Луис Бювело (1814–1888) Сарай для стрижки овец в усадьбе «Гора Фаянс» (близ Кампеду) 1869. Холст, масло. 84,5x11 9,5

Луис Бювело родился в швейцарском Морже в семье почтового служащего. Юноша учился в рисовальных школах в Лозанне и Париже. Он сразу же зарекомендовал себя мастером пейзажной живописи, которую создавал в духе барбизонцев, однако серьезного дохода семье продажа картин не приносила. В начале 1840 Бювело эмигрировал в Бразилию, у его дяди в штате Байя находилась плантация кофе. Но очень скоро художник оставил занятия сельским хозяйством и переехал в Рио-де-Жанейро, где обзавелся семьей. Спустя десять лет он вернулся в Швейцарию и представил на выставке в Берне свои новые произведения, за которые получил сразу несколько серебряных медалей.

Будучи на родине именитым мастером, 50-летний Бювело эмигрировал в Австралию, желая поправить здоровье в теплом океаническом климате. В Мельбурне никому не известный живописец работал фотографом, через пять лет Национальная галерея Виктории выкупила у него две картины, после этого творец стал известным человеком. Бювело пригласили работать в комитет при ней. Местные мастера прислушивались к мнению англичанина и даже подражали ему. В дальнейшем именно Бювело заложил фундамент реалистической пейзажной живописи в Австралии.

Картина «Сарай для стрижки овец в усадьбе „Гора Фаянс“ (близ Кампеду)» отличается тонкими тональными отношениями. Темно-бурая земля и черные камни на первом плане постепенно переходят в зеленовато-коричневые рыхлые склоны, на плоской вершине которых простирается травяной ковер. Он в свою очередь заканчивается светлой прозрачной гладью озера, отделяемого от горизонта тонкой темной полосой далекого кустарника. Бледное голубовато-розовое небо с легкими облаками золотится в предвечернем солнце, что придает всему произведению лирическое звучание. Отара овец и пастухи на лошадях вносят определенную ноту патриархальности в удивительную красоту этой скудной природы.

Эмма-Минни Бойд (1858–1936) Охотник на перепелов 1884. Бумага, акварель. 17,3x25,6

Эмма-Минни Беккет, в замужестве Бойд, родилась в городе Колинвуд, Новая Зеландия, в обеспеченной семье и с детства увлекалась рисованием. В 1960-х Беккеты приобрели имение неподалеку от города Бервик и навсегда переехали в Австралию. После окончания женской гимназии девушка стала успешно заниматься в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, в Мельбурне. Туда Эмму-Минни отправил отец, восхищавшийся ее способностями. Она была мастером морских пейзажей, и их охотно покупали любители живописи.

В 28 лет девушка вышла замуж за приехавшего в Австралию художника Артура Бойда. Они стали работать сообща и вскоре отправились в Англию, чтобы получить образование в Королевской академии в Лондоне. После пара посетила Париж, где продолжила знакомство с европейским искусством. Вернувшись в Австралию, супруги обзавелись тремя детьми, которые впоследствии продолжили династию живописцев. Домашние хлопоты забирали у женщины много времени и сил, но она все-таки периодически участвовала в групповых выставках мельбурнских и сиднейских художников, и профессиональная критика всегда квалифицировала работы Эммы-Минни выше творений ее мужа.

Картину «Охотник на перепелов» мастер создала еще до знакомства с Артуром, прогуливаясь в имении отца, а затем в студии, закончив ее по эскизам. Она написана в серебристо-голубых, коричневых холодных тонах и представляет собой осенний пейзаж с полем и редким лесом на горизонте. На первом плане видны низкорослые кустарники с уже облетевшими листьями и высокие сухие травы на фоне темно-синего мрачного, облачного неба. Вдали — одинокая фигура охотника, которая вовсе не доминирует над местностью, а, скорее, наоборот, является обычной частью этой бескрайней аскетичной природы.

Бойд была одной из самых влиятельных женщин-художниц Австралии конца XIX века, ее работы оказали огромное влияние на развитие изобразительного искусства страны.

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Осень 1886. Холст, масло. 30,6x15,1

На этой картине знаменитого австралийского художника Фредерика Маккаббина изображена лесистая местность глубокой осенью, когда травы и листья уже пожелтели, а небо все чаще закрывают хмурые тучи. Мастер тщательно выписал кору и ветки тонких эвкалиптов и других молодых деревьев, представленных на первом плане. Замечательно передана атмосфера унылой, влажной, но теплой австралийской осени. Художник специально использовал узкий холст, чтобы не изображать лес широким и дремучим, каким он может показаться в сумраке, и минимизировать небо. Этим Маккаббин пытался добиться натуралистичности сюжета и передать игру света и тени.

Пейзаж был показан на первой ежегодной выставке Ассоциации австралийских художников в Галереях Бакстона в Мельбурне. Картина была высоко оценена профессиональной критикой и зрителями, а через три года живописец получил всеобщее признание соотечественников.

Том Робертс (1856–1931) Мастерская скульптора 1885. Холст, масло. 61,2x91,8

Том Уильям Робертс родился в английском городке Дорчестер, там же получил начальное образование, а после смерти отца с семьей эмигрировал в Австралию. В одном из пригородов Мельбурна уже проживали родственники молодого человека, и ему пришлось помогать им в бизнесе. Позже страстно желавший стать художником юноша стал обучаться живописи у одного из известных швейцарских творцов, также переехавшего в Австралию. Затем он начал ходить на вечерние занятия в школу при Национальной галерее и посещать лекции по анатомии в Мельбурнской больнице и Университете Мельбурна. В 24 года Робертс уже был членом Викторианской академии искусств. Он обзавелся собственной мастерской и лавкой по изготовлению багета для картин. Образование признанный в Австралии живописец закончил в Лондоне, в Королевской академии художеств.

Основной жанр произведений творца — сельские пейзажи, также он отличался любовью к миниатюрам, но есть и огромные полотна, одиночные и групповые портреты, в том числе созданные по государственному заказу. В юности художник испытывал влияние импрессионизма, однако главным направлением его работ остался реализм.

Данная картина наглядно демонстрирует не только любовь автора к теме искусства, но и мастерство передачи фактуры вещей. Основное место в ней занимает почти законченный скульптором барельеф, выполненный на мифологическую тему. Робертс достоверно передал не только серый гранит, из которого он изготовлен, но и складки на одеждах античных персонажей, а также тяжелую ткань драпировки, спадающей снизу, различные бытовые предметы, такие как корыто, валяющиеся обломки гранита. На фоне барельефа стоит сам ваятель, представленный со спины, и рассматривает свою работу. Справа изображена сидящая на возвышении обнаженная женщина — модель. Зритель видит ее вытянутые руки и ноги, а по тому, как устало она склонила голову, понимает, что натурщица давно находится в мастерской и ее уже утомила собственная неподвижность.