We Sleep» триумфально врывается в зал и, не давая как следует опомниться от внезапного натиска, на исходе перетекает в следующую, не менее напористую «All Lovers are Deranged». Обе обогащены новыми гитарными вставками Дэвида и существенно разджемованы в конце, причём вторая начинается со стаккато в духе «Astronomy Domine».

Представив «There's No Way Out of Here» как номер из своего последнего альбома, Гилмор даёт вводный гитарный аккорд, моментально продолженный Рэйвенскрофтом. Хрипловатый саксофон воссоединяется с его синтезаторной имитацией, придавая звучанию плотность духового дуэта. В одном из фрагментов отыгрыша угадывается влияние финального соло из живых версий «Comfortably Numb» (c 04:32).

(Здесь следует пропуск «Love on the Air», «Mihalis» и «Cruise».)

Рой Харпер присоединяется к Дэвиду для исполнения их общего творения «Short and Sweet». Лёгкий оттенок нестройности дуэта разбавляет излишнюю стерильность оригинала. В проигрыше привычная аранжировка усиливается визжащим соло Декерта и выкриками Харпера, который, жестикулируя, носится по сцене. В эпизоде прощания обнаруживается расхождение между звуком и изображением.

Структура «Run Like Hell» аналогична подавляющему большинству живых версий песни: ряд эффектных гитарных фальстартов, затяжная пульсация во вступлении, двукратное увеличение тактов перед вторым куплетом, значительно растянутая концовка. В традиционной для концертов вокальной перекличке место Роджера Уотерса занимает темпераментный Фит. В отличие от концертов Pink Floyd, голоса звучат из середины. Любопытно, что Гилмор вначале ошибочно поёт первую строчку второго куплета, но Фит не поддаётся на эту «провокацию», продолжая словами из первого. В ходе синтезаторного соло Декерт вылетает на сцену из глубин своего уголка, его переносная клавиатура вопит пронзительно и почти гневно. В отличие от концертов Pink Floyd, тэйп-эффекты не используются, как бы подчёркивая чисто музыкальный акцент концерта. Этнические барабаны Линскотт отсылают к оригинальной версии песни, записанной с Бобби Холл.

«Out of the Blue» Дэвид исполняет, сидя за клавишными. (Первые же слова взрывают переполненный зал овацией. Словно песне не месяц от роду, а несколько славных лет.) После слов«…with wings of a dove» («…на голубиных крыльях») добавлена перкуссионная имитация шороха птичьих крыльев. В бридже голос звучит с натугой, что заметно отрывает композицию от стерильного оригинала.

(Пропуск «Let's Get Metaphysical» и «You Know I'm Right».)

Перенасыщенная драйвом «Blue Light» обрушивается изящным гитарным риффом, в живом виде ещё больше напоминая «Run Like Hell». Тут же вступает саксофон Рэйвенскрофта, и он снова на высоте. Посторонний монолог оригинала не задействован. Джемовая часть разработана по мотивам её инструментального дивертисмента, выпускавшегося в качестве промо: на сцене остаётся только ритм-секция, включая перкуссию, и лишь ближе к финалу к убойному трио присоединяются остальные.

Вооружившись акустической гитарой, Гилмор поимённо представляет свою команду. После чего под одобрение публики объявляет «последнюю» песню – «Murder». На месте оригинальной басовой партии Пино Пэлладино звучит не менее изобретательное соло Фита, перетягивающее бардовскую песню на чисто роковые рубежи: грохочут ударные, Дэвид выкрикивает свои горькие стансы, после чего, под прикрытием солирующего Ральфса, сменяет «акустику» на «электричество». А далее гитары схлёстываются в неистовом хэви-металлическом экстазе, отрываясь от оригинала на целых три минуты в поистине штормовом риффинге. Декерт играет на клавишных при поддержке Рэйвенскрофта.

Гилмор прощается… Но уйти даже после великолепной «Murder» – нонсенс. Их не отпустят без ещё одной порции «самого-самого». Итак, в ответ на неутихающий бис Дэвид и его окружение покорно возвращаются на сцену.

(Пропуск «Near the End».)

Cейчас последует что-нибудь из Pink Floyd… Конечно… Более того, – сюрприз: при участии Николаса Мэйсона! Гилмор сообщает о появлении своего друга, который с юморной артистичностью пройдя через правую часть сцены, усаживается за ударную установку, перед этим оглядев её с напускным недоверием. Магическая, дарящая надежду взаимосвязь между флойдами видна уже с самого начала, когда Дэвид, стоя лицом к Нику, даёт стартовый отсчёт и с первыми звуками «Comfortably Numb» возвращается к микрофону, а на заднем плане видно как барабанщик уверенно приступил к делу. Вокальная аранжировка куплетов с чуть изменённой мелодией и отсутствующим «звуком укола» становится предвестником будущих концертов Pink Floyd: от лица Доктора здесь поют трое: Фит, Ральфс и Декерт. (Тем временем на белых полосах задника возникает символ из области «случайностей не бывает»: справа – три «затмения» – два поярче (Гилмор и Мэйсон, которые возродят Pink Floyd), одно – с чуть приглушённой «короной» (Ричард Райт – заодно с реаниматорами, но ещё не реабилитирован); слева – два «затмения» – яркое (Уотерс, активно работающий на стороне) и почти погасшее (Сид Барретт, отошедший и от дел группы и от музыки вообще.)) В ходе экстраординарного финала на сцене находятся все музыканты шоу. Разворачивается целый каскад звуковых напластований: к рыдающему соло Гилмора присоединяются острые гитарные всплески Ральфса, Рэйвенскрофт забирается на возвышение позади и уплотняет и без того густейший звук саксофоном, Слэйд, Харпер и Линскотт – с тамбуринами. Все играют с нескрываемым удовольствием, и великолепный Ник – не исключение. Эхо последнего аккорда тонет в громовой овации.

(После команда вернулась ещё раз – с «I Can't Breathe Anymore».)

В качестве концертных синглов на TV регулярно крутили «Until We Sleep», «All Lovers Are Deranged» и «Murder» из нового фильма, а также не включённую в него «Love on the Air», содержащую выразительные саксофонные партии.

Live in Allentown

Первая трансляция – 31 августа 1984 года (Westwood One).

Композиции: Until We Sleep; All Lovers Are Deranged; Money; Love on the Air; Short and Sweet; You Know I'm Right; Run Like Hell; Blue Light; Comfortably Numb.

В начале июля Джоди Линскотт получила серьёзную травму в мотоаварии, что вынудило её выйти из состава. В городах Флориды Санрайзе и Лейкленде, 5-го и 6-го соответственно, на ударных играл только Крис Слэйд. 11-го турне продолжилось в Пенсильвании, в городе Питтсбург, где к команде присоединилась перкуссионистка Сьюзен Эванс, которая и осталась у дел до завершающего концерта, прошедшего в Монреале (Канада) 31 июля. Остальные: Дэвид Гилмор – гитары, вокал; Микки Фит – бас-гитара, бэк-вокал; Грегг Декерт – клавишные, бэк-вокал; Мик Ральфс – гитары, бэк-вокал; Рафаэль Рэйвенскрофт – саксофон, клавишные, тамбурин.

Концерт за 12 июля (арена «Stabler», Аллентаун, Пенсильвания) записывался для радиотрансляции. А в последний день августа запись была запущена в эфир в сокращённом виде компанией Westwood One. Все отличия от оригинала здесь в рамках уже известных по видео из «Hammersmith Odeon». Как обычно, гитара Гилмора то и дело выдаёт неповторимые финты, но в целом интерпретации типичны для турне «About Face».

Примечания:

1. Вступление «Short and Sweet» гораздо продолжительнее, чем в предыдущем концертнике. Ещё один интересный момент: в вокальном многоголосии песни голос Дэвида едва различим, что привносит нелишнее разнообразие в общую окраску шоу.

2. В картине «Run Like Hell» на отметке 05:11 звучит ноктюрновая гитарная фраза из «Another Brick in the Wall (Part 1)».

3. За счёт весьма смелой финальной разджемовки вместо шести с половиной минут в «Hammersmith Odeon» эта версия «Blue Light» длится ровно десять.

Наибольший интерес представляют номера, в майское видео не вошедшие. (К сожалению, по радио было передано далеко не всё из сыгранного. Причём вырезка производилась довольно грубо – места изъятия «лишнего» слышны довольно отчётливо.)

Итак, «Money», «Love on the Air» и «You Know I'm Right»:

1. Не подготовив пульт для подачи тэйп-эффектов, во вcтуплении «Money» Гилмор нисходит до имитации звуков «кассы» с помощью перкуссии. Во втором куплете слово «bullshit» (при мягком переводе – «фигня, чушь») в угоду заокеанскому ханжеству Дэвид не произносит вообще. В середине возрождена джемовая интерпретация времён турне «In the Flesh», где в затяжной гитарной дуэли с Гилмором Ральфс успешно заменяет Сноуи Уайта. Ближе к третьему куплету на первый план выходят джазовые клавишные и ритм-секция. Длительность песни – 12:40!

2. «Love on the Air» очень близка к телеверсии: от оригинала текстовую часть в первую очередь отличает саксофон, который в инструментальной концовке обретает главенствующую роль.

3. «You Know I'm Right» даже в текстовых частях выглядит изобретательнее, чем в «About Face» (в первую очередь, благодаря фразам самобытной гитары Ральфса), а по окончании песни команда развёртывает мало напоминающую оригинал мелодичную импровизацию, длительностью более чем в четыре минуты. Живая хрипотца автора делает исполнение более тёплым. Отсутствие оркестровой минусовки окупает красивая саксофонная партия, в финале переходящая в риффовый режим.

По окончании турне «About Face» Гилмор продолжил исполнять композиции из своего второго альбома на некоторых