этих событий как считают историки, последовали меры по недопущению распространения «тлетворных» идей Запада, среди таких факторов была и зарубежная музыка. «Музыка протеста» была признана опасной с идеологической точки зрения, как растлевающая советскую молодежь. На борьбу с чужеродным явлением «загнивающего Запада» были направлены усилия Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ).

Альтернативой все более популяризующемуся рок-движению в СССР становится вокально-инструментальный ансамбль, ВИА. Большую роль в возникновении нового музыкального феномена, ВИА, сыграло комсомольское и коммунистическое руководство. Задачей ВИА являлось переключение внимания советской молодежи с «вредных идеологически» рок-групп на «здоровый и правильный» образ мыслей. Специфика этого коллектива – точное инструментальное соответствие рок-группе (две гитары, клавиши, ударные), но текст и музыку сочиняют поэты и композиторы Союза писателей и Союза композиторов. «В то время как ВИА исполняли преимущественно песни, написанные профессионалами и рассчитанные на исполнение любым составом, рок-группы были нацелены на личный, авторский подход к материалу»[146]. Песни ВИА были идеологически выверены (например, «Любовь, Комсомол и Весна», авторы – Александра Пахмутова и Николай Добронравов) или содержали абсолютно «безвредные» тексты юмористическо-бытового или любовно-лирического содержания (например, «Не волнуйтесь, тетя…», авторы Л. Дербенев и В. Добрынин; «Листья желтые», авторы Р. Паулс и И. Шаферан; «Малиновки заслышав голосок…», авторы А. Поперечный и Э. Ханок и т. п.). Концерты, песни этих коллективов транслировались по радио и телевидению, выпускалось значительное количество грамзаписей на фирме «Мелодия».

Яркими представителями творчества ВИА называют группы: «Веселые ребята», «Песняры», «Поющие гитары», «Сябры», «Верасы» и другие. Каждая республика Советского Союза была представлена целой плеядой замечательных коллективов.

Надо отметить, что, несмотря на имевшиеся «идеологические перекосы», творчество ВИА, по нашему мнению, является безусловным достоянием музыкальной культуры советской эпохи. Ныне мы являемся свидетелями возрождения интереса к песням ретро (1960-1980-е) и с удовольствием слушаем и поем тот же «Снег кружится, летает, летает…» (ВИА «Самоцветы»), «Белый аист летит…» (ВИА «Песняры») и т. д. Современное телевидение и радио достаточно значительное внимание уделяет «старым песням о главном», правда, ныне этот интерес обусловлен не столько просветительской или идеологической обстановкой, а коммерческой выгодой.

С другой стороны, в советской музыкальной культуре формируется понятие рок-андеграунд. В это направление вошли как раз истинные рок-группы, не признаваемые властями.

Рок-подполье представлено было командами, не только играющими «переснятые» образцы западных групп, но и сочиняющими свои песни – авторский текст на русском языке и музыка. Текст, как выявляют исследования, представлял собой язык иносказаний, символов, метафор, второго смысла[147], столь распространенный в СССР. В 1970-е годы советских рок-музы-кантов жестоко[148] преследовали власти, привлекая за пропаганду западного образа жизни, антисоветскую идеологию, тунеядство, за неправильный образ мыслей, не соответствующий постановлениям КПСС.

Возвращаясь к творчеству групп рок-андеграунда, хотелось бы отметить, что характерной чертой советской эпохи является также организация первых рок-фестивалей под эгидой ВЛКСМ, ленинградского Рок-клуба[149](1983–1987), а позже, в эпоху перестройки коммерциализация их, да и в целом рок-концертов. Интересным фактом истории советского рока стало создание самиздата, способствовавшего распространению и популяризации творчества групп рок-андеграунда.

Яркими представителями советского рок-андеграунда являются: «Аквариум», «Алиса», «Кино», «ДДТ», «Машина времени» и другие. Их творчество особенно значимо проявило себя на рубеже 1970-1980-х годов и, конечно, в период перестройки, социального кризиса в СССР.

