являются силой, подобной электричеству или волне Герца, которая бесконечно распространяется в эфире.

Живые формы, созданные этой силой-вибрацией, – суть нашего трепета от ненависти, любви, сладострастия, мистицизма, страха, мужества, самоотверженности, жертвы и так далее.

Таким образом, я рисую не поведение человека, скрученного болью, но тонкую вибрацию его больной души или САМУ БОЛЬ.

* * *

Многочисленные вариации древней и современной живописи непрерывно, шаг за шагом привели к изучению оккультной живописи.

Кубизм и пластический динамизм также являются попытками проникнуть в материю в её статическом и динамичном соединении.

Кубизм и пластический динамизм не видят своего ПРАКТИЧЕСКОГО и ПОДЛИННОГО осуществления в «Оккультной живописи».

Я надеюсь, что художники с более глубокой, нежели нормальная, чувствительностью смогут проникнуть в этот беспредельный тайный мир, и искренне желаю, чтобы они смогли видеть по ту сторону более точно, чем мог я до сих пор.

* * *

Настал момент, когда поэты слова, цвета, музыки могут пробудить в реальности более реальные видения, которые до сих пор были сном.

И покончить с пузатыми учёными, призывающими со своих кафедр к чрезмерному скептицизму. Покончить с дряхлыми, трясущимися суеверными старцами-теософами, проповедующими страх и раскопки в загноившейся мумии индийской философии. […]

ПРИМЕЧАНИЕ

Поскольку я никогда громко не провозглашал свои теории и с необходимой силой нашего времени писал свои картины, поскольку я долгое время работал в ссылке в деревне неподалёку от мёртвой Равенны, поскольку меня вольно или невольно пытаются похоронить в общей массе абстрактных художников, изображающих состояния души, и поскольку я был первым строителем и создателем живописи, названной мной «Оккультной», я заявляю, что написал теорию этого искусства в книге «Искусство будущего», изданной в 1910 году и показанной на Выставке эскизов в декабре igi2 года в Обществе В.А. во Флоренции (зал 5, номера 488 и 48g, два «Украшения для гостиной»), а также выставлял на Свободной Международный Футуристской выставке в Риме, на ул. Тритоне, 125 в галерее «Спровьери» следующие картины по каталогу, 12 стр.

Паганини.

Эдгар По.

Музыка танца.

Ритмы, формы и цвета пробуждения раскрытого окна. Сладострастие.

Отравление.

То есть это первые не фигуративные, но созданные из абстрактных, ирреальных, оккультных форм картины.

А. Джинна

<Июнь 1917>

72. Футуристский танец

Футуристский манифест

Маркизе Луизе Казати1

Восемь лет назад я писал: «Поя и танцуя, мы пойдём на войну!»2 Вот почему сегодня на забитых трупами берегах Вртойбицы3, под сводом шумящих траекторий, в веере тысячи быстрых огней, пока белоснежные ракеты медлительно, судорожно и устало покачиваются, как Лида Борелли в карикатуре Молинари4, я обрёл видение нового футуристского танца.

Танец всегда выводил свои формы и ритмы из жизни. Непонятная, запутанная вселенная внушала зарождающемуся человечеству изумление и испуг, которые обнаруживаются в самых первых танцах, естественно, сакральных.

Первые восточные танцы, преисполненные религиозного страха, были ритмизованными символическими пантомимами, наивно воспроизводящими вращательное движение небесных светил. Так рождается «рондо»5. Различные движения и жесты католического священника во время службы происходят от этих первых танцев и имеют тот же астрономический символический смысл.

Камбоджийские и яванские танцы отличаются своей архитектурной элегантностью и математической регулярностью6. Они подобны медленно движущимся барельефам.

Арабские и персидские танцы, наоборот, сладострастны: неощутимая дрожь, сопровождаемая монотонными ударами рук или барабана, спазматические вздрагивания и истерические конвульсии танца живота, огромные разъярённые скачки суданских танцев7. Все это – вариации одного мотива: полуобнаженная женщина умелыми телодвижениями пытается склонить сидящего со скрещёнными ногами мужчину к любовному акту.

Знаменитый итальянский балет умер и захоронен, в Европе начинаются стилизации танцев дикарей, «элегантизации» экзотических танцев и модернизации древних танцев. Парижский красный перец + султан + щит + копье + экстаз перед идолами, которые больше ничего не значат + колебания монмартрских ляжек = эротический пассеистский анахронизм для иностранцев.

Перед войной в Париже рафинировались южноамериканские танцы: неистовое трепетное аргентинское танго, чилийская самаку эна, бразильский матчиш, парагвайская сайта фе8. Последний танец изображает галантные движения пылкого и дерзкого мужчины вокруг притягательной и обольстительной женщины, которую он, наконец, молниеносно схватывает и увлекает за собой в головокружительном вальсе.

Весьма интересен художественно русский балет Дягилева, который модернизирует народные русские танцы в удивительном соединении и взаимопроникновении музыки и танца, передающем зрителю безукоризненное и оригинальное выражение природной силы народа9.

С Нижинским впервые появляется чистая геометрия танца, освобождённого от мимики и сексуального возбуждения. Получаем божественность мускулатуры10.

Айседора Дункан создаёт свободный танец, без мимической подготовки, не принимая в расчет мускулатуру и ритмичность, предоставляя всё страстному выражению, воздушному пылу па11. Но она по сути не ставит себе иной задачи, кроме усиления, обогащения, модуляции тысячей разных способов ритма женского тела, которое томно отвергает, взывает, принимает и оплакивает мужчину, дарителя эротического счастья.

Айседора Дункан, свободным импровизациям которой я не раз имел удовольствие изумляться сквозь занавеси перламутрового дыма её мастерской, танцующая свободно и беспечно – как говорится, желается, любится, плачется, под любую, даже самую вульгарную ариетту вроде барабанящей по клавишам рояля Manette, та petite Mariette, могла выразить сложнейшие эмоции безнадёжной ностальгии, спазматического сладострастия и инфантильно женственной радости – и только.

Есть немало точек соприкосновения между искусством Айседоры Дункан и живописным импрессионизмом, также как между искусством Нижинского и построением форм и объёмов у Сезанна.

Так, под влиянием кубистских поисков и в частности Пикассо естественно возник танец геометризованных объёмов, почти независимый от музыки12. Танец стал самостоятельным искусством, равным музыке. Танец уже не подчинялся музыке, но заменял её.

Валентина де Сен-Пуан положила начало абстрактному и метафизическому танцу, который должен был передавать чистую мысль без сентиментальности и без сексуального пыла. Её метафора основывается на поэзии, изображённой с помощью мимики и танца. К несчастью это – пассеистская поэзия, плавающая в античной греческой и средневековой чувствительности; танцевальные абстракции, однако, статические, сухие, холодные и безразличные. Зачем отказывать себе в живительном элементе мимики? Зачем надевать меровингский шлем и закрывать вуалью глаза? Чувствительность этих танцев оказывается монотонной, элементарно ограниченной и тоскливо окутанной старой нелепой атмосферой устрашающих мифологий, которые уже ничего не значат. Холодная геометрия поз, несопоставимых с богатой динамичной симультанной чувствительностью современной жизни.

С устремлениями гораздо более современными Далькроз создал интереснейшую ритмическую гимнастику, действие которой, однако, ограничено мускульным здоровьем и описанием сельских работ13.

Мы, футуристы, предпочитаем Лои Фуллер и кекуок негров (использование электрического света и механичности)14.

Необходимо преодолеть мышечные возможности и приблизиться в танце к тому идеалу умноженного мотором тела, о котором мы так долго мечтали15.

Необходимо жестами имитировать