к определенному варианту работы, тем более окончательной может стать эта форма в его сознании. Музыкант может очень быстро записать демо-версию песни. Он может прослушать ее тысячи раз и представить, как он будет ее развивать. Но когда приходит время делать лучшую версию песни, демо-версия может настолько укорениться в голове, что любые изменения в ней покажутся кощунственными. Когда мы чрезмерно привязываемся к преждевременной версии произведения, то тем самым наносим ущерб потенциалу проекта.

Для того чтобы избежать "демо-ита", существует простой прием. Если вы не работаете над улучшением продукта, не слушайте его, не читайте, не играйте, не смотрите на него и не показывайте друзьям. В процессе работы продвигайтесь вперед настолько, насколько это возможно, а затем отходите в сторону, не повторяя незаконченную работу. Не принимая незаконченную работу за стандартную версию, мы оставляем место для роста, изменений и развития.

Не стоит забывать и о том, что великое может быть создано очень быстро. Художник может потратить пять минут на то, чтобы набросать идею для проекта, и не думать о ней. Он может почувствовать зерно чего-то великого, а затем потратить часы или годы на то, чтобы развить его в нечто большее. Но вполне возможно, что первоначальный набросок или демонстрация, родившиеся всего за пять минут, на самом деле были лучшей версией, самым чистым проявлением идеи. Мы можем понять это только после того, как приукрасим его или отойдем от него на некоторое время.

Еще одно препятствие, с которым сталкиваются некоторые, заключается в том, что их видение работы превышает их способность ее реализовать. Они слышат барабанную партию, но ритм сложнее, чем их способность играть. Они представляют себе танец, но их тело не может выполнить движения достаточно грациозно. Может показаться, что следующий шаг - это невозможный скачок.

В такие моменты легко впасть в уныние. Мы принимаем фантастическую версию произведения за то, чем оно может стать в действительности. Действительно, бывают случаи, когда наша мысленная концепция произведения практически напрямую переходит в физическую реальность. В других случаях это нереальная идеализированная версия. А иногда наше видение произведения - это цель, к которой нужно стремиться, и в процессе работы мы узнаем, что достигнем нового и неожиданного пункта назначения.

Отказ от грандиозных замыслов может привести к тому, что работа окажется именно там, где она и должна быть. Не позволяйте масштабам своего воображения мешать реализации более практичного варианта проекта. Мы можем прийти к пониманию, что этот вариант лучше, чем первоначальный, кажущийся невозможным.

На этапе "Создание" работайте над полным набором черновиков. Поддерживайте темп. Если вы дошли до участка работы, который вызывает у вас затруднения, не позволяйте этому препятствию остановить вас, а работайте в обход него. Хотя инстинкт подсказывает, что нужно творить последовательно, обойдите тот участок, на котором вы застряли, завершите другие части, а затем вернитесь к нему.

Иногда решения этих сложных задач открываются сами собой, когда появляется общий контекст. Мост легче построить, когда ясно, что находится по обе стороны от него.

Еще одно преимущество заключается в том, что если вы застряли на каком-то участке в середине работы, это может показаться непосильным, если вы знаете, что прошли только половину пути. Если вы закончите оставшуюся часть проекта и вернетесь к пропущенному участку, то почувствуете себя более легко достижимым, когда осталось завершить всего 5 или 10 процентов проекта. Когда конец виден, легче почувствовать мотивацию для завершения работы.

Если вы держите в руках центральный фрагмент головоломки и смотрите на пустую столешницу, то трудно определить, куда его поставить. Если вся головоломка, кроме этого кусочка, завершена, то вы точно знаете, куда его положить. То же самое можно сказать и об искусстве. Чем больше часть работы видна, тем легче изящно разместить последние детали именно там, где они должны быть.

Искусство - это выбор искусного исполнения чего-либо,

заботясь о деталях,

привнося всего себя

чтобы сделать самую лучшую работу, на которую вы способны.

Он находится за пределами эго, тщеславия, самовосхваления,

и необходимость одобрения .

Точка зрения

Цель искусства - не достижение совершенства. Цель - поделиться тем, кто мы есть. И как мы видим мир.

Художники позволяют нам увидеть то, что мы не можем увидеть, но каким-то образом уже знаем. Это может быть взгляд на мир, кардинально отличающийся от нашего. Или настолько близкий, что кажется чудом, как будто художник смотрит нашими собственными глазами. В любом случае восприятие художника напоминает нам о том, кто мы есть и кем мы можем быть.

Одна из причин, по которой искусство вызывает резонанс, заключается в том, что люди так похожи друг на друга. Нас привлекает общий опыт, заключенный в произведении. В том числе и его несовершенство. Мы узнаем какую-то часть себя и чувствуем, что нас понимают. И связь.

Карл Роджерс сказал: "Личное - это универсальное". Личное - это то, что делает искусство значимым. Наша точка зрения, а не умение рисовать, музыкальная виртуозность или способность рассказать историю.

Подумайте, чем отличается искусство от большинства других профессий. В искусстве наш фильтр является определяющим фактором работы. В науке или технике цели иные. Мы создаем произведения искусства не для того, чтобы сделать что-то полезное для кого-то другого. Мы творим, чтобы выразить то, кем мы являемся. Кто мы есть и где мы находимся на нашем пути.

Наша точка зрения не обязательно должна быть последовательной. И она редко бывает простой. У нас могут быть разные, а иногда и противоречивые точки зрения по самым разным вопросам. Стремление свести все это к одному элегантному выражению нереально и ограничивает.

Какой бы ни была наша точка зрения, если мы разделяем ее, не изменяя и не изменяя, мы преуспеваем в достижении основной цели искусства.

Создавая искусство, мы создаем зеркало, в котором кто-то может увидеть свое собственное скрытое отражение.

Точка зрения отличается от наличия точки зрения.

Точка зрения - это намеренно выраженная идея. Точка зрения - это перспектива, сознательная и бессознательная, через которую возникает произведение.

То, что заставляет нас обратить внимание на произведение искусства, редко является его смыслом. Нас привлекает то, как фильтр художника преломляет идеи, а не сами идеи.

Бесполезно знать свою точку зрения. Она уже есть, работает в фоновом режиме, постоянно развивается. Усилия, направленные на то, чтобы специально изобразить свою точку зрения, часто приводят к ложному представлению. Мы придерживаемся историй о своей точке зрения, которые являются неточными и ограничивающими.

Уэйн Дайер сказал, что когда вы сжимаете апельсин, из