Она всегда считала эту цифру счастливой и свои показы чаще всего назначала на это число. Аромат получился очень оригинальным: если раньше все духи имели один выраженный аромат, например, розы или жасмина, то духи Шанель насчитывали более восьмидесяти ингредиентов. Оставалось выбрать флакон. В те времена флаконы духов были очень нарядными, но Шанель заказала прозрачный сосуд лаконичной формы – зачем отвлекать от роскошного содержания? В 1921 году, представив духи Chanel № 5 во время показа в Париже, Коко произвела фурор. Вскоре о Chanel № 5 заговорили все. И сегодня эти духи одни из самых продаваемых в мире.

В 1924 году Шанель совершила неудачную сделку и продала право производства и продажи Chanel № 5 братьям Вертхаймерам. Только в 1 947 году она смогла частично вернуть себе права – Пьер Вертхаймер согласился выплачивать Шанель авторский гонорар с каждого проданного экземпляра. Два процента от каждого флакона составляли около миллиона долларов в год.

В 1 922 году знаменитый писатель, художник и режиссер Жан Кокто обратился к Шанель с просьбой придумать костюмы для его новой постановки, спектакля «Антигона» – от ее работы зрители пришли чуть ли не чуть ли не в больший восторг, чем от самого спектакля. Шанель создала костюмы и для следующего спектакля Кокто и Дягилева – «Голубой экспресс». Так Шанель пришла в мир большого искусства.

► В 1921 году Шанель предложила женщинам носить брюки.

► В 1926 году она создала свое знаменитое маленькое черное платье.

Коко справедливо утверждала, что в черном его хозяйка всегда будет выглядеть элегантно: белые манжеты и воротник сделают его по-деловому строгим, а украшения легко превратят платье в вечерний наряд. Теперь иметь маленькое черное платье в своем гардеробе считает необходимым каждая женщина.

Тем временем у Шанель завязался роман с самим герцогом Вестминстерским. До свадьбы дело не дошло, ведь тогда ей пришлось бы бросить работу, а без нее Шанель своей жизни уже не представляла. Но эти отношения вдохновляли Коко, и в период с 1 926 по 1931 годы в ее моделях ощущалось британское влияние. Частые прогулки на яхте, которые так любил герцог, помогли ей ввести в моду береты, которые носили матросы парусника «Летящее облако». Заметив, что слуги, которые по утрам драят дверные ручки или натирают паркет, носят красивый ливрейный жилет, расшитый в цвета герба, Шанель воплотила этот образ в новой коллекции.

Герцог увлекался охотой, верховой ездой, рыбалкой – его активный образ жизни вдохновил Шанель создавать такую практичную одежду как куртки и плащи. Именно в этот период Коко обратила внимание на твид, из которого позже стала шить свои фирменные костюмы.

В 1931 году Габриэль Шанель отправилась в Голливуд работать над стилем крупнейших звезд кино

И вот Шанель пригласили одевать голливудских кинодив. Главный продюсер киностудии MGM Сэмюэль Голдуин подписал с Коко контракт на сумму в 1 миллион долларов, но работа с известными актрисами не заладилась: простыми и элегантными нарядами, какие делала Шанель, зрителей в кино не заманить, поняли руководители киноиндустрии, и уже через год она оставила должность «костюмера Голливуда».

Габриэль познакомилась со стилистом Полем Ирибом, который стал не только близким другом кутюрье, но и деловым партнером – автором большинства украшений Chanel. В 1932 году Коко представила свою первую коллекцию украшений из бриллиантов. Теперь у нее было все: любимое дело и мужчина, который любит ее. Но в 1935 году Ириб неожиданно скончался прямо на теннисном корте. Шанель снова осталась одна.

Несмотря на оглушительный успех, в конце 1930-х годов Шанель закрыла свои магазины и переехала в Швейцарию.

О причинах спорят до сих пор, но к главным относят приближение Второй мировой войны и разочарование в модном бизнесе. Но Коко никогда не сдавалась и повторяла: «Все в наших руках, поэтому ни в коем случае нельзя их опускать».

Благодаря связям с влиятельными людьми Шанель пыталась заняться политикой. Но ее проект по достижению мира путем переговоров под названием «Модная шляпка» закончился провалом. Пятнадцать лет понадобилось Коко, чтобы понять, как она скучает по работе.

В 1956 году Шанель представила костюм-двойку из твида без воротника с отделкой из тесьмы

В 1953 году семидесятилетняя Коко Шанель вернулась в Париж. Возраст никогда не имел для нее значения. А в Париже тем временем у нее появился серьезный конкурент – Кристиан Диор, который снова затянул женщинам талию и одел их в пышные юбки. Коко над ним посмеивалась: «Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной»! Но Диор правил бал – после войны снова всем хотелось праздника, и его коллекция New Look пришлась ко двору.

Габриэль представила свою новую коллекцию лишь в 1 954 году. Публика, которая ожидала увидеть что-то действительно новое, разочаровалась. Но спустя всего лишь три модных сезона к Шанель снова пришел успех. Самые богатые и знаменитые женщины облачились в костюм Chanel – твидовый жакет без воротника, отделанный тесьмой, с золотыми пуговицами и накладными карманами. Кроме того, Шанель нашла новых клиенток – состоятельных американок, которым как раз недоставало элегантности.

А за год до этого Шанель придумала знаменитую сумочку «2.55», ее назвали так по дате создания модели: февраль 1955. По мнению модельера, всем давно надоело носить ридикюли в руках. Шанель отказалась от коротких ручек в пользу длинного ремешка, переплетенного с золотистой цепочкой. Фирменную прострочку прямоугольной сумки она позаимствовала у стеганых жокейских курток. Все было продумано до мелочей: карман для записной книжки и помады, на молнии – для денег, даже специальный кармашек для любовных записок…[2]

Габриэль вернула себе состояние, признание и заново построила империю моды Chanel.

В 1970 году были представлены духи Chanel № 19.

Даже в динамичном XX веке нашлось не много бизнесменов и изобретателей, идеи которых трижды изменили нашу жизнь.

Игорь Иванович Сикорский родился 25 мая 1889 года в Киеве в семье известного врача-психиатра, вышедшего, в свою очередь, из семьи бедного сельского священника и сделавшего блестящую научную карьеру.

Очутившись в гимназии, а потом в Петербургском морском училище, Игорь Сикорский получил азы инженерного образования и осознал, что по-настоящему его интересует только авиация, в те годы только зарождавшаяся. Инженеры всего мира бились над созданием аэроплана. Сикорский включился в эту битву умов с опозданием, но уже вскоре создал лучшие в мире образцы.