стороны, если ваш герой слон и у него есть хобот, то пусть он даже играет роль человека, но будет странно, если он этот хобот не использует, ведь это часто может быть просто удобно. Значит, звериная натура все равно будет пробиваться сквозь человеческую? Подчеркивать это или прятать? Если следовать идее басен, в которых человек награждается звериным обликом, соответствующим его характеру, то персонаж-свинья должен вести себя по-свински. За каждым реальным зверем стоит уже сложившийся образ этого зверя в культуре человека. Как быть с этим? Где пройдет граница нашей условности? На что мы будем отвечать себе и зрителю, а на что будем закрывать глаза? Все это неизбежные, но очень правильные вопросы. Их не стоит бояться, от них нельзя прятаться, на них надо отвечать и идти дальше.

Образ отношений, интонация

Одним из важных пунктов библии сериала должно стать определение атмосферы проекта, его эмоциональной среды, его интонации. Эта интонация проявляется во всем, во многом и в малом – в драматургии, в музыке, в изобразительных решениях, в диалогах и в интонации актеров озвучания, в подборе шумов звукорежиссером и так далее. Решение интонации сериала будет напрямую происходить из того образа отношений между героями, который вы для себя определите. Хуже всего, когда я вижу в сериале такие отношения между героями, которые больше всего напоминают отношения на коммунальной кухне, когда даже без проявления внешней агрессии персонажи готовы друг другу насолить. А уж сколько крика можно встретить в современных детских сериалах! Такое впечатление, что авторы напрочь забывают, что несут реальную ответственность за те модели поведения, которые через сериал закладываются в маленького зрителя. Бывают сериалы, в которых главный герой каждый раз борется с силами зла. Очевидно, что при таком концепте интонация будет воинственной, угрожающей, боевой. А если в разработке девочковый сериал про принцесс, то постарайтесь избежать интонации жеманности, которую так часто можно увидеть в подобных проектах. Найдите вашу интонацию и пропишите ее в библии отдельным пунктом. Какой образ человеческих отношений вы хотите транслировать с помощью сериала?

Структура серии

Важную роль в библии проекта будет играть и структурное построение каждой серии. Оно может быть предельно простым, а может быть сложным. Самая простая формальная структура будет включать себя лишь заставку, титр, саму серию и конечные титры. Но даже в такой структуре перечисленные пункты могут быть решены совершенно по-разному. Например, появление титра с названием серии может стоять сразу же после заставки, а может отделять первый эпизод от второго или экспозицию от перипетий таким образом, что титр идет сразу после события-завязки. Конечные титры могут быть решены еще на содержательной части фильма – то есть кино еще идет, мы видим, что действие продолжается, но поверх уже появились титры. Или титры могут быть в самом конце на статичном фоне.

В нашем сериале «Летающие звери» структура усложнена тем, что в конце каждой серии есть около минуты на музыкальный клип, под который пишется оригинальная песня, соответствующая истории, рассказанной в серии. Этот клип каждый раз как некое обобщение тем, о которых шла речь. Или в нашем сериале «Машинки» есть два мира, поэтому структура серии четко опирается на постоянство начала и конца – всегда начинаем с игры во внешнем мире, потом следует основная часть мультфильма с рассказом о мире внутреннем, то есть мире деревянного конструктора, и завершается серия опять возвращением во внешний мир к слону и Коле. А после этого всегда еще идет обращение слона к народу и только потом титры. Это уже сложная структура.

Заставка

И напоследок хочется сказать еще пару слов о заставке сериала. Заставке создатели часто уделяют недостаточное внимание, а напрасно. Я призываю задуматься над заставкой сразу же, как только вы приступили к разработке проекта. Если вы сделаете такой раздел в библии проекта, это будет замечательно. Заставка как маленький, но предельно эмоциональный фильм перед началом серии, но именно с него все каждый раз начинается. При создании сериала именно в заставке будут выражены многие принципиальные составляющие проекта, ведь в заставке вы пытаетесь заявить главных героев, представить их зрителю, пытаетесь показать и эффектные места действия, задать интонацию проекта. Заставка создает образ всего проекта. Сравните заставку сериала «Смешарики» с заставкой сериала «Летающие звери», и вы сразу увидите большую разницу, хотя для обеих заставок писали музыку одни и те же композиторы – Сергей Васильев и Марина Ланда. Проекты во многом похожи, вплоть до пересечения нескольких образов героев, однако проекты такие же разные, как и их заставки. Начните продумывать и писать сценарий заставки еще в процессе разработки библии. Это удобно, потому что вы можете многие решения по библии проекта в целом тут же пробовать воплотить в заставке и таким образом проверить, насколько найденные вами решения ценны и удобны для воплощения.

Глава 11. Кому снятся мультфильмы?

Нередко анимационному сценаристу приходится сталкиваться с задачей разработки и написания сценария для музыкального анимационного клипа. Конечно, это отдельный анимационный жанр, принципиально отличающийся от других жанров анимационного кино. Для того чтобы нащупать, как устроен анимационный музыкальный клип, рассмотрим, как устроен музыкальный клