Кроме «Дыма кольцами», я захотел также спеть песню Арно Бабаджаняна «Кисть рябины» («Год любви». – Прим. автора) из фильма «Невеста с севера», которая мне почему-то вспомнилась. Он был дядька серьезный, со званиями у него было все в порядке. К тому же очень добрый, а армяне вообще славятся своей мелодичностью. В советские времена, по сравнению с какими-то песнями про комсомол, «Кисть рябины» казалась совершенно безобидной. Тем более там текст такой странный: «Кисть рябины под колесами машины» (смеется). Но это челлендж, так что реакция зала непредсказуема.

Эксклюзивность новогодних концертов не ограничивалась необычными аранжировками, неожиданными каверами и костюмированными шоу. После выхода альбома «Проклятье морей» «Ария» устроила на таком капустнике премьеру песни из этого диска «От заката до рассвета», которая, в силу своей хулиганской атмосферы не очень стыковалась со сценическим образом Михаила Житнякова и не вписывалась в «регулярную» «арийскую» программу. Парадокс же в том, что «От заката до рассвета», несмотря на свою видимую инородность, была представлена вживую раньше других песен с альбома «Проклятье морей», тур в поддержку которого стартовал лишь через полтора месяца после новогоднего концерта!

Михаил Житняков

Новогодний концерт стал шансом для некоторых песен, которые очень тяжело представить сыгранными в туровом концерте. «От заката до рассвета» задумывалась как элемент стеба, и появилась удачная возможность дать ей новую жизнь. Тем более, мы понимали, что, возможно, до нее не дойдет очередь на наших основных концертах.

Виталий Дубинин

Мало того, если с Беркутом мы играли новогодние концерты только в столицах, то с Мишей мы продвинулись и в Сибирь, и на Урал. Конечно, поначалу народ там не до конца понимал, куда он идет. Во-первых, мы играли новогоднюю программу в клубах, в то время как наши обычные выступления проходят во дворцах спорта или ДК. Во-вторых, когда мы начинали с вещей, типа «Губит людей не пиво», люди поначалу недоумевали, куда они вообще попали, но потом быстро втягивались. Мы же все-таки стараемся, чтобы все это было интерактивно, чтобы народ подпевал.

Максим Удалов

Новогодние концерты – это то, что свойственно только «Арии», наряду с «Ария-Фестами», брендированным пивом и проектом «Классическая Ария».

Проект «Классическая Ария» зародился в переломное для группы время, когда отношения между музыкантами оставляли желать лучшего. Уход Валерия Кипелова привел к заморозке этого весьма перспективного направления. Многое так и осталось недоделанным: гастроли «Классической Арии» не охватили большей части регионов страны, а сделанная на «Мосфильме» инструментальная основа для альбома с симфоническим оркестром легла на полку.

«Арийцы» надеялись вернуться к этому проекту в перспективе. Но многое упиралось в финансовую трудоемкость воплощения «Классической Арии». Еще в 2013 году Виталий Дубинин признавался в одном из интервью, что промоутеры часто предлагают возродить «Классическую Арию», однако для этого потребуются огромные затраты времени и сил, которые позволили бы сыграть не один концерт, а сделать целый тур. Сергей Попов соглашался с коллегой.

Сергей Попов

Идея-то и хорошая, и очевидная, и работает. Но работает она тогда, когда воплощена не в виде одного подобного концерта, а в виде тура. Но логистически в нашей стране осуществить это очень сложно – за исключением одного-двух крупных городов. Для воплощения идеи нужен хороший генеральный спонсор, действительно заинтересованный в идее. Потому что, какую бы цену на такой концерт ни сделать, все равно это не окупится. В оркестре не менее тридцати человек, всех их надо перевезти, расселить, накормить и заплатить им. Так что в прямой зависимости от проданных билетов этот проект работать не будет.

Загвоздка также была и в отсутствии подходящей под запросы «Арии» кандидатуры дирижера. Идеальным претендентом на эту роль был нежно любимый «арийцами» Костантин Кримец, который, будучи человеком с академическим музыкальным образованием, мог дать по части сценического шоу фору любому рок-н-ролльщику. Четвертого августа 2008 года дирижер умер от инсульта, и замены ему участники «Арии» долго не могли подобрать… Пока не нашли ее в 2015-м в лице харизматичного шведа Ульфа Ваденбрандта, экстатично дирижировавшего на концерте в честь 45-летия Дмитрия Маликова в «Крокус Сити Холле».

Ульф Ваденбрандт

Мое знакомство с «Арией» состоялось летом 2015 года. Я находился в Москве в то время, так как у меня был концерт с оркестром Русская Филармония. Я сидел в отеле, когда мне пришло сообщение от журналистки, что случайно оказалась на моем концерте с Дмитрием Маликовым в январе того года. Она сказала, что была впечатлена моей работой на концерте, и спросила, будет ли мне интересно сотрудничество с группой «Ария». Я сказал «да», и буквально в тот же день состоялась моя встреча с промоутером концертов «Арии». Мы быстро и легко нашли общий язык и ударили по рукам. Так началось мое совместное путешествие с «Арией» длиною в пять лет.

Для меня это была настоящая проверка на прочность. Конечно, я слышал о группе ранее и понимал, почему они настолько популярны в России. Это великолепная музыка! Мне нравятся и ранние, и более поздние песни – «Тореро», «Черная легенда», например. Очень сложно назвать самые любимые, так как у группы много отличных песен. И сами ребята из «Арии» действительно отличные парни! Отличная музыка, прекрасные музыканты – вот почему их так любят.

Возродить «Классическую Арию» было решено в конце ноября 2015 года на «Ария-Фесте», приуроченном к 30-летию команды в клубе «Stadium Live». В первый день «Ария» представила электрическую программу с бывшими музыкантами, ну а сутками позже зажигала уже с симфоническим оркестром «Глобалис».

Михаил Житняков

Это случилось примерно на пятом году моего пребывания в группе. Было четкое понимание того, что работа с оркестром – очень важное и очень ответственное мероприятие с точки зрения музыкальной дисциплины. Одно дело прозвучать на большой громкости в «металлическом» шквале на кураже. Другое – безошибочное симфоническое исполнение с кристально прозрачным звуком и с музыкантами с консерваторским образованием, которые выпиливают каждую ноту. На фоне всего этого академичного действа очень важно было соответствовать с точки зрения своих способностей. Нужно было петь максимально точно, ярко, но при этом не потерять драйв и дух рок-концерта. Все-таки здесь – откровенный кроссовер, когда мы состыковываем элементы классической музыки с форматом рок-концерта.

Этому концерту предшествовала длительная подготовительная работа. Группе предстояло сработаться с дирижером, а последнему – свести воедино классику и рок. Помимо чисто симфонических программ, гость из Скандинавии нередко принимал участие в эстрадных концертах, всевозможных трибьютах, но вот опыт сотрудничества с метал-группой был для него первым.