по заказу. Если это действительно так, то их следует отнести к официальному искусству, а значит, причина, по которой для большинства изваяний характерны сходные черты, вполне понятна. В свете этого мы будем вынуждены приписывать региональным школам любые произведения, замысел и техника исполнения которых выглядят более оригинальными. Однако говорить о подобных различиях крайне сложно. Решив построить на месте Авариса дворец и захотев, чтобы статуи появились как можно быстрее, Рамсес II созвал всех скульпторов Египта. Из текста стелы, датируемого 8-м годом правления этого царя, мы знаем, что в качестве своего вклада в украшение Пер-Рамсеса команда скульпторов с Красной горы прислала колоссальную статую, вырезанную из песчаника. Также они отправили в новую столицу группу из четырех изображений и еще две отдельные статуи впечатляющего размера, которые также были вырезаны из песчаника. На плечах двух последних изображений было нанесено изображение насекомого, служившее своего рода торговой маркой, а на задней стороне голеней вместо линии мускула проходит вертикальная линия. Эти признаки свидетельствуют о том, что данные статуи происходят из той же мастерской, находившейся под покровительством Хатхор, владычицы Красной горы. Два гранитных гиганта, «рост» которых превышает 18 м, были предметом настоящей гордости всех обитателей царской резиденции. Им дали имена и поклонялись как богам. Однако нам сложно судить о мастерстве людей, создавших эти изваяния, так как статуи, вероятно, впоследствии неоднократно подвергались переделке и переиспользованию.

Рис. 50. Перевозка колосса. Прилежные рабочие тащат статую по каменистой дороге из мастерской, расположенной неподалеку от каменоломен, в сторону храма

Очевидно, после завершения работы готовые статуи вместе с другими изображениями из гранита, в частности колоссом, обнаруженным в Рамессеуме, перевозили из мастерской, расположенной в районе Асуана. В Сане были обнаружены другие гранитные статуи в человеческий рост, и мы имеем все основания для того, чтобы предположить, что они происходят из мастерских Пер-Рамсеса. Одна из этих статуй представляет собой изображение Рамсеса II, а одна или две другие – божеств, связанных с западной частью Дельты: Анат, Хуруна, происходящих из Сирии, и Птаха, считавшегося владыкой юбилеев (а Рамсес праздновал свои юбилеи в Пер-Рамсесе). Большинство из этих изображений представляет собой нечто среднее между круглой скульптурой, создававшейся египтянами, и барельефом. И скульптуры и стела, перед которой они стоят, вырезаны из одного каменного блока. Мастера сделали плечи богинь слишком широкими, а руки чересчур длинными. То же касается и изображения Нут на саркофаге Мернептаха, позднее присвоенном Псусеннесом, который также был изготовлен местным мастером. Лицо Рамсеса в различных скульптурных группах, в также на двух сидящих статуях, охранявших вход в храм Анат, слишком широкое и имеет почти треугольную форму. Две статуи не обладают одинаковой художественной ценностью. Более качественная, очевидно, послужила образцом для мастера, создававшего вторую, который не сумел полностью передать величественное, но в то же время немного ироничное выражение лица царя. Если я не ошибаюсь, художники, работавшие при дворе, часть которых родилась в столице, а часть приехала из других художественных центров, объединили свои талант и техники, вследствие чего создали новый художественный стиль. По крайней мере, говоря о правлении Рамсеса II, мы должны прийти к выводу, что у нас есть все основания полагать: официальное искусство, примеры которого встречаются по всей территории страны, существовало наряду с более свободной школой, работавшей в Дельте, а именно в Пер-Рамсесе, официальной резиденции царя.

АНОНИМНОСТЬ В ИСКУССТВЕ

В посвятительных надписях в храмах упоминаются только место, имена божества и царя: «Царь N построил в качестве своего собственного памятника храм из гранита (известняка, песчаника) для своего отца, бога X, в городе Y». В этих текстах ничего не сказано об архитекторе, разработавшем план будущего здания и руководившем строительством. На статуях царей и богов приводятся только их имена, а также к ним нередко добавляется название города, где был расположен храм этого божества. На этих статуях, как и на изваяниях частных лиц, отсутствует подпись скульптора. Однако для каждого правила есть исключения. В данном случае исключение еще более примечательно, так как относится к довольно раннему периоду истории Египта. На статуе Джосера, которую, по крайней мере на современном уровне развития науки, можно назвать древнейшим выдающимся примером круглой скульптуры, вырезаны не только имя и титулатура правителя Хора Нечерихета, сопровождаемые словами «брат царя», но и имя и титулы царского казначея Имхотепа, также являвшегося «первым под царем», великим владыкой, распорядителем великого дворца, великим провидцем, плотником, скульптором и резчиком. Подобная надпись равноценна собственноручной подписи автора.

Скульпторы, создававшие статуи Хефрена и Микерина, а также других царей и частных лиц, не последовали примеру Имхотепа. Возможно, они хотели бы сделать это, но в конце концов отказались от подобной затеи, возможно считая, что поступок, совершенный Имхотепом и кажущийся нам вполне логичным, был неуместным.

Пуимра, являвшийся вторым пророком Амона и живший в правление Тутмоса III, приказал изобразить на одной из стен своей гробницы сцену, в которой он принимает трех главных ремесленников и трех начальников работ, трудившихся в храме Амона. Первый руководил изготовлением мебели, сосудов и культовых предметов, а другие занимались изготовлением двух обелисков. Все они выражали радость оттого, что сумели успешно выполнить свою работу. При этом нигде не сказано, что Пуимра поздравил мастеров, их имена также не приводятся. Таким образом, анонимность (за исключением случая с Имхотепом и некоторых других, о которых речь пойдет ниже) является характерной чертой древнеегипетского искусства. В известной мере анонимность можно объяснить тем, что художники работали в командах. На стенах гробниц Древнего царства изображены скульпторы, мастера, изготавливавшие каменные сосуды, златокузнецы, ювелиры, плотники, сапожники и др., занимающиеся своим делом в мастерских «вечного владения». Аналогичные сцены украшают гробницы Нового царства, на протяжении которого большинство мастерских функционировало при храме Амона. Между этими двумя группами изображений почти нет различий. Единственная разница заключается в том, что в сценах эпохи Древнего царства присутствует изображение владельца гробницы, следящего за всем происходящим, а в гробницах Нового царства его место занял высокопоставленный чиновник, наблюдающий за выполнением всех видов работ.

Рис. 51. Рабочие проделывают отверстие в каменном сосуде. Египетский художник не сумел показать, каким образом сосуд фиксировали в нужном положении. Гробница Ти

У каждого ремесла было собственное название, но для обозначения их всех использовалось слово хемут, которое в зависимости от конкретных обстоятельств можно перевести как искусство или ремесло. Это слово относится к тому же корню, что и глагол хему, «работать», от которого впоследствии были образованы существительные хемути, «работник», и собирательное хемут. Для записи всех этих слов