В эпоху перестройки (1985–1991) именно группы рок-андеграунда фактически стали своеобразным звукообразом этого времени. Рок-музыкантов приглашают выступать на телевидение, их песни звучат по радио, организуются рок-фестивали, и нет цензуры, запретов. Музыкантам власти разрешили выступать с концертами за рубежом, записывать пластинки. Результатом стало, например, создание сплит-альбома из песен четырех рок-групп СССР: «Аквариум», «Кино», «Странные игры», «Алиса». Иллюзией было считать, что советская рок-музыка будет широко востребована на Западе, реальность показала, что только на короткое время был интерес, как к новому, ранее запретному, но уже в начале 1990-х происходит прозрение – отечественная рок-музыка нужна только в России. Основными слушателями за рубежом концертов русских рок-групп становятся соотечественники, которые по разным причинам покинули страну, работают, живут за границей.

На рубеже XX–XXI веков рок-музыка более востребована предпринимателями, чем массовой аудиторией. Надо отметить, что рок-подполья не существует примерно с середины 80-х годов XX столетия. В эпоху перестройки и ныне, когда исчезли все идеологические запреты, рок-музыкан-ты могут свободно высказываться с любых сцен страны. Музыка данного направления органично влилась в общее русло отечественной музыкальной культуры.

На современном этапе организация концертов, как показывает анализ сложившейся ситуации, направлена на выступления звездных рок-групп с песнями прошлых лет (рок-ностальгия: «Машина Времени» и другие); презентации и гастроли рок-музыкантов с новыми программами и альбомами («Аквариум», «ДДТ» и другие); создание рок-клубов, где могут выступать как начинающие рок-музыканты, так и корифеи рок-движения («Money Honey», «Rock pub» в Петербурге и другие); проведение рок-фестивалей, где выступают как новички, так и профессионалы («Окна открой» и другие). Также приметой времени, на наш взгляд, становится организация концертов западных рок-звезд: Пола Маккартни, «Led Zeppelin», «Dio», «HIM» и другие, правда, эта тенденция обусловлена более, по нашему мнению, не художественным, а коммерческим интересом отечественных предпринимателей. Хотя, с другой стороны, восполняет образовавшийся в результате изолированности от общемировых музыкальных процессов в российской культуре пробел.

Как уже ранее было отмечено, что и антитеза рок-групп – ВИА, изобретение советской эпохи, также в последнее время все чаще возникают в различных шоу-программах телевидения, радио, да и в концертном исполнении. В постперестроечный период ВИА на некоторое время потеряли былую значимость для слушателя; тому было, как представляется, несколько причин: образ ВИА связан был с идеологией «застойного времени» и в эпоху «перемен» отвергался наряду со всеми ценностями прошедшего времени; отсутствие музыкальной информации внутри страны и недоступность западной музыкальной культуры практически в течение 70 лет породили спрос на нее, постепенно вернулись джаз, поп-музыка Америки и Европы, академическая музыка, рок-музыка всех стилей, которые были недоступны в советскую эпоху. Все это многообразие вытеснило на определенное время популярные песни ВИА прошлых лет. На рубеже XX–XXI веков «поток» музыкальной информации сбалансировался, и ныне на концертных площадках опять звучат песни ВИА «Поющие гитары», «Песняров» и других.

Современная массовая музыкальная культура России органично сочетает в себе джаз, рок-музыку, ВИА, мюзикл, рок-оперу и многое другое, представляя собой огромную художественную ценность социально-культурного значения.

1.8 Рок-опера: от традиции к новациям

Жанр оперы на протяжении практически трех столетий был модным в аристократической среде, а с конца XVIII века стали популярными арии из опер австрийских, итальянских, французских, русских композиторов, которые звучали в бытовой музыкальной культуре в рамках домашнего музицирования, музыкальных, светских салонов и т. п. В начале XX века казалось, что опера будет ведущим жанром музыкальной культуры и этого столетия. Однако уже начало XX