кульминационного пункта искусство это достигло благодаря трудам Луки делла Роббия († 1448 г.), Донателло († 1466 г.) и Микель Анджело (1475–1564 гг.). Кроме Италии в это время процветали еще Иёрг Сирлин Старший в Ульме, Дилл Рименшнейдер в Вюрцбурге, Адам Крафт, Вейт Штосс и литейщик Петр Фишер в Нюрнберге.

3. Около этого же времени сделалась истинным искусством и живопись. В древнейшее время она применялась для украшения храмов, а также служила и другим целям. Однако уже самые ранние произведения более или менее обнаруживают некоторый упадок, который в области этого искусства выступил в древности и с течением времени все более и более увеличивался. Оно не давало естественного и живого выражения. Не было правильного рисунка и свободной группировки. В общем эти же недостатки продолжали оставаться во все время средних веков, если не считать некоторого улучшения, например, в изображении лица. К обновлению искусства прежде всего впервые в XIV в. пришли в Италии. Уже Чимабуэ Флорентийский и Дуччио Сиенский стали давать своим картинам большую живость, естественность и красоту. Ученик первого, Джотто († 1336 г.), признав первым законом живописи верность с натурой, действовал в этом направлении с таким успехом, что ко времени его смерти искусство в флорентийской школе совершенно преобразовалось. Важнейшими его работами являются стенная живопись в верхней и нижней церквах св. Франциска Ассизского, в капелле делль Арена в Падуе и в Иоанновой капелле церкви Санта Кроче во Флоренции. На положенном им основании дальше счастливо работал Мазаччо († 1469 г.), творец фресок Бранкаччиевой капеллы в Кармелитском монастыре во Флоренции. Он с таким искусством писал натуру, что его картины получают замечательную глубину, а фигуры равным образом яркость и красоту. Вскоре искусство это развернулось во всю ширину. Представителями его являются во Флоренции кармелит Фра Филиппо Липпи, ученик Мазаччо († 1469 г.), Доменико Гирландайо († 1494 г.), создатель фресок в хоровой капелле Санта Мария Новелла во Флоренции, Беноццо Гоццоли, творец массы картин в знаменитой Кампо-санто в Пизе († 1498 г.), Филиппино Липпи († 1504 г.), Сандро Ботичелли († 1510 г.), Лоренцо ди Креди († 1537 г.). В то время как эти мужи все более или менее следовали по стопам Мазаччо и оставались верны благородному реализму, благочестивое воодушевление нашло своего выдающегося представителя в лице доминиканца Фра Джиованни Анжелико де Фьезоле († 1455 г.). Его работы, главным образом стенная живопись св. Марка во Флоренции, представляют в известном смысле верх религиозного художника (Mg. Beissel, 2 A. 1905 г.).

Поток художественного творчества не ограничился Флоренцией. Напротив, он распространился на всю среднюю и верхнюю Италию. Равным образом повсюду выступило влияние Джотто и его учеников. В Тосканско-Умбрийской школе с ее приятной мягкостью процветали Мелоццо да Торли († 1484 г.), Лука Синьорелли из Кортоны († 1523 г.), Пьетро Вануччи, называемый Перуджино, († 1524 г.) и его ученик Бернардино ди Бетто, называемый Пинтуриккио († 1513 г.). В родственной с ней болонской школе выступал Франческо Райболини, называемый Франча (1515 г.). В падуанской школе блистал со своими пластичными формами Мантенья († 1506 г.). В венецианской школе со своим ярким колоритом явились братья Беллини, Джентиль († 1507 г.) и Джованни († 1516 г.), которые, заимствовав в Нидерландах масляную живопись, впервые с успехом применили ее в Италии. Только Сиенская школа еще долгое время держалась упорно прежнего, облагороженного Дуччио направления. Но, с другой стороны, благодаря трудам Симоне Мартини († 1344 г.) и братьев Лоренцетти, Амброжио и Пьетро, ей удалось настолько его усовершенствовать, что она стала рядом с тогдашней флорентийской школой.

Высшего расцвета, наконец, живопись достигла в конце XV в. и в начале XVI в. в лице тех мастеров, которым удалось счастливо сочетать, хотя и не в одинаковой мере, принципы нового искусства — жизненность изображения, хорошую композицию и колорит, сильное выражение и идеальное содержание. Первым из них был Леонардо да Винчи, отличающийся глубоким темпераментом и замечательной мягкостью в колорите. Главной его работой является всемирно известная «Тайная вечеря», которую он написал в Санта Мария делле Грацие в Милане. Вторым представителем был Микель-Анджело Буонароти, выдающийся знаток анатомии и мастер в выражении истинной натуры. Самым знаменитым его созданием является потолочная живопись в Сикстинской капелле (написана в 1508–1512 гг.) — картина создания и грехопадения, окруженная обещанием спасения, пророками и сивилами и предками Спасителя. Ему же принадлежит также и «Страшный суд» на стене алтаря в той же капелле. Вследствие своего односторонне натуралистического характера, она, однако, не удовлетворяет тем требованиям, которые могут быть предъявлены к религиозному образу. Третьим был Рафаель Санти из Урбино (1483–1520 гг.), сын художника Джиованни Санти, ученика Перуджино. Могущественно развившись во время своего долголетнего пребывания во Флоренции, он зрелые годы своей в общем короткой жизни (с 1508 г.) работал в Риме, причем по законченной гармонии своего искусства он превзошел обоих вышеназванных художников. Главнейшими его работами, именно в хронологическом порядке, являются — «Спонзалии или обручение Марии», «Положение во гроб», «Стансы», стенная живопись в Ватикане, между которыми заслуживают внимания: «Диспут и школа в Афинах или богословие и философия», «Изгнание Аттилы Львом I» и «Бозельская месса», картоны для ковар, которые должны были украшать нижнюю часть стен Сикстинской капеллы, картины из жизни апостолов Петра и Павла, «Мадонна делла Седиа», «Фолиньо, с рыбой и с папой Сикстом», «Св. Цецилия», «Несение креста или Lo Spasimo», «Преображение», окончание которой вследствие преждевременной смерти художника было исполнено, вероятно, его учеником Джулио Романо. За этими мужами ближе следуют, хотя и не могут быть сравнены с ними, доминиканец Фра Бартоломео († 1517 г.) со своим благоговейным настроением молитвы, и Андреа дель Сарто († 1530 г.), творец фресок у св. Аннунциаты в Скальцо.

Около того же времени, когда флорентийская школа создала свои лучшие художественные произведения, происходит высокий подъем искусства также в Верхней Италии. В Венеции Джорджоне основал новую школу, которая в лице Пальма иль Веккио († 1528 г.) и Тициана (1477–1576 гг.; («Оброчные деньги», «Вознесение Марии», «Смерть св. Петра мученика») скоро достигла своего расцвета и отличается замечательным своим колоритом. В Парме выдвинулся Антонио Аллегри, называемый по своей родине Корреджжио († 1534 г.), виртуоз по части полутеней, работы которого (фрески в соборе и Иоанновой церкви и многочисленные полотна: «Святая ночь», «Мадонна с Иеронимом» и т. д.) при всех своих технических совершенствах не производят торжественного религиозного впечатления.

Рядом с Италией в области живописи выступают Нидерланды. После того как там искусство получило всестороннее развитие в XIV в., в XV в. оно переходит в реализм, в котором религиозный идеал весьма своеобразно сочетался с полной действительностью. Первыми и знаменитейшими художниками являются братья ван Эйк, Губерт († 1426 г.) и Иоанн († 1440 г.), основатели живописи масляными красками. Последняя хотя и раньше их существовала в Нидерландах, но благодаря