Телеман был другом Баха, а также крестным отцом его сына Карла, о котором мы поговорим 15 февраля. Однако творчество Телемана сильно отличается от творчества Баха. Бах считается королем сложных контрапунктных текстур, а вот на творчество Телемана сильное влияние оказала его певческая карьера: в музыке он предпочитал четкую лирическую мелодию, чему концерт, предлагаемый вниманию читателя, является прекрасным доказательством. Телемана можно назвать предвестником классицизма, в котором большое значение придавали элегантности и мелодичности.

Увертюра

Из оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры»

Рихард Вагнер (1813–1883)

Вагнер был композитором, дирижером и постановщиком – и самым настоящим гением. Несмотря на это, часто вспоминают все негативное, что с ним было связано: антисемитизм, манию величия, тот факт, что он был любимым композитором Гитлера и поэтому имя композитора оказалось связано с нацизмом.

Так как же отделить творчество Вагнера от всего негативного, что связано с его именем? Пианист и дирижер еврейского происхождения Даниэль Баренбойм часто исполняет работы Вагнера и призывает слушателей отделять творчество композитора от его взглядов. Не стоит забывать, что композитор умер до рождения Гитлера, и уже только поэтому не имеет никакого отношения к нацизму.

Действие оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры», в отличие от многих других опер этого композитора, происходит в определенное место и время: Нюрнберг в середине XVI в. В отличие от известной тетралогии «Кольцо нибелунга» и большинства других опер Вагнера, в этой не присутствуют никакие волшебные силы или сказочные персонажи. Это история о цехе мастеров, комедия о любви к пению.

Опера пользовалась огромной популярностью. На премьере Франц Штраус (см. 12 июля) – отец Рихарда Штрауса, о котором мы уже говорили – играл на валторне. Однажды он подбил остальных музыкантов оркестра на забастовку из-за того, что одна из репетиций затянулась более чем на 5 часов. Среди музыкантов существует стереотип, что наиболее строптивыми в оркестре являются те, кто играет на медных духовых инструментах: именно они стремятся как можно быстрее уйти с репетиции, чтобы отправиться в паб. Видимо, слух пошел именно из-за Франца Штрауса.

‘Miserere’

Грегорио Аллегри (ок. 1582–1652)

Существует история – или легенда – о том, как 14-летний Моцарт в Сикстинской капелле услышал исполнение знаменитого сочинения Аллегри на текст Псалма № 51. В течение 150 лет Ватикан запрещал записывать эту музыку нотными знаками. Моцарта поразила красота композиции Аллегри, и он по памяти записал это сочинение. Через два дня Моцарт вернулся в капеллу, еще раз прослушал произведение, внес пару исправлений и опубликовал ноты. Считается, что запись, сделанная Моцартом, лучше передает силу музыки, чем существовавшая ранее официальная нотная запись Ватикана. Вскоре после этого папа Климент XIV вызвал Моцарта в Рим и наградил папским рыцарским орденом Золотой шпоры.

Если честно, то к тому времени Miserere Аллегри являлось уже очень известным произведением, которое Моцарт наверняка слышал и до посещения Рима, что, впрочем, совершенно не отрицает факт того, что оно очень нравилось австрийскому композитору и повлияло на его написанные для церковного хора работы. Miserere Аллегри – это полифонический шедевр, в котором голоса, повторяющие Miserere, переплетаются с другими:

Аллегри умер 7 февраля. Он написал это произведение для «Темной утрени» (Tenebrae service), которую служат ранним утром в начале Страстной недели. Во время службы одну за другой гасят свечи до тех пор, пока гореть остается только одна, после чего эту свечу прячут. Это действо наверняка было невероятно атмосферным.

Аллегри пел в папском хоре. Там он познакомился со Стефано Ланди, о котором вы узнаете на следующей странице.

‘Homo fugit velut umbra’ (‘Passacaglia della vita’)

Стефано Ланди (1587–1639)

Стефано Ланди не только пел в папском хоре вместе с Аллегри. Он был философом, оратором, мультиинструменталистом и автором песен, оказавшим огромное влияние на развитие музыки эпохи барокко. Он был композитором, написавшим первую крупную оперу, основанную на реальных событиях (опера «Святой Алексий» о святом, жившем в V в.).

В наши дни имя этого композитора практически забыто, хотя в свое время у него были влиятельные покровители: семьи Боргезе и Барберини, которые, как водилось в те времена, окружали себя талантами и занимались меценатством. Атмосфера, в которой жили творческие личности при дворах знатных семейств, была, вероятно, очень интересной, но при этом непредсказуемой и жестокой.

В произведении Homo fugit velut umbra (лат. «Человек бежит, как тень»), заметно влияние разных музыкальных стилей. Музыкальный ансамбль инструментов включает в себя гитару, скрипки, ударные, коленную виолу (или виолу да гамба) и корнет. Композитор создал ритмически интересную последовательность пассажей – вариаций, наложенных поверх повторяющейся басовой партии. Текст напоминает слушателям о том, что живем мы только один раз, поэтому жить надо так, чтобы потом было что вспомнить.

Соната для пианино, op. 1

Альбан Берг (1885–1935)

В этот день родился австрийский композитор Альбан Берг. Ему нравились лирические идиомы эпохи позднего романтизма, но при этом он не был чужд тональности, которую продвигал его учитель Арнольд Шёнберг (см. 13 сентября). Наряду с Шёнбергом и Антоном Веберном (см. 15 сентября) Берг считается представителем новой венской школы (старая венская школа: Моцарт, Гайдн, Бетховен). Композиторы Новой венской школы использовали так называемую технику двенадцати тонов. Такую технику музыкальной композиции называют также сериализмом и додекафонией. Она является отходом от традиционной западной гармонии и смысл ее сводится к тому, что исполняют такую музыку, избегая при этом постоянства в тональности или ключе. Арнольд Шёнберг писал, что это «метод написания музыки, при котором двенадцать тонов не связаны друг с другом».

На Западе привыкли к хроматической музыкальной композиции, поэтому творчество представителей новой венской школы может показаться непривычной нашему уху. Тем не менее в музыке присутствуют удивительно красивые пассажи, и лично меня сама теория этих композиторов очень привлекает. Если сериализм воспринимать, как принцип того, что каждый из 12 тонов хроматической гаммы должен использоваться так же часто, как и все остальные, то ситуация становится более надуманной.