Тем не менее Россини стоил всех денег, которые получал. Известна его крылатая фраза: «Дайте мне счет из прачечной, и я переложу его на музыку». Действительно, казалось, что мелодии просто сами слетали с его пера. Его звали «итальянским Моцартом». Вот что писал ему Бетховен: «О Россини. Ты написал “Севильского цирюльника”. Поздравляю. Это произведение будут ставить, пока существует итальянская опера». (И действительно, итальянская опера пока существует, и эту оперу пока ставят).

Как и многие другие талантливые композиторы, Россини воспринимал и адаптировал под себя существующие музыкальные тенденции и стили. (Кроме того, он очень часто повторялся – но что поделаешь, когда много работы и постоянные дедлайны?) Petite messe solennelle Россини написал уже под конец своей жизни. Вот что было написано на последней странице партитуры:

«Господи Боже, вот я и закончил эту несчастную маленькую мессу… Я был рожден для комической оперы, Ты сам это хорошо знаешь. Не так уж много техники, совсем немножко чувства, вот и всё. Слава Тебе и сделай так, чтобы я попал в рай».

‘Ar hyd y Nos’ / «Всю ночь»

Народная уэльская песня

С начала времен, а точнее – со времен появления человека, люди хотели общаться друг с другом; и музыка была для них одним из важнейших средств общения. В Уэльсе песенная традиция уходит корнями далеко в глубь веков. Например, в 1187 г. средневековый летописец Гералдус Гамбренсис писал, что во всех уголках страны, в которых живут люди, раздается музыка. Даже дети – и то рифмуют и поют. Недаром Уэльс называют «песенным краем».

Несмотря на все усилия английской индустрии поп-музыки, в Уэльсе по сей день существует богатая песенная, хоровая и инструментальная традиция. Возможно, в прошлое ушли времена, когда в каждой деревне существовал хор или музыкальное общество, но в Уэльсе по-прежнему рождаются прекрасные музыканты.

В День покровителя Уэльса св. Давида много поют. Эта композиция впервые появилась в изданном в 1784 г. сборнике поэтических и музыкальных реликвий бардов Уэльса, составленном легендарным бардом, арфистом, поэтом и композитором Эдвардом Джонсом.

Dydd Gwyl Dewi Hapus! С Днем св. Давида!

‘Missa prolationum’

1: ‘Kyrie Eleison’ I / «Господи, помилуй» I

Йоханнес Окегем (ок. 1410–1497)

Имя Йоханнеса Окегема известно главным образом среди любителей музыки эпохи Ренессанса, но в свое время он был одним из крупнейших представителей нидерландской школы – тесного кружка композиторов XV в., о которых мы знаем крайне мало. Нам известно, что они обменивались своими представлениями о полифонической музыке, основанными во многом на актуальных английских трендах, и разработали богатый, сложный, чувственный подход к хоровой музыке и в целом возможностям небольших групп вокалистов.

Йоханнес Окегем – автор одних из самых ранних композиций в стиле полифонии эпохи Ренессанса, которые в хорах поют и в наши дни. (А самые ранние полифонические композиции содержатся в книге Musica enchiriadis неизвестного автора, выпущенной в IX в.)

На смерть Окегема откликнулись представители последующего поколения композиторов. Так, в его честь написал композицию еще один выдающийся представитель франко-нидерландской школы Жоскен де Пре, о котором мы подробнее поговорим 26 июля.

Сюита из оперы «Кармен» no. 1

3: Intermezzo / Интермеццо

Жорж Бизе (1838–1875)

Мне искренне жаль Бизе, который умер, считая, что его опера «Кармен» сокрушительно провалилась на сцене. Премьера этой оперы состоялась в этот день в 1875 г., и была негативно принята критиками, которые сочли сюжет, рассказывающий о жизни низов общества, позорным. Ровно через три месяца, в шестую годовщину собственной свадьбы, композитор скончался от инфаркта. Ему было всего 36 лет.

Однако очень скоро опера получила признание. Чайковский и Сен-Санс хвалили ее, и даже Вагнер, который из всех композиторов с симпатией относился только к себе самому, дал «Кармен» высокую оценку. Брамс смотрел постановку более 20 раз и считал эту оперу лучшим произведением, которое только можно поставить на сцене.

Я полностью согласна с этими композиторами. Бизе написал прекрасную музыку и создал полный драматизма сюжет. Все герои прописаны очень четко и убедительно: смелая и легкоранимая цыганка Кармен, Дон Хозе (о котором мы поговорим позднее), прошедший путь от любви к женщине до ее убийства. Эти герои и связанная с ними драма гораздо более глубокие, чем может показаться на первый взгляд.

«Кармен» по праву считается одной из самых популярных опер в мире. После смерти Бизе две сюиты из ее партитуры стали одними из самых популярных в мире оркестровых произведений. Предлагаемое вниманию читателя чудесное интермеццо о нежных чувствах дона Хозе является одним из редких моментов абсолютной беспечности и счастья до начала третьего действия. (Но пусть это вас не обманывает – ведь это опера, а значит все в конечном счете пойдет совсем не так, как хотелось бы…)

Концерт для двух труб с оркестром до мажор, RV 537

1: Allegro

Антонио Вивальди (1678–1741)

В этот день родился Антонио Вивальди, один из величайших композиторов в истории, и мы отметим это событие блестящим дуэтом трубачей. Я обожаю те яркие, фанфарные ноты, которыми открывается концерт, и то, как трубы перекликаются между собой и со всем оркестром. Сложно назвать другого композитора эпохи барокко – разве, может быть, Баха – который бы писал соло сразу для многих инструментов лучше, чем Вивальди. (Он написал концерты для двух мандолин, двух скрипок двух виолончелей с оркестром, а также еще несколько концертов для других инструментов.)

Это один из самых ранних концертов, в котором духовые солируют. Во времена Вивальди на духовых не было клапанов, следовательно, выразительная гамма этих инструментов была крайне ограничена и играть на инструменте соло было очень сложно. Судя по всему, первые исполнители духовых соло Вивальди были настоящими мастерами.

Симфония no. 1 ре мажор, op. 25 («Классическая»)

1: Allegro

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953)

В этот день умер Прокофьев. Первая, или классическая симфония композитора – своего рода сатирический комментарий на тему «классических» симфоний, поскольку написана она была в 1917 г. в год Октябрьской революции, когда все существовавшие ранее художественные (и другие) стандарты разваливались, как карточный домик. Композитор написал ее в возрасте 26 лет, находясь на отдыхе в деревне. Здесь отчетливо прослеживается влияние стиля Гайдна (6 апреля, 13 июля, 28 декабря), творчество которого Прокофьев изучал во время обучения в консерватории в Петербурге.