получило более широкое распространение. Ныне сделалось общим убеждением, что ведьмы (sagae) находятся в плотском общении с диаволом. При таких обстоятельствах не имели никакого успеха 27 положений против ведовства, которые Сорбонна опубликовала в поучение народу (1398 г.). Суеверие благодаря им еще более укоренилось. В булле «Summis desiderantes» Иннокентием VIII было дано общее полномочие на преследование ведовства доминиканцам Иакову Спренгеру, Генриху Инститору и Иоанну Гремперу. Двумя первыми из них было издано сочинение: «Колдовской молоток», «Malleus maleficarum», («Молот ведьм»), заключавшее в себе научное обоснование веры в ведьм, предохранительные указания средств от колдовства и изложение уголовного процесса против заподозренных (1487–1488 гг.). Преследование против ведьм отличалось большим размахом. Последовавший вскоре религиозный раскол не только его не уменьшил, но даже способствовал его увеличению. Так как ведовство рассматривалось существенной частью религии, то им постарались воспользоваться различные христианские исповедания в своей борьбе друг против друга. Вследствие этого «Колдовской молоток» неоднократно переиздавался как католиками, так и протестантами. Суеверие вращалось в заколдованном кругу. Пытками вынуждали показания, являвшиеся в доказательство существования ведовства, а это, в свою очередь, приводило к усилению преследования, в пылу которого окончательно забывались все проблески разума и гуманности. Оспаривание этой веры грозило смертельной опасностью. Профессор Корнелий Лоос в Трире принужден был отречься. Иезуит Фридрих Шпее при таких обстоятельствах счел за благое прикрыть свой голос против ведовства (Cautio criminalis 1631 г.) анонимом. Понадобилось просвещение XVIII в., чтобы окончательно искоренить повсеместно это суеверие.

§ 157. Христианское искусство: архитектура, пластика и живопись

1. Господствующим типом церковных строений этого периода является готический стиль. В отличие от романского стиля он в сущности представляется колонной постройкой, так как стрелы и арки в одинаковой степени составляют конструктивный элемент, образуя собой как бы узорчатую кружевную стену. Готическое строение стремится вверх, в высоту, тогда как базилики и отчасти постройки романского стиля шли в ширину. Настроение это сильнейшим образом выражается в крепких уходящих в небо башнях. Особенной его примечательностью являются выступающие вокруг наружных стен и служащие для их крепости контрофорсы, господствующие ныне повсюду готические арки, большие, разделенные колонками или каменными фризами и в своей верхней части в большинстве заканчивающиеся розами или четырехлистниками окна. Дальнейшее своеобразие обнаруживается в опорных арках или аркбутанах и крестчатых сводах. Известный уже в романо-византийскую эпоху крестчатый свод, состоящий из двух взимно пересекающихся сегментов круга, применяется и в готике с тем отличием, что здесь угол свода стал гораздо острее, причем свод состоит теперь уже не из четырех треугольников, но разбит на множество мелких частей, имеющих соответствующие опоры. В то время как в романском стиле за аркбутаном следовал пилястр, предназначавшийся только для поддержания стены главного здания, ныне все своды поддерживаются пилястрами или заменяющими их колоннами. Дальше боковые корабли стали строиться такой же высоты, что и главный. Устройство это отразилось в наименовании таких церквей зальными (Hallenkirche). И если такие церкви составляют особенность Германии, то, напротив, прибавление хорового обхода и венца капелл, главным образом, представляет отличительную черту французских церквей.

Колыбелью этого стиля была северная Франция. Здесь он вошел в употребление во второй половине XII в. и достиг высокой степени развития, как это показывают пышные кафедральные соборы в Париже, Реймсе, Шартре и Амьене. Во второй четверти XIII в. он перешел в Германию, скоро вытеснил отсюда романский или, вернее, переходный стиль, и в дальнейшем столетии остановился на этой своей начальной стадии, представляющей выдержанный ранний готический стиль. Прекрасным памятником последнего является церковь св. Елизаветы в Марбурге. С XIV в. и даже несколько раньше он достигает здесь своего расцвета, образуя так называемый период высшего готического стиля. Является масса прекрасных, соответствующих назначению постройки форм, причем этот прогресс не выходит из границ архитектонической закономерности. Напротив, с начала XV в. новые формы развиваются насчет сказанной закономерности и ведут его к упадку, выражением которого является так называемый позднейший готический стиль. Наиболее достопримечательные здания высшего готического стиля, начатые еще в предыдущий период, в Германии суть соборы: Кельнский (хоры выстроены в 1248–1323 гг., главное здание и башни в целом выведены в XIX в. и закончены в 1880 г.), Регенсбургский и Гальберштатский, Фрейбургский и Страсбургский, наконец, церковь св. Екатерины в Оппенгейме. Образцами позднейшей готики являются соборы Ульмский и св. Стефана в Вене.

В период расцвета стены богато украшались пилястрами, фризами и рустами. Контрофорсы, которые доселе соприкасались со скошенными плоскостями или простыми двускатными крышами, стали заканчиваться фиалами или шпицами, часто украшенными острокровельными будочками и острыми шпилями. Оконечности арок, большей частью сквозные, а также и основания их украшались кроссами или краббами, подобными тем, которые украшают края фиала. Над дверями и окнами устраивались фронтоны с крестоцветом вверху и фиалами по бокам. Орнаменты большей частью представляют трех или четырехлистники или подобные формы. Внешние стены украшаются галереей, внутренние стены среднего здания трифорием и т. д. В позднейшей готике простые оконечности смягчаются закруглениями, прямые линии — кривыми, крестовые своды — звездчатыми и сетчатыми. Орнаменты изображают рыбьи пузыри и другие произвольные и фантастические формы. Колонны и своды теряют капитель и кронштейны и получают вместо этого богато украшенный цоколь. Фризы на окнах и дверях прорезывают желобками и т. д.

Как показывают соборы Миланский, Флорентийский, Сиенский и Орветский, готика также и в Италии нашла блестящее выражение. Впрочем, здесь она повсюду модифицировалась. Контрофорсы были в меру ограничены лизенами. Арки удержались рядом с остроконечностями при постройке дверей. В целом она мало подходила ко вкусам страны, причем неприязнь к этому стилю нашла свое выражение даже в наименовании (готический — варварский).

2. Из основательного и продолжительного опасения древней церкви к языческому культу мраморных идолов, скульптура в течение первого тысячелетия была совершенно исключена из обихода христианского храма. Восток и доселе продолжает стоять на этой же точке зрения. На Западе, напротив, последовала перемена. Уже во время господства романского стиля повсюду было разрешено пользоваться скульптурой. В готике она нашла широкое применение. Не только входы, но также арки и стены богато украшались пластическими изображениями. Искусство быстро здесь достигло высокого совершенства. Направление это представляется идеальноаскетическим. С возвращением к античности в Италии оно опять вскоре подверглось запрещению. Переворот в этом отношении был проведен еще в XIII в. Николаем Пизано и его сыном Джиовани. Первый соорудил проповедническую кафедру в Пизанской баптистерии и в Сиенском соборе, второй такую же кафедру в храме св. Андрея в Пистойе. Приписывавшиеся ему раньше знаменитые скульптурные изображения на фасаде Орвиетского собора в действительности принадлежат сиенцу Л. Маитани и его сыновьям. По их стопам пошли ныне Андрей Пизано и Лоренцо Гиберти, создатели знаменитых металлических врат в Флорентийской баптистерии. Своего