него выходит апельсиновый сок. Когда вас сжимают, все, что выходит наружу, - это то, что находится внутри вас. И часть этого экстракта - это точка зрения, о которой вы даже не подозреваете. Она заложена в искусстве, которое вы создаете, и в мнениях, которыми вы делитесь.

Спустя долгое время после завершения работы мы можем оглянуться назад и понять свою истинную точку зрения на это произведение.

Нам не нужно придавать этому значение. Он появится, когда появится. Истинный смысл уже заложен в невинном акте восприятия и творения. Осознание этого освобождает. Оно снимает часть давления. Мы можем меньше беспокоиться о том, как понять, почему это работает, и поймут ли другие, к чему мы пришли. Мы свободны присутствовать и позволять материалу проходить через нас, и свободны не мешать ему, когда он проходит через нас.

Большая часть величия искусства ощущается на уровне интуиции. Ваше самовыражение позволяет зрителям самовыражаться. Если ваша работа обращена к ним, то неважно, услышали ли вас и поняли ли.

Отбросьте мысли о том, будет ли ваше произведение понято. Эти мысли могут только помешать - как искусству, так и зрителям. Большинство людей не заинтересованы в том, чтобы им указывали, что думать или чувствовать.

Великое искусство создается благодаря свободе самовыражения и обретает свободу индивидуальной интерпретации.

Великое искусство открывает разговор, а не закрывает его. И часто этот разговор начинается случайно.

Большинству людей нравится соответствовать.

Мы адаптируемся не только к меняющемуся потоку проходящего через нас материала, но и к границам и шаблонам окружающей нас культуры.

Может ли великое искусство возникнуть из конформизма? И для чего быть художником, если мы отрицаем свою уникальную личную точку зрения?

Те из нас, кто решил жить как художники, принимают свой фильтр как дар. Отказаться от него было бы трагедией. Преломленный свет, который он проецирует, - это наш собственный уникальный ландшафт художественных возможностей. Разве может произведение искусства быть по-настоящему виноватым?

Битлз" вдохновлялись американским рок-н-роллом, такими исполнителями, как Чак Берри и Shirelles. Но когда они играли, все было по-другому. Это было не потому, что они так хотели. Это было по-другому, потому что они были другими. И мир откликнулся на это.

Примеров того, как подражание превращается в законное новаторство, бесчисленное множество. Романтизированное видение художника, жанра или традиции может позволить вам создать нечто новое, потому что вы видите это с другой точки зрения, чем те, кто к этому ближе. Спагетти-вестерны Серджио Леоне - это абстрактная психоделическая мифология по сравнению с американскими вестернами 1940-50-х годов, которые он надеялся сделать зеркальным отражением.

Невозможно имитировать точку зрения другого художника. Мы можем только плавать в одних и тех же водах. Поэтому не стесняйтесь копировать те работы, которые вдохновляют вас на пути к обретению собственного голоса. Это проверенная временем традиция.

В культуре всегда идет диалог между прошлым, настоящим и будущим, даже если неясно, что на что влияет. Как творцы и энтузиасты, мы обмениваемся мнениями и получаем их, чтобы участвовать в этом обмене и развивать его.

Когда мы слышим что-то новое, это дает нам возможность понять, где мы были и куда еще можно двигаться. Возможно, мы думали, что можем двигаться только вперед. Но когда кто-то поворачивает налево, это показывает, что мы можем двигаться и направо. И тогда наш поворот направо, возможно, вдохновит кого-то другого на поиск совершенно нового направления.

Это симбиотический цикл. Культура формирует вашу сущность. А от того, кто вы есть, зависит ваша работа. Затем ваша работа возвращается в культуру.

Это постоянное шествие в неизвестность не могло бы существовать без одновременного обмена миллионами различных точек зрения.

Выражение себя в мире и творчество - это одно и то же. Невозможно понять, кто ты есть, не выразив это каким-то образом.

Нарушение однообразия

На этапе "Ремесло" бывают моменты, когда вы упираетесь в стену, а работа не становится лучше. Прежде чем отстраниться от работы, стоит найти способ избавиться от однообразия и вновь увлечься работой, как если бы вы занимались ею впервые.

В студии звукозаписи я иногда предлагаю артистам упражнения с этой целью. Мы пробуем их, не ожидая результата. Намерение состоит лишь в том, чтобы возродить волнение и открыть новые способы исполнения.

Далее следует несколько таких упражнений. Независимо от того, окажетесь ли вы в тупике или нет, возможно, они смогут вдохновить вас на подобные эксперименты в выбранной вами области.

Маленькие шаги

Чтобы создать движение для музыканта, который был заблокирован, мы предложили ему небольшое задание: каждый день писать всего одну строчку. Не имело значения, насколько хорошо или плохо он себя чувствует по отношению к этой строчке, главное, чтобы он взял на себя обязательство написать ее. Если приходило больше, это было хорошо, но не обязательно. Разбив то, что казалось непреодолимым, на отдельные строчки, он смог вновь открыть творческий канал и в конце концов снова начал сочинять целые песни. Это произошло гораздо быстрее, чем ожидалось.

Изменить окружающую среду

Если нам нужен спектакль другого характера, то можно изменить какой-либо элемент обстановки. Выключение света и игра в темноте может вызвать сдвиг в сознании и разорвать цепь одинаковости от выступления к выступлению. Другие варианты, с которыми мы экспериментировали, включают в себя то, что певец держит микрофон, а не стоит перед ним, и запись рано утром, а не ночью. Чтобы добиться большей вариативности, один из вокалистов решил во время пения висеть вниз головой.

Изменить ставки

Помимо изменения внешней среды, можно изменить и внутреннюю. Если группа представляет себе, что это последний раз , когда она играет определенную песню, то, скорее всего, она исполнит ее иначе, чем если бы это был просто очередной дубль. В других случаях более низкие ставки, например, проведение репетиции перед записью, могут привести к лучшему исполнению.

Пригласить аудиторию

Если артисту нравится быть на глазах у публики, мы можем пригласить несколько человек для просмотра сеанса. Наблюдение меняет поведение художника. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, этого может быть достаточно. Хотя некоторые художники могут переусердствовать в выступлении перед аудиторией, а другие - сдерживаться, большинство из них, как правило, более сосредоточены в присутствии посторонних. Даже если ваше творчество не носит перформативного характера, например, вы пишете или готовите, оно все равно будет меняться в присутствии наблюдателя. Задача состоит в том, чтобы найти в каждом конкретном случае те параметры, которые позволят раскрыть ваши лучшие качества.

Изменение контекста

Бывают случаи, когда