«Приключения Тинтина» (2011), когда герои на мотоцикле пытаются преследовать птицу, спускаясь на огромной скорости с горы вниз в город – невероятный визуальный аттракцион на две с половиной минуты, снятый одним дублем, одной камерой сопровождения. Этот эпизод невозможно было бы создать в рамках кукольной анимации.

Самая распространенная анимационная технология на данный момент – это перекладка – персонаж составляется из множества отдельных частей, каждая из которых может занимать разное положение на экране, и таким образом создается движение персонажа. Она бывает как рукотворная, так и компьютерная. Лучшим примером рукотворной перекладки стоит назвать фильмы Юрия Борисовича Норштейна, например «Ежик в тумане» (1975), в которых он достиг таких запредельных высот выразительности движения героя, что, кажется, дальше уже просто некуда идти. А вот компьютерная перекладка, как правило, используется именно как самая быстрая, простая и дешевая технология. Наглядный пример – замечательный сериал по произведениям современных российских детских писателей «Везуха!» (2010). Отличительной особенностью компьютерной перекладки является то, что герои существуют преимущественно в предельно плоском изображении, а использование необычных ракурсов сильно усложняет жизнь создателям. Фактически в этом смысле компьютерная перекладка сильно напоминает по форме и ограничениям театр (или даже скорее – кукольный театр). Работа с объемной декорацией, как в кукольном фильме, или с виртуальной объемной декорацией, как в фильме 3D, в технологии перекладки практически невозможна, что накладывает характерный отпечаток и на создание фильма, и на его восприятие. Однако важным преимуществом технологии перекладки перед рисованной анимацией является возможность богатого декорирования персонажей, ведь нет необходимости перерисовывать это декорирование в каждой фазе движения. Технология перекладки настолько проста, удобна и доступна, что широко применяется для создания мультфильмов вместе с детьми или просто в домашних условиях.

В авторском анимационном кино нередко встречаются фильмы, выполненные в смешанных технологиях. Лучший пример – номинированный на премию «Оскар» фильм Бастьена Дюбуа «Мадагаскар. Дневник путешествия» (2010). В этом фильме используются все возможные технологии: от классической рисованной анимации до компьютерной анимации в 3D. Согласно бытующей в анимационных кругах легенде, Юрий Борисович Норштейн, до этого критически отвергавший 3D-анимацию, пришел в восторг и признал новые технологии.

Краткое описание сюжета в заявке, как правило, умещается в одну страницу и ближе всего по форме к синопсису. Эта часть заявки одна из наиболее важных, потому что задача «пленить читателя» неосуществима ни за счет выбора технологии, ни за счет определения целевой аудитории. В кратком изложении сюжета фактически необходимо обозначить события истории, а значит, отталкиваться вам надо от рабочего поэпизодника. Не уходите в сторону от событий, убирайте все лишнее, ведь именно события – основа драматургии, и в этой части вы имеете возможность продемонстрировать свой талант драматурга. Если речь идет о сериале, то возможно описание сюжета одной или нескольких первых серий или общее описание тем, которые будут подняты в сериале.

Описание героев – самая важная часть, потому что даже если ваша история получилась недостаточно увлекательной, но вы придумали и разработали действительно необычных и ярких героев, то сюжет будет уже не так важен, его всегда можно доработать. И наоборот, даже если вы придумали складный сюжет, но герои банальны и скучны, то пленить такой заявкой вряд ли получится. Никогда не забывайте, что герой – это сердце вашей истории, и именно от него в большей степени зависит, насколько заявка окажется пленительной. Вспомните и ориентируйтесь на таких культовых оригинальных персонажей, как Карлсон, Чебурашка, Пеппи Длинный чулок или Муми-Тролли. А как смело и оригинально было рассказать историю, в которой главными героями являются чувства внутри человека – фильм Пита Доктера «Головоломка» (2015)! Описание героев должно раскрываться через три основные составляющие – характеристика (внешнее описание героя и важные обстоятельства его жизни), характер (внутренний мир героя, в котором самое главное – выразить его мечты и страхи) и отношения героев между собой. Эти отношения предельно важны, во-первых, потому что любое кино и любая история всегда про отношения, а не про путешествия, приключения или любые внешние дела. Во-вторых, именно отношения героев раскрывают прямую связь главного героя со всеми остальными героями, потому что все второстепенные герои есть внешние проявления внутреннего мира главного героя (то, что в сценаристике обозначают термином «вселенная персонажей»).

Описание мира в первую очередь определяет сеттинг истории, то есть среду, в которой происходит история, время и место действия. Для анимационного кино описание мира играет решающую роль, ведь именно мультипликация дает возможность создать самые удивительные и потрясающие вымышленные миры. Посмотрите мини-сериал Кунио Като «Дневник Тортов Роддла» (2003) и вы не сможете придти в себя от восторга, потому что короткие простые сюжеты уступают место удивительному фантазийному миру, оторвать взгляд от которого просто невозможно. Описание мира также дает возможность понять, насколько минималистичным или богатым будет визуальный стиль проекта, ведь, в отличие от персонажей, окружающая их среда занимает много места на экране. Визуально персонажи в любой технологии тяготеют к упрощению, а окружающий мир, выраженный через фоны, может быть очень богатым и пленительным. В описании мира не забудьте дать представление о том, много ли будет отдельных локаций, смен места действия. Это важно не только с художественной точки зрения, но и потому, что это напрямую повлияет на стоимость проекта и его трудозатратность. Уделите этому особое внимание, ведь бюджет и сроки производства – не последние аспекты при принятии решения. Как правило, при разработке мира приходится искать золотую середину между богатством возможностей и возможностями исполнения. Когда мы начинали создавать наш сериал «Летающие звери», я по неопытности не придал этому должное внимание и заложил в концепт сериала разумные ограничения по количеству локаций, в результате чего производство оказалось дороже и медленнее, чем могло бы быть. Сильно ли я выиграл как автор от дикого разнообразия мест действия – вопрос спорный. Например, мир сериала «Смешарики» четко ограничен, что можно увидеть даже на карте места действия, однако даже при огромном количестве серий, я уверен, что у зрителя не возникает ощущения, что все истории топчутся в прямом смысле на одном месте.

И, конечно, именно отталкиваясь от описания мира фильма, проще рассказать в заявке об особенностях художественно-графического оформления. Тут обязательными пунктами станут – графический стиль проекта и цветовая гамма фильма или общее цветовое решение. Графический стиль будет неизбежно и принципиально влиять на восприятие зрителями вашей истории. Обратите внимание, какой чудовищный толстый черный контур у персонажей в проекте «Три котенка» (2009). При таком графическом решении зритель вряд ли сможет удержать внимание на истории, потому что будет постоянно отвлекаться на это визуальное решение. Будьте осторожны – визуальной частью проекта пренебрегать никак нельзя. Кроме того, в заявке можно упомянуть о работе со светом,