своего противника в честном бою и приговаривается к смерти судьей, который оказывается его отцом. Будучи всегда реформатором, Ховельянос стремился своей пьесой добиться смягчения закона, по которому дуэль считалась смертным преступлением.

Кампанию в защиту аристотелевских единств возглавил поэт Николас Фернандес де Моратин, а его сын Леандро продолжил ее с успехом. Ранние стихи этого юноши понравились Ховельяносу, который добился для него места в испанском посольстве в Париже. Там он подружился с Гольдони, который обратил его к написанию пьес. Фортуна осыпала "Моратина Младшего" подарками; за государственный счет его отправили изучать театры Германии, Италии и Англии; по возвращении в Испанию он получил синекуру, которая позволяла ему заниматься литературным творчеством. Его первая комедия была предложена мадридскому театру в 1786 году, но ее представление было отложено на четыре года, пока менеджеры и актеры обсуждали, сможет ли пьеса, подчиняющаяся правилам Аристотеля и французской драматургии, завоевать испанскую аудиторию. Успех пьесы был умеренным. Моратин перешел в наступление; в своей "Новой комедии" (1792) он так высмеял популярные комедии, что публика стала принимать драмы, изучающие характеры и освещающие жизнь. Моратин был признан испанским Мольером и доминировал на мадридской сцене вплоть до французского вторжения 1808 года. Его французские симпатии и либеральная политика заставили его, как и Мелендеса и Гойю, сотрудничать с правительством Жозефа Бонапарта. Когда Жозеф пал, Моратин едва избежал тюремного заключения. Он попросил убежища во Франции и умер в Париже в 1828 году - в том же году, когда в Бордо умер изгнанный Гойя.

VIII. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО

Что можно было ожидать от него после опустошения Испании в ходе долгой Войны за испанское наследство? Армии захватчиков грабили церкви, разрывали гробницы, сжигали картины и запрягали лошадей в почитаемые святыни. А после войны пришло новое нашествие; на протяжении полувека испанское искусство подчинялось французскому или итальянскому господству; и когда в 1752 году была создана Академия Сан-Фернандо, призванная направлять и помогать молодым художникам, она старалась внушить им принципы неоклассицизма, совершенно не свойственные испанской душе.

Барокко яростно боролось за свое существование, и в архитектуре и скульптуре оно добилось своего. Оно победило в башнях, которые Фернандо де Касес-и-Нова пристроил (1738) к собору Сантьяго-де-Компостела, и в северном фасаде работы Вентуры Родригеса (1764) для того же памятника покровителю Испании Святому Иакову. В одной из дорогих народу легенд рассказывалось, как статуя Девы Марии на столбе в Сарагоссе ожила и заговорила со святым Иаковом; на этом месте испанское благочестие построило церковь Вирхен-дель-Пилар; для этой церкви Родригес спроектировал Темплете - часовню из мрамора и серебра, в которой хранился образ Девы Марии.

Два знаменитых дворца были возведены при Филиппе V. Недалеко от Сеговии он купил земли и усадьбу монастыря; он пригласил Филиппо Ювару из Турина, чтобы тот возвел там дворец Сан-Ильдефонсо (1719 f.); он окружил здания садами и двадцатью шестью фонтанами, превосходящими версальские. Ансамбль получил название Ла Гранха и обошелся народу в 45 000 000 крон. Он едва успел завершиться, как в канун Рождества 1734 года пожар уничтожил Алькасар, который был королевской резиденцией в Мадриде со времен императора Карла V. Филипп переехал в Буэн-Ретиро, где Филипп IV построил дворец в 1631 году; он оставался главной королевской резиденцией в течение тридцати лет.

На месте Алькасара Ювара планировал построить настоящий дворец - апартаменты, кабинеты, залы совета, часовню, библиотеку, театр и сады, - который по грандиозности превзошел бы все известные на тот момент королевские резиденции; в одной только модели было достаточно дерева, чтобы построить дом. Не успев начать строительство, Иувара умер (1736). Изабелла Фарнезе отвергла его проект как непомерно дорогой, и его преемник, Джованни Баттиста Саккетти из Турина, построил (1737-64) королевский дворец, который стоит в Мадриде и сегодня - 470 футов в длину, 470 футов в ширину, 100 футов в высоту. Здесь стиль позднего Ренессанса сменился барокко: фасад состоял из дорических и ионических колонн и был увенчан балюстрадой с колоссальными статуями первых королей Испании. Когда Наполеон сопровождал своего брата Жозефа, чтобы воцариться в этом дворце, он сказал, когда они поднимались по великолепной лестнице: "Вы будете жить лучше, чем я".86 Карл III переехал в этот необъятный дворец в 1764 году.

Под французским и итальянским влиянием испанская скульптура потеряла часть своей деревянной суровости и одарила своих серафимов смехом, а святых - грацией. Сюжеты почти всегда были религиозными, ведь церковь платила лучше всех. Так, архиепископ Толедо потратил 200 000 дукатов на Transparente, которую Нарсисо Томе возвел (1721) за хором собора: комплекс мраморных ангелов, парящих на мраморных облаках; отверстие в амбулатории, делающее мрамор светящимся, дало название алтарной ширме. Старый реализм сохранился в "Христе, бичуемом87 Луиса Кармоны - фигуре из дерева, ужасной, с рубцами и кровавыми ранами. Прекраснее статуи Веры, Надежды и Милосердия, которые Франсиско Вергара Младший вырезал для соборов Куэнсы (1759); Сеан-Бермудес, Вазари Испании, причислял их к лучшим произведениям испанского искусства.

Великое имя в испаноязычной скульптуре XVIII века - Франсиско Зарсильо-и-Алькарас. Его отец и учитель, скульптор из Капуи, умер, когда Франсиско было двадцать лет, оставив его на попечение матери, сестры и шести братьев. Слишком бедный, чтобы платить натурщикам, Франсиско приглашал прохожих, даже нищих, разделить с ним трапезу и позировать ему; так, возможно, он нашел фигуры для своего шедевра "Тайная вечеря", который сейчас находится в Эрмита де Хесус в Мурсии. С помощью сестры Инес, которая рисовала и лепила, брата Хосе, который вырезал детали, и брата-священника Патрисио, который раскрашивал фигуры и портьеры, Франсиско за свои семьдесят четыре года создал 1792 статуи или статуэтки, некоторые с такими безвкусными приспособлениями, как вышитый бархатный халат на фигуре Христа, а некоторые настолько трогательные в своей простой набожности, что Мадрид предложил ему богатые заказы на украшение королевского дворца. Он предпочел остаться в родной Мурсии, которая в 1781 году устроила ему пышные похороны.

Испанская живопись в XVIII веке находилась под двойным иностранным инкубом, от которого она не могла оправиться до тех пор, пока Гойя не разорвал все оковы своим стремительным и беспрецедентным искусством. Сначала пришла французская волна: Жан Ранк, Рене и Мишель-Анж Уасс, Луи-Мишель Ванлоо. Последний стал придворным художником Филиппа V и написал огромное полотно, на котором изобразил всю королевскую семью, парики, обручи и все остальное.88 Затем стайка бойких итальянцев - Ванвителли, Амигони, Коррадо. . .

Джамбаттиста Тьеполо и его сыновья добрались до Мадрида в июне 1762 года. На потолке тронного зала нового королевского дворца они написали огромную фреску "Апофеоз Испании", прославляющую историю, могущество, добродетели, благочестие и провинции испанской