с предприимчивостью ведущих и владельцев радиостанций[131], изменивших его название на рок-н-ролл[132]. Однако на рок-н-ролл повлияли и другие жанры[133], как и в целом на рок-музыку.

Белый блюз представлен отдельными солистами, соединяющими в своем творчестве дух черного блюза с элементами европейского фольклора – шотландского, славянского, тирольского пения фальцетом.

Вестерн появляется в 1930-е годы под влиянием стиля свинг. Возникает в штатах Техас, Оклахома, Луизиана. Представляют его не солисты, а ансамбли (скрипка, банджо, гитара, фортепиано, электрогитара). Используются приемы джазовой импровизации, гавайской, мексиканской, кубинской музыки.

Блю-грасс – консервативное крыло стиля кантри (гитара, банджо, скрипка, контрабас, мандолина) и фальцетное пение. Представители – братья Эверли, Билл Монро.

Хонкитонк – небольшое скромное заведение, где выступал певец, аккомпанируя себе на гитаре или расстроенном фортепиано. Песни хонкитонк – песни неудачника – без семьи, без дома, денег (Хэнк Уильямс, Джимми Роджерс).

Госпел – жанр негритянской духовной песни.

Рок-музыка в Англии

Рок-музыка как самостоятельное художественное направление, в котором органично сплелись все предпосылки, сложилась, по мнению целого ряда исследователей[134], в Англии. Этому способствовали следующие факторы:

– развитая музыкальная культура «третьего пласта» еще с XVII столетия[135];

– отсутствие расовых предрассудков, в той степени, в какой они были в Америке;

– развитие радио, телевидения, киноискусства, звукозаписи;

– популярность самодеятельного музицирования в молодежной среде.

В 50-х годах XX столетия новый музыкальный жанр – рок-н-ролл – завоевывает и Англию. Его появление было с воодушевлением воспринято молодежью, поскольку стало символом «нового», «современного» звучания музыки, еще более энергично-физиологичного, чем джаз. Если посмотреть на танец в стиле рок-н-ролл, то видно, сколько энергии в движениях, неудержимого темперамента свойственно этому танцу послевоенного мира, современные молодежные танцы гораздо менее физически активны, именно в сравнении. Поскольку в среде подростков Англии традиционно модно и популярно было создавать свои музыкальные коллективы, то именно они и начинают играть рок-н-ролл. Кроме того, популяризации, массовости увлечения способствовало то, что по радио транслировали известные произведения этого жанра, приезжали с гастролями американские исполнители, демонстрировали кинофильмы с идеями нового времени-протеста: «Бунтарь без причины», «Дикарь». Кроме того, появляются собственные исполнители рок-н-ролла: Клифф Ричард и другие. В молодежной музыкальной культуре Англии издавна сложились традиции увлечения музыкой и музыкальным творчеством (трэдд, скиффл). Многие коллективы начинают активно осваивать новый жанр, синтезируя его с национальными музыкальными традициями.

Центрами рок-музыки в Англии становятся Ливерпуль, Манчестер, Лондон.

Именно в Ливерпуле сложилась группа, с которой принято считать начало эры рок-музыки – «Битлз». Творчество музыкантов этой рок-группы признано новаторским. «Эта группа… играет не только исключительную роль в истории рок-музыки… они разработали основы современного музыкального языка поп-культуры… превратили его в высокое искусство самовыражения… облагородили существующие до этого стили развлекательной музыки»[136]. Группа использовала самые консервативные элементы гармонии, ритма, оркестровки, но комбинировала их «с ошеломляющей свежестью»[137]. Новаторство коснулось и жанров рок-музыки, в частности, создание концептуального альбома «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» расширило границы как самого направления, так и музыкальной культуры в целом. Идея объединения рок-песен под единой темой и рассмотрение ее в различных контекстах, безусловно, являются наследием традиций романтиков, их фортепианных и вокальных циклов, но в музыке «третьего пласта» это новаторское явление. Обогащение палитры звучания за счет привлечения средств выразительности академического музыкального направления, создание кинофильмов и анимационного кино через призму творчества и идей группы тоже было впервые и получило продолжение (например, киноальбом «Стена» рок-группы «Пинк Флойд»). Методы и приемы формирования общественного мнения также стали «классикой» шоу-бизнеса современности (менеджмент Б. Эпстайна)[138]. Новаторским было позиционирование группы, принесшее ей еще более массовый успех, как героев комедийного приключенческого фильма «Help» (1965).

Манчестер привлек внимание столичных предпринимателей также новаторскими идеями музыкантов, в частности в стиле арт-рок. Синтезированы аспекты музыкального языка блюза, классики, электронной музыки. Главные фигуры этого стиля – «Дженезис», «Эмерсон, Лэйк и Палмер», «Иес» и другие.

В Лондоне движение «мод»[139], возникшее в специфической состоятельной среде молодежи, способствовало возникновению стилей прогрессив-рок – синтез ритм-энд-блюза и гитарно-импровизационного стиля (например, рок-группа «Садовые птицы»), шокирующего рока[140] – рок-группа «The WHO» и другие, стиль хэви-металл[141] – рок-группа «Лед Зеппелин» и другие, глэм-рок[142] («Queen») и другие.

Значительным явлением рок-культуры, наряду с творчеством рок-группы «Битлз», становятся произведения английских и американских рок-групп: «Пинк Флойд», «Роллинг Стоунз», «Лед Зеппелин», «Доорз», «Дин Перпл» и других.

Рок-музыка 1970-1980-х обогащается новыми тенденциями развития, например, театрализацией направления, которая все более сращивалась с идеями поп-музыки, тяготеющей к зрелищности и развлекательности, и даже эпатажность становилась фактором привлечения массового внимания, как, например, творчество Элиса Купера или протестующего против идеалов рок-культуры, а по факту его продолжающего панк-стиля.

1.7 Рок: от советского рок-андеграунда к «Red Wave»

Рок-музыка в Советском Союзе стала не только ярким музыкальным явлением, но и, как на Западе, социальным, гражданским, несмотря на все запреты и лишения.

Общие для культуры в XX веке процессы развития: смена духовно-эстетических идеалов и поиск новых, формирование «нового героя времени», диалог Востока и Запада, технологизация, многостилье – все это, несмотря на внешние препятствия, идеологический прессинг, железный занавес, характерно и для развития музыкального искусства в советской России. Оно, безусловно, имеет свои специфические, обусловленные историей, традициями, черты, но абсолютно органично вливается в общемировые процессы развития культуры этого столетия, обогащая их.

Первая информация о новой музыке, жанрах проникает на территорию Советского Союза в конце 1950-х, в период оттепели[143]. Первые записи привозят дипломаты, сотрудники, выезжающие за рубеж, нелегально. Кроме того, радио становится, несмотря на все запреты, также окном в мир за железным занавесом. Рок-н-ролл и творчество группы «Битлз», чьи песни услышали советские люди, оказало огромное влияние на развитие музыки в Союзе, на становление творческого кредо художников разных направлений, не только рок-музыки.

Особенностью развития рок-культуры в СССР было первоначальное заимствование полностью текстов, музыки, аранжировки с западных групп, можно сказать, что это был период обучения, который совпадает в своей сущности с одной из главных черт развития отечественной культуры через «трасплантацию». В соответствии с этой теорией[144], которую сформулировал академик Д. С. Лихачев, отечественные музыканты, усваивая чужой культурный опыт, «взрастили его на своей почве», из-за чего русский рок приобрел новый, очень самобытный облик, но истоками своими связанный с англо-американским роком. Песни исполнялись на английском языке, а инструменты, аппаратура создавались самостоятельно[145]. Существенный перелом намечается в развитии этого направления уже к концу 1960-х годов. В 1968 году в Прагу были введены советские войска для предотвращения антисоветских действий нового правительства Чехословакии, после