Сид Барретт

The Madcap Laughs

Релиз – 3 января 1970 года: Великобритания (Harvest).

Хит-парад Великобритании: 40.

Треки: Terrapin; No Good Trying; Love You; No Man's Land; Dark Globe; Here I Go; Octopus; Golden Hair; Long Gone; She Took a Long Cold Look; Feel; If It's in You; Late Night.

Пластинка записывалась урывками, с мая 1968 года по август 69-го, в лондонской студии «EMI» (она же «Abbey Road»). За это время к процессу успели приложить руку бывший менеджер Pink Floyd Питер Дженнер и друзья Сида Барретта по группе Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс. Сопродюсерами Барретта стали Гилмор, Уотерс, Дженнер и Малкольм Джонс. Название предложил Дэвид, выбрав образ из песни «Octopus», долгое время остававшийся предметом споров (дело в том, что в песне поётся как «The madcap laughs» («Сорванец смеётся»), так и «The mad cat laughs» («Безумный кот смеётся»)). «No Good Trying» и «Love You» Сид исполнил при участии парней из The Soft Machine: Хью Хоппер – бас, Майк Рэтлидж – клавишные, Роберт Уайатт – ударные. В остальных композициях на басу сыграл Дэвид. Партии ударных исполнили бывший участник трио Bullit Уилли Уилсон и Джерри Ширли из Humble Pie. Барретт, по настоянию Гилмора, всё спел и сыграл все гитарные партии.

Звукорежиссура: Фил Макдональд, Питер Мью, Майкл Шэди, Джефф Джарратт, Тони Кларк.

Визуальную составляющую обеспечили Hipgnosis, фотограф Мик Рок и сам Сид, который специально для фотосессии выкрасил пол своей квартиры на Эрлс-Корт в оранжевую и бирюзовую полоску. На лицевой стороне обложки наш герой запечатлён на этой будоражащей взгляд поверхности в некотором отдалении, сидя на корточках около кувшина с цветами. На обратной стороне – он уже на первом плане: уселся на пол в подчёркнутом безразличии к обнажённой брюнетке, картинно позирующей в дальней части комнаты. В роли этой таинственной персоны Барретт задействовал свою подружку Эвелин Роуз, больше известную под прозвищем «Игги Эскимоска». Сессия дала огромное количество снимков, отдельные из которых найдут своё место на обложках и во вкладышах переизданий.

Альбом представляет собой набор причудливых, сыро аранжированных фолк-роковых баллад, в большинстве своём сочинённых ещё до ухода Сида из Pink Floyd. Но если музыкальная ткань материала лишь изредка отсылает к тому многоцветию, которое так свойственно командным «The Piper at the Gates of Dawn» и «A Saucerful of Secrets», то яркость лирических образов потрясает воображение с прежней силой, работает на всю мощь порой и в откровенно сентиментальном контексте.

Единственное произведение «The Madcap Laughs», разрушающее авторскую монополию Барретта – «Golden Hair» – стихотворение Джеймса Джойса (ирландского автора первой половины XX века), переложенное Сидом на музыку. Эту песню вполне можно отнести к числу звучащих в духе Pink Floyd. Равно как и монотонную акустическую балладу «Terrapin», а также полную задора, насыщенную выразительными стереоэффектами «Octopus». Идея последней родилась во время первого американского турне группы, когда флойды валяли дурака на пляже, где располагался заброшенный парк аттракционов.

7-дюймовый сингл «Octopus» / «Golden Hair» был выпущен в Великобритании 14 ноября 69 года, ещё до выхода «The Madcap Laughs». Обе песни – в оригинальной версии.

17 декабря состоялось эпизодическое сотрудничество Сида с британским арт-рокером Кевином Эйерсом, в результате чего первый сыграл в композиции, позже названной «Religious Experience». Правда, когда Эйерс решил во что бы это ни стало перезаписать меллотрон, пришлось стереть и гитару Барретта, так как оба инструмента оказались на одной дорожке. Таким образом, в альбом «Joy of a Toy» попала гитарная партия Ричарда Синклера. И лишь в бонусах к переизданию 2003 года найдётся место и для версии с Сидом. В ход пустят один из предыдущих дублей. (Стоит иметь в виду, что в буклете к переизданию неверно определена композиция с участием Барретта. В действительности он играет в четырнадцатом треке под полным названием «Religious Experience (Take 103)» («Singing a Song in the Morning»).)

24 февраля 70 года Барретт выступил в радиошоу легендарного ведущего Джона Пила «Top Gear» (канал BBC Radio 1). Вместе с Гилмором (бас-гитара) и Ширли (конго) прозвучало пять композиций: «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elefant», «Two of a Kind» и «Baby Lemonade».

Дебютный выход Сида на публику в качестве сольного музыканта случился 6 июня 70 года в лондонском зале «Olympia» в рамках сборной программы «Extravaganza-70 – Music and Fashion Festival». Помимо лидера (гитара, вокал) в составе трио вновь присутствовали Дэйв (бас-гитара) и Джерри (ударные). Команда представила лишь четыре песни: «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elephant» и «Octopus». Вторая и третья – из грядущего альбома.

Barrett

Релиз – 14 ноября 1970 года: Великобритания (Harvest), США (Capitol).

Хит-парад Великобритании: –; хит-парад США: –.

Треки: Baby Lemonade; Love Song; Dominoes; It Is Obvious; Rats; Maisie; Gigolo Aunt; Waving My Arms in the Air / I Never Lied to You; Wined and Dined; Wolfpack; Effervescing Elephant.

Пластинка создавалась с февраля по июль 1970 года в той же лондонской «EMI». Продюсерами записи стали Дэвид Гилмор и Ричард Райт. Дэйв исполнил все партии баса и двенадцатиструнной гитары и привнёс вклад как клавишник и ударник. Основное же количество клавишных альбома приходится на Рика. Ударных – на Джерри Ширли, Уилли Уилсона и Джонни Уилсона. Туба в финальной композиции – Вик Сэйуелл. Сид Барретт остался в рамках привычных для себя ипостасей певца и гитариста. Звукорежиссурой занималась целая команда мастеров и ассистентов, часть из которых имеет прямое отношение к группе Pink Floyd: Питер Баун, Джон Леки, Фил Макдональд, Майкл Шэди, Алан Парсонс, Джон Барретт, Ричард Лэнгэн и Джон Кёрлендер. Мастеринг: Гарри Мосс.

Оформлением обложки стали насекомые, нарисованные автором альбома ещё во время учёбы в Художественной школе Кембриджа.

На этот раз Гилмор принял решение писать «вменяемые» партии отдельно, накладывая их уже поверх индивидуальных находок Барретта. Что не избавило и вторую пластинку от уровня хорошего демо. Прежней осталась и эстетика: полуакустический рок, честный и абсолютно вневременный, местами – предельно простой, где-то – с уклоном в заумь.

Затруднительно выбрать лучший альбом Сида. Но если за критерий качества брать пинкфлойдовский подход к продюсированию, то он больше ощутим во втором. Например, вступительная «Baby Lemonade» примечательна самобытным гитарным интро, «Dominoes» довольно плотно аранжирована и использует обратную запись инструментов, «Waving My Arms in the Air» и «I Never Lied to You» в лучших традициях Pink Floyd слиты в одно произведение, а заключительная «Effervescing Elephant» усилена тэйп-эффектами – шумами тропического леса. Более того, «GIGOLO AUNT», записанную вживую при участии троих флойдов (Барретт – гитара, вокал, Гилмор – бас, Райт – орган «Hammond», Ширли – ударные), по правилам нашей книги следует признать композицией Pink Floyd.

16 февраля 71 года маэстро посетил радиопрограмму Боба Харриса «Sounds of the Seventies», исполнив под гитару «Baby Lemonade», «Dominoes» и «Love Song». Передача вышла в эфир 1 марта на BBC Radio 1.

Новая группа Сида The Stars возникла по инициативе барабанщика Джона «Туинка» Алдера и басиста Джека Монка, вдохновлённых концертом, где все трое принимали участие в составе группы Boogie Band («Six Hour Technicolour Dream», Кембриджская зерновая биржа («The Corn Exchange»), 27.01.72). Это была чисто любительская команда, без менеджеров и обслуживающего персонала, разве что с привлечением энтузиастов. Репетиции проходили в подвале дома Барретта и в комнате Алдера, который, как и двое других, жил в Кембридже.

Всего было проведено не более шести концертов в период с 29 января по 26 февраля 72 года. Выступали только в своём городке, чаще всего – в клубах. Основу репертуара составляли сольные номера Сида. Такие, как «Octopus», «Dark Globe», «Gigolo Aunt», «No Man's Land», «Waving My Arms in the Air» и «Babe Lemonade». Как минимум один раз на бис прозвучал пинкфлойдовский хит «Lucifer Sam». Самым успешным и значимым стал концерт, прошедший 12 февраля на кембриджской Рыночной площади перед многотысячной аудиторией. (Известно, что выступление на профессиональную аппаратуру записал некий Виктор – родственник американского композитора Леонарда Бернстайна.) Ну а последний выход команды на публику в здании Кембриджской зерновой биржи получился неудачным даже по признанию самих музыкантов. Добила ситуацию разгромная рецензия в прессе…

Дальнейшая жизнь Роджера Кита с каждым днём становилась всё менее связанной с музыкой. Он ещё мог выйти на сцену с другими исполнителями, но в студии почти не появлялся.