эти жанры имели общую развлекательную направленность, целью их представления был коммерческий интерес постановщиков. Однако необходимо отметить, что с течением времени именно предприниматели поняли, что успех экономический во многом зависит и от профессионализма тех, кто создает новый мюзикл. Ранее уже было сказано, что мюзикл – дорогостоящее коммерческое предприятие, в котором немаловажную роль играют гонорары исполнителей. Профессиональная работа должна оплачиваться соответственно ее художественной ценности. Безусловно, понимание столь важного обстоятельства и к американским продюсерам пришло не сразу. Объединяющим фактором развития театральных жанров в США является важное значение музыки в каждом из них.

Как уже ранее было сказано, само название жанра мюзикл от сокращенного «музыкальная комедия», и все жанры-предшественники были в этой направленности. Однако мюзикл, вобрав в себя все то лучшее, что было наработано с точки зрения художественной, коммерчески целесообразной, технической, выстоял в достаточно сложной атмосфере «конкуренции» с кино и сохраняет устойчивые позиции до сих пор в культуре XX века. Его жанровые истоки – балладная опера, театр менестрелей, экстраваганца, бурлеск, водевиль, ревю, оперетта — еще в первой половине столетия практически исчезли, уступив киноискусству, но оставив свой несомненный «след» в мюзикле.

Балладная опера — жанр английского происхождения, зародился в Англии еще в XVII веке, был «привезен» переселенцами в Америку и получил широкое распространение, соответствуя потребностям в развлечении жителей Нового Света. Спецификой жанра является опора на известное литературное произведение, историческое событие и использование в качестве музыкальной основы известных на момент представления популярных бытовых песенок, к которым сочиняется текст, соответствующий сюжету и содержащий не только юмористическо-сатирические, любовные тексты, но и социально-злободневные, например о коррупции властей. Первая американская балладная опера – «Лучники, или Швейцарские горцы» была поставлена в конце XVIII века в Нью-Йорке. Для мюзикла балладная опера стала «источником» приемов динамизации действия, работы с музыкальным материалом и текстом в духе потребностей современности. Представляется важным отметить, что черты балладной оперы прослеживаются в отечественном развлекательном шоу «КВН», с той лишь разницей, что есть единая для номеров тема, а не сюжет, но использование современных популярных песенок, измененного социально-злободневного, юмористического текста к ним характерно именно для вышеназванного жанра. Кроме того, именно этот жанр во многом определяет особенности телемюзиклов канала «Россия 1», которые с успехом идут уже почти два десятилетия XXI века в программах на каждый новогодний праздник, например, мюзиклы «Золушка» (2002), «Снежная королева» (2003), «Золотая рыбка» (2008) и т. д.

Экстраваганца — жанр французского происхождения, в Америке появился в середине XIX века. Название жанра экстраваганца предполагает необычные представления, насыщенные спецэффектами, последними техническими достижениями театрально-сценического оформления, действие обычно происходит в мире духов, фантастических существ. В экстраваганце немалую роль играет му зыка, которая опиралась на самые различные источники, начиная от известных классических произведений и заканчивая песенками-однодневками. Первой бродвейской экстраваганцей считается «Злодей-мошенник»[100](1866), сочетающий в своем сюжете мотивы «Фауста» И. Гете и «Волшебного стрелка» К. Вебера. Специфический атрибутикой спектакля с этого времени становятся сценические эффекты (ураган в горах, ангелы, летающие по воздуху, и т. п.), позднее в эктраваганцах использовались удивительные акробатические трюки и выступление дрессированных животных[101]. Привлекательным оказался также трюк, который в дальнейшем стал чертой американского мюзикла в различных вариациях – балетная труппа, состоящая из 100 «блондинок», одетых в прозрачного телесного цвета костюмы и т. п. (например, в мюзиклах «Смешная девчонка», «Чикаго» и т. п.). К числу уникальных экстраваганц относят: «Хампти-Дампти» (1868, использование акробатики, фокусов, конькобежцев и т. п.), «Джамбо» (1935, включение в палитру спектакля участия дрессированных животных). Приемы динамизации действия, формирование плеяды разносторонних актеров – все это стало несомненным «вкладом» экстраваганцы в мюзикл.

Бурлеск — жанр английского происхождения, пародия на известную трагическую пьесу (например, «Отелло», «Король Лир» У. Шекспира), был популярен в Англии в XVII–XVIII веках. Музыка – популярные песни, комические куплеты стали неотъемлемой частью и бурлеска. Все роли в этом жанре исполнялись женщинами. Для спектакля было характерно использование приема прямого обращения к «усталым джентльменам», занимавшим первые ряды, стриптиз[102].

В современной культуре, особенно в киноиндустрии, в которой экранизация мюзиклов заняла свое важное достойное место, также появилась кинокартина «Бурлеск» (2010), в главных ролях американские актрисы-певицы Шер и Кристина Агилера, в данном произведении воспроизводятся жанровые черты бурлеска.

Бурлеск оставил в «наследство» мюзиклу остроту трактовки современных проблем – высмеивание спеси, глупости и самодовольства, интерактивные приемы общения с публикой.

Водевиль (варьете) – жанр английского происхождения, популярный в США на рубеже XIX–XX веков. Спецификой его является то, что в Америке это своеобразное эстрадное обозрение, состоящее из комических куплетов, песен и танцев, выступлений акробатов и дрессировщиков пуделей, чревовещателей и шпагоглотателей. Жанр – наследник традиций мюзик-холла. Представления проходили первоначально в питейных заведениях с сомнительной репутацией, но деятельность актера-предпринимателя Т. Пастора по новому раскрыла возможности жанра. Музыкальное сопровождение номеров осуществлял обычно пианист, по своему вкусу и умению подбирающий репертуар, позднее – оркестр. Так, к 1925 году в США насчитывалось около 60 водевильных оркестров.

Особый вклад водевиля в развитие американской театральной системы и мюзикла в том, что именно в рамках этого жанра сформировалась универсальная команда актеров «синтетического амплуа». При этом выступление актера не должно было превышать 10 минут, что требовало от артиста предельной концентрации. Выступление в водевильном театре стало почетным и престижным в кругу актеров. Считается, что именно в рамках водевиля сформировалась театральная школа Америки. Черты этого жанра воспроизводятся в киномюзикле «Смешная девчонка» (1968), в котором заблистал талант американской актрисы-певицы Барбары Стрейзанд.

Театр менестрелей — жанр американского происхождения, появился, по мнению исследователей, на рубеже XVIII–XIX веков. Все роли в минстрел-шоу исполнялись мужчинами, первоначально белыми, затем возникли труппы из негритянских артистов. Основой сюжета были комические представления на тему жизни негров и их хозяев. В театре менестрелей сложилось несколько типов персонажей: одетый в тряпье поденщик-простак[103], негр-денди, негр-плут. Женщины-негритянки также изображались сатирики чески, глуповатыми и очень чувственными[104].

Окончательно жанр во всех своих составляющих складывается к середине XIX века. Первая часть представляла собой песни и музыкальные номера, исполнение которых сопровождалось шутливым диалогом. Во второй части, «олио», были сценки из жизни негров с танцами. Третья часть являла собой представление наподобие балладной оперы. Причем замечательным приемом стало использование «разведданных» из города, в котором предстояло выступать шоу. «Разведчик» из труппы в местном салуне узнавал все сплетни, злободневные проблемы, и, к удовольствию зрителей, эта информация использовалась в юмористическо-сатирическом аспекте в ходе третьей части. Особое значение для американской культуры и мюзикла составило то музыкальное наследие, которое сохранил театр менестрелей. Песни минстрел-шоу стали кладезем для творчества американских композиторов, тем источником информации, который позволил