Уайт, Дэйву и вовсе довелось постоять за пультом в качестве микшировщика, причём в ходе выступления обожаемого им Джими Хендрикса. То было полностью спонтанное решение: прирождённый звукорежиссёр просто не смог отказать в помощи, поскольку ответственные за звук ветеран аудиоиндустрии аккордеонист Чарли Уоткинс и дорожный менеджер Pink Floyd Питер Уоттс явно не справлялись с задачей.

Даже во времена абсолютного успеха Pink Floyd Гилмор не прекратил содействовать другим интересным единицам, в частности, поддержав группу Unicorn и дав стартовый толчок Кейт Буш. Не обошлось и без выступлений отдельно от родного бренда. Первым таким опытом стала запись на BBC в шоу Боба Харриса от 28 ноября 73 года, где Дэвид сыграл в составе Unicorn. В 74-м имели место как минимум три концерта: 31 августа в лондонском Гайд-парке с командой Роя Харпера, 10 ноября в Политехе Ньюкасла (Англия) с группами Sutherland Brothers и Quiver (при учаcтии Ричарда Райта) и 1 декабря снова с Unicorn, на cей раз в лондонском клубе «The Marquee» в поддержку их альбома «Blue Pine Trees», спродюсированного Дэвидом и включающего ряд его слайдовых партий.

В 75 году вышел дебютник Дэвида Кортни «David Courtney's First Day» с яркой композицией «When Your Life Is Your Own», усиленной гитарными пассажами Гилмора. Харпер выпустил свой небезызвестный «HQ» c сюитой «The Game (Parts 1–5)», где гитара Дэвида фактически стала соавторским элементом, а для совместного альбома Sutherland Brothers и Quiver «Rach for the Sky» Гилмор сыграл в песне «Ain't Too Proud».

В этот период уже шла работа над вневременным эпиком «Wish You Were Here», вслед за которым последовал уникальный «Animals», отчётливо обозначивший не только авторский, но и вокальный перевес Роджера Уотерса. Поводов для Дэвида призадуматься о своих личных перспективах в Pink Floyd и о будущем группы с Роджером появлялось всё больше.

В 76 году свет увидел второй и последний альбом Unicorn, записанный под руководством Гилмора – «Too Many Crooks», в титульном треке представляющий продюсера и в качестве гитариста.

В 77-м Рашид Бахри из Франции выпустил пластинку «имени себя» с двумя песнями, отмеченными ярким гитарным вкладом Дэвида – «Il Survivra» и «Olivier De Cromwell Road».

Психологически тяжкое турне Pink Floyd «In the Flesh» закончилось в июле 77-го, после чего флойды поспешили разбежаться, каждый со своими планами. Гилмор почти тут же приступил к работе над новым материалом, основой которого стали наработки, накопившиеся за пару последних лет.

David Gilmour

Релиз – 1978 год: Великобритания (Harvest): 25 мая, США (Columbia): 17 июня.

Хит-парад Великобритании: № 17; хит-парад США: № 29.

Треки: Mihalis; There's No Way Out of There; Cry from the Street; So Far Away; Short and Sweet; Raise My Rent; No Way; Deafinitely; I Can't Breathe Anymore.

Альбом был записан Дэвидом Гилмором при поддержке давних друзей – ударника Уильяма Уилсона и басиста Ричарда Уиллса, с которыми он в середине шестидесятых «катался» по Франции и Испании, сначала в изменившемся составе Jokers Wild, затем как Flowers и, наконец, в качестве трио Bullit. На бэк-вокале Дэвид задействовал Уиллса, Дебору Досс, Ширли Роден и двух певцов из «Wish You Were Here» – Карлину Уильямс из The Blackberries и Роя Харпера. Сам Гилмор спел все ведущие партии, сыграл на различных гитарах, губной гармонике, исполнил некоторые клавишные проигрыши и самостоятельно продюсировал пластинку. Техническое обеспечение взял на себя Фил Тэйлор – гитарный техник Дэвида начиная с гастролей Pink Floyd 1974 года. Запись проходила в новой студии «SuperBear», расположенной в Альпах на юге Франции. Звукорежиссёрами стали Джон Этчеллс, Ник Гриффитс и Патрик Жоно. Мастеринг проходил в лос-анджелесской «The Mastering Lab» силами Дугласа Сакса и Сангвука Нама.

Бесподобные гитары, выразительная ритм-секция, многослойные тексты, чистый вокал – всё здесь на своих местах. Очевидно, часть данного материала могла бы украсить актив Pink Floyd (показательно, что в процессе работы над пластинкой родились наброски для трёх композиций группы – «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Signs of Life»), да и других выдающихся команд, будь то The Who или Led Zeppelin. Тем не менее, масштабность уровня «Dogs» теперь уступает минимализму, становясь своего рода манифестацией отдыха от зауми. Если «David Gilmour» сравнивать с Pink Floyd, то первым здесь будет сыроватый «Obscured by Clouds». Общих моментов достаточно: фрагментарность (в первом смыкаются только два первых трека, во втором – два последних), лаконичная звуковая сцена, отсутствие тэйп-эффектов. При этом порядок произведений не лишён признаков линейного повествования. Даже само название альбома скорее указывает на бытовой и профессиональный автопортрет человека по имени Дэвид Гилмор, нежели говорит о скудости воображения.

Простенькое оформление обложки – работа Hipgnosis и Гилмора: на обеих сторонах помещены две разные фотографии с лидером и его коллегами по Bullit, стоящими в разных точках сырого зимнего двора (около дома Дэвида в Суссексе, Англия). На развороте представлен коллаж из снимков, взятых из личного архива Гилмора. Авторство отдельных из них принадлежит постоянному фотографу Pink Floyd, настоящей спутнице группы Джилл Фурмановски.

«Mihalis». Энергичный, решительно вступающий инструментал, названный «в честь» одноимённой яхты Дэвида (так по-гречески звучит имя Майкл). Разные по настрою гитары (на отметке 01:34 в аранжировку вплетается ритмический узор в духе «Dogs»), выразительный бас и строгая перкуссия ведут свой бессловесный рассказ, наполненный эмоциями вдохновенного, но ни к чему не обязывающего путешествия сквозь бриз и солнечный свет. Наконец, оставив позади километры бирюзовой волны, парусник медленно сбавляет ход и затихает на рейде, освещаемый медью заката.

«There's No Way Out of Here». Баллада авторства Кена Бейкера из группы Unicorn, с которой Дэвид не раз сотрудничал прежде (в их пластинке «Too Many Crooks», спродюсированной Гилмором, присутствует оригинальная версия под названием «No Way Out of Here»). Одна из лучших композиций альбома и, возможно, самая насыщенная по аранжировке. Губная гармоника, свист, сходу узнаваемый вокал, экспрессивный бэк, великолепная гитарная работа – всё это превращает «чужое» произведение во вполне типичный сольный номер Дэвида. Не выбивается из общей линии и философский текст, в абстрактной форме повествующий о сложностях жизненно важных решений, о поисках выхода из тупика.

«Cry from the Street», написанная в соавторстве с некой Электрой Стюарт (ей, вероятно, принадлежат слова), построена на классической роковой основе, ни на полшага не отходя от законов жанра. В ревущем гитарном риффе угадывается потенциал «Young Lust», экспрессивный же отыгрыш с ударными в стиле Ника Мэйсона напоминает о «Sheep». Отдалённость вокала создаёт ощущение тёмного агорафобного пространства. В тексте описываются переживания человека, который обосновался в квартале с дурной репутацией. Свет неона, пугающие тени и страх выйти на улицу в тёмную пору, даже если оттуда доносится чей-то призывный плачь.

«So Far Away» – рояль или пиано в качестве фундамента, аккуратный вокал, красивое, сдвоенное в пиковой фазе гитарное соло (совсем как в «Dogs») и сентиментально-философские метания Дэвида в тексте. Это второй и последний трек альбома с женским бэк-вокалом и первый, где Гилмор использует вокализ.

Стихотворные пассажи песни то и дело перекликаются с теми, что были или будут созданы в составе Pink Floyd, причём и Роджером Уотерсом. В словах «My love is lying here / She's far away though she looks so near» («Моя любовь лежит здесь / Она далеко, хотя и выглядит такой близкой») обнаруживается смысловой и стилистический отголосок «A Pillow of Winds» («Sleepy time when I lie with my love by my side» («В вечернее время, когда я лежу рядом со своей любовью»)). Строчки, в которых говорится о пылающем чувстве («What will it ever take / To still this burning in me?» («Как же мне погасить / Этот внутренний огонь?»)), предвосхищают обжигающие переживания из «Goodbye Blue Sky» («The flames are all long gone / But the pain lingers on» («Пламя уж давно отгорело / Но боль не ушла»)) и «The Hero's Return» («But burning in my heart / My memory shoulders on» («Но горят в моём сердце / Навязчивые воспоминания»)). Ещё более очевидна взаимосвязь песни с «A New Machine» – идентична тема пленения глубинного, истинного «я» телесной оболочкой и ограниченным жизненным пространством. Например, слова «I get no choice, I just have to wait» («У меня нет выбора, я просто должен ждать») найдут продолжение в «Sometimes I get tired of the waiting / Sometimes I get tired of being in here / It this