Художник изобразил святого на фоне античных руин, поросших травой и кустами. Он молится, стоя на коленях перед камнем, на котором размещены распятие, Святое Писание, череп и песочные часы (последние — символ быстротечности бытия). За спиной седовласого старца находятся уродец, когтистыми руками приобнимающий его, рогатая старуха, указывающая на красивую девушку с птичьими ногами, преподносящую бокал вина. Все это происходит под чудовищную какофонию звуков, производимую бесовским сборищем. Чудищ мастер представил на фоне прекрасного, безмятежного пейзажа. Полотно лишено монументальности и изобилует множеством деталей.

Ян Бот (около 161 8-1652), Корнелис ван Пуленбург (около 1595–1667) Пейзаж с нимфами. Без даты. Холст, масло. 49x60

Один из создателей итальянизирующего направления в голландском пейзаже, Ян Бот занимался не только живописью, но и графикой: рисунком и офортом. После обучения у своего отца Дирка Бота и в мастерской Абрахама Корнелиса Блумарта он отправился в Италию, где провел около шести лет. Здесь художник работал вместе с братом Андресом, также живописцем. После его смерти в 1641 Бот вернулся в Утрехт, где и прожил до конца своих дней.

Он был настолько поражен красотой итальянских ландшафтов, что на протяжении всей жизни они оставались главной темой его творчества. Заслуга мастера — привнесение в пейзажную живопись Голландии нюансов освещения, свойственных тому или иному времени суток.

На его полотнах, как правило, изображены античные руины в свете заходящего солнца, а на их фоне — отдыхающие путешественники, пастухи или занимающиеся своими делами крестьяне. В некоторых картинах творца пейзажи населены мифологическими персонажами. Стоит отметить, что работы Бота были очень популярны в Голландии.

Небольшое произведение живописца, хранящееся в коллекции музея, не датировано, но, вероятнее всего, относится к раннему периоду его творчества. Это видно по тщательной прописанности деревьев и растений. Особую лирическую атмосферу полотну придает яркое голубое небо, эта интонация усиливается обнаженными фигурами на первом плане. Такой пейзаж, пронизанный солнечным светом, соединенный с мифологическим сюжетом, разительно отличается от традиционно голландских.

Барталомео Эстебан Мурильо (1617–1682) Святые Хуста и Руфина. Около 1665–1666. Холст, масло. 32x24

Выдающийся испанский живописец золотого века Барталомео Эстебан Мурильо был главой севильской школы. Он получил образование у Хуана де Кастильо, а затем перебрался в Мадрид, где приобрел поддержку своего земляка, придворного художника Диего Веласкеса. Однако вскоре мастер вернулся в родную Севилью, там почти безвыездно проработал до конца своих дней. Еще при жизни он получил широкую известность и признание современников.

Большинство полотен Мурильо посвящены религиозным сюжетам, а также жанровым сценам, изображающим нищих детей. В 1665–1666 он много трудился над украшением церквей своего города. Для одной из них художник и создал полотно «Святые Хуста и Руфина», в собрании токийского музея западного искусства находится эскиз для него. Сестры Хуста и Руфина, жившие в Севилье в конце III века, происходили из знатной семьи. Они рано осиротели и, чтобы честно зарабатывать себе на хлеб, открыли гончарную мастерскую. Когда девушки отказались поклоняться языческим богам, их схватили и подвергли страшным пыткам. Мастер изобразил сестер стоящими на фоне голубого неба, около их ног намечены глиняные горшки. Фигуры занимают практически все пространство холста. В руках они держат пальмовые ветви и символ города — башню Хиральда, построенную в конце XII столетия. По одной из легенд, в 1504 Хуста и Руфина спустились с небес, чтобы спасти эту постройку от страшного землетрясения.

Робер Гюбер. Воображаемый вид Рима с церковью. 1786

Приписывается Джованни Антонио Пеллегрини (1675–1741) Святая Екатерина Александрийская. Без даты. Холст, масло. 99x72

Джованни Антонио Пеллегрини — представитель венецианской школы живописи XVIII века. Он занимался у П. Пагани и С. Риччи, изучал творчество мастеров барокко. Художник много путешествовал, выполняя заказы европейских дворов. Он посетил Англию, Германию, Голландию, Францию. В каждой из этих стран Пеллегрини работал по несколько лет, приобретая в Европе широкую известность. Его репертуар отличается широтой: портреты, декоративные композиции, аллегорические, религиозные и мифологические сюжеты и другое.

На полотне «Святая Екатерина Александрийская» живописец представил молодую красивую женщину, в молитвенном порыве смотрящую вдаль, за пределы холста. В руках она держит колесо и пальмовую ветвь — символы мученичества. Данное произведение поражает виртуозностью письма: темпераментными, широкими мазками мастер лепит объем, делая освещенные участки практически осязаемо-выпуклыми.

Никола де Ларжильер (1656–1746) Портрет молодого дворянина. Около 1714. Холст, масло. 65x53

Французский живописец Никола де Ларжильер очень рано начал рисовать, уже в двенадцать лет он занимался в мастерской Антонии Губо, а еще через четыре года был принят в гильдию Святого Луки. В период с 1675 по 1679 художник жил в Англии, где реставрировал картины в Виндзорском замке, а также создавал исторические полотна, натюрморты, а наибольшую известность приобрел как портретист. Работы этого жанра отличаются тонкой индивидуальной характеристикой модели. Довольно часто де Ларжильер изображал своих героев на фоне пейзажа, что способствовало выразительности произведения.

Данная картина относится к зрелому периоду его творчества. Юный дворянин представлен сидящим на камне. Закинув ногу на ногу, он обнимает преданно смотрящего на него пса. Напротив, на колючей ветке, раскрыв крылья, сидит щегол. В трактовке образа героя — в бледной коже, румянце щек, алых губах — можно отметить черты стиля рококо.

Алессандро Маньяско (1667–1749) Пейзаж с штормовым морем. Около 1718–1725. Холст, масло. 93x130