Здание музея

Здание музея

Эндрю Фишер, несмотря на то что в молодости являлся обычным золотодобытчиком, с энтузиазмом воспринял идею о создании художественной галереи, однако поставил Робертсу ряд условий. Живописец должен обеспечить правительству возможность собрать коллекцию портретов австралийских генерал-губернаторов, а также лидеров парламентских фракций. Написать их следует непременно местным художникам. Помимо этого, готовые произведения необходимо выставить вокруг здания правительства, в различных офисах, дипломатических миссиях и других государственных учреждениях.

Благодаря Робертсу многие австралийские мастера кисти, в том числе и молодые, получили хорошие заказы, однако сам художник до начала строительства галереи не дожил. Две мировые войны, а также послевоенная депрессия отрицательно сказались на экономике Австралии, к тому же нужно было отстраивать город — Канберру. Менялись приоритеты, уходили политики, а документы о необходимости создания Национальной галереи продолжали храниться в папках правительственных чиновников.

И вот 1 ноября 1967 премьер-министр Гарольд Холт официально объявил о том, что намерен заложить основу здания Галереи Австралии. Тут же возникли большие сложности с архитектурным проектом. В связи с расширением границ столицы долго было непонятно, где именно нужно строить музей. Когда, наконец, определили место, появились серьезные разногласия относительно внешнего облика сооружения.

Исходя из того, что национальное искусство Австралии во многом основывается на культуре аборигенов, приняли решение возводить его в стиле брутализма. Отличительными чертами здания являются угловатые формы и грубая, необработанная фактура бетона. За основу архитектурной геометрии галереи взяли треугольник, и это особенно отчетливо проявилось в форме потолка и пола главного этажа, а также лестничных пролетов, колонн и оригинальных элементов здания, тоже выполненных в виде этой фигуры. По задумке авторов проекта, даже внутри стены должны были остаться неоштукатуренными и лишенными облицовки.

Интерьер музея

Общая площадь музея — 23 000 м2. Галерея имеет три этажа. На главном выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, а также коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков. На нижнем этаже, где первоначально планировалось размещение скульптурных групп, теперь хранятся экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности. В залах самого верхнего этажа представлены различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, каждая посвящена определенному времени года. Помимо прочего в экспозиции Национальной галереи имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные не только заинтересовать юных зрителей и доставить им удовольствие, но и обогатить их жизненный опыт. Экспозиция поддерживается различными интерактивными возможностями, таким образом познание истории искусства происходит в доступной форме.

Эдгар Маккенал. Мадонна. Около 1905–1906

Голова Бодхисаттвы. II век

Индия Сидящий Будда. II век. Красный песчаник. 129,5x101,5x30,5

Изображения Будды всегда имеют определенный смысл, он заключается в позе, положении рук, ног, повороте головы скульптуры или живописной работы. Так, сидящий бог символизирует глубокое сосредоточение, поднятая вверх правая рука (у данного изваяния ладонь утрачена), как это называется в религиозной традиции, «Абхайя Мудра» — жест защиты, благословения или бесстрашия. Удлиненные мочки ушей означают необыкновенное долголетие, улыбающееся лицо — счастье познания. Перечисленное — самые распространенные символы буддизма.

Однако у представленного бога, найденного близ города Матуры на острове Цейлон, имеются более тридцати различных смысловых деталей, говорящих, что перед зрителем — образ с важным посланием для последователей. Левая рука Будды сжата в кулак и упирается в колено, что означает мудрость знания, сконцентрированного в конечной точке пути. Точка между бровями (urna) символизирует высшую ступень просветления. На подошвах Будды начертаны колеса-чакры, а каждый из пальцев украшен маленькой свастикой — все это признаки великой личности, прошедшей путь духовного продвижения и перерождения. Прозрачная одежда, накинутая на торс бога, должна представить взору зрителя его полное физическое здоровье. Такая система символов и знаков присуща только изображениям Будды и информирует зрителей о состоянии его просветления. В своих произведениях авторы стремились передать психологическую сосредоточенность на стремлении к достижению нирваны. Иными словами, все образы бога являются не изображением реального человека — Сиддхартхи Гаутамы, родившегося в VI веке до н. э., а выражением неких мистических и философских идей, которые призваны делать людей лучше и добрее.