Закрытые. В том случае, когда вы скрещиваете руки на груди, подпираете подбородок, почесываете нос или складываете руки, подобно голкиперу во время пенальти, прикрывая пах, то, если верить специалистам, вы находитесь в уязвимой позиции.

Это не значит, что оратор лжет, а лишь свидетельствует о том, что в данный момент он не чувствует в себе достаточно энергии для открытости.

Стоит отметить, что после широкого распространения науки о языке жестов появилось такое мнение:

● на сцене нельзя использовать закрытые жесты;

● во время выступлений нужно обязательно улыбаться.

Однако анализ исторических выступлений XX в. и опыт экспериментов на наших тренингах показывает, что во время выступления можно:

● ни разу не улыбнуться[29];

● просидеть все выступление на стуле, скрестив руки, и 300 человек будут слушать вас, затаив дыхание[30].

Оратор может позволить себе практически все, если он осознает силу своего влияния на аудиторию.

Основной принцип (как было сказано выше): никогда – монотонно, но всегда неожиданно!

Пример. В 2010 г. на Всекавказском молодежном форуме мы консультировали участников конкурса ораторского мастерства по вопросам создания эффективных призывающих выступлений. И вот, воспользовавшись нашими рекомендациями, в финальной речи молодой человек произносит завершающую фразу: «Я верю, что Кавказ будет единым!» и закрепляет этот лозунг широким размашистым движением рукой. Случайно задевает микрофон, который с грохотом падает и катится по сцене… Но, поскольку он уже полностью завершил свое выступление, то, нисколько не замявшись и спокойно подняв микрофон с пола, молодой оратор молча удаляется со сцены. Зал поддерживает его громкими аплодисментами.

Все бы ничего (с кем не бывает), если бы микрофон он сбил не специально. Однако такой способ привлечения внимания молодой человек использовал намеренно, рассчитывая, что за счет этого сможет запомниться судьям и выделиться среди остальных участников своим решительным настроем. Этот расчет оправдался, и ему удалось занять третье место. Неизвестно, вошел бы он в число лучших без использования этого трюка, который стал полной неожиданностью для зрителей и, конечно же, запомнился и слушателям, и судьям.

Если на сцене вы естественны, т. е. собранны и энергичны, все таким же естественным образом будет складываться удачно. Ваша «невербалика», или все движения вашего тела помогут вам выражать важные мысли. Однако профессиональный оратор умеет осознанно усиливать свое выступление, умело управляя своим телом на сцене.

Техника. Итак, техника невербальной коммуникации, которая позволяет удерживать внимание аудитории, складывается из четырех ключевых компонентов:

– движений головы;

– движений рук;

– постановки корпуса;

– перемещения по сцене, расположения ног.

Рис. 4.3. Ключевые компоненты, которые создают основу невербальной коммуникации

Голова. Если оратор примерно за одну-полторы минуты пробегает взглядом по секторам, то он как бы смотрит из стороны в сторону (главное – не мельтешить и не создавать впечатление, что ваша голова, как заведенная, мотается отдельно от тела).

Руки. Необходимо естественно и гармонично для себя комбинировать закрытые и открытые жесты. Главное, что нужно помнить, – открытые жесты нужны каждый раз, когда в выступлении наступает эмоционально значимый момент, а также во время представления аргументов. Если мы рассуждаем, или слушаем чей-то ответ, или приводим в пример длинные истории, наши движения естественны: мы можем скрестить руки, засунуть одну из них в карман, потереть нос или подбородок. Но если в тот момент, когда нужно подвести итог и выразить эмоциональный призыв, вы будете держать руку в кармане, возникнет диссонанс между призывом к действию (о чем свидетельствуют ваша активность и открытая позиция), с одной стороны, и вашей закрытостью для аудитории, неуверенностью в себе и пассивностью (о которых говорит положение нашего тела) – с другой.

Некоторые ораторы не учитывают, что вступительная часть и заключение выступления по умолчанию являются эмоциональными точками – в этот момент аудитория прежде всего эмоционально настраивается на оратора. Не стоит выходить на сцену, скрестив руки на груди, и говорить банальность вроде: «Я рад видеть вас в этом зале!»

Осанка. Спину стоит держать прямо не только на сцене, но и в жизни. На сцене это особенно важно из-за того, что ваш голос при согнутой спине звучит гораздо хуже – он становится менее сочным и насыщенным (достаточно вспомнить оперных певцов – они словно кол проглотили!). Если вы не привыкли ходить с прямой спиной, то перед выступлением необходимо выполнить простое упражнение.

Упражнение. Прислонитесь спиной к стене ровно на одну минуту так, чтобы пятки, ягодицы, плечи и затылок касались стены. Крепитесь! – Прошло только 49 секунд. Выстояв ровно минуту, отойдите, и вы почувствуете, насколько изменилась осанка. Это упражнение позволит ровнее держать спину во время выступления.

Помимо пользы для здоровья стоит учесть, что человек с прямой спиной воспринимается как более целеустремленный, уверенный в себе.

Ноги, перемещение по сцене. Оратор, который правильно перемещается по сцене, уже за счет этого способен гораздо лучше удерживать внимание аудитории. Главное – не мельтешить и не перемещаться монотонно. Когда на тренинге участник задается целью разнообразить свое выступление ходьбой по сцене, он начинает перемещаться по траектории, изображенной на рис. 4.4. Если оратор двигается только влево и вправо (или вперед и назад), возникает ощущение нервозности выступающего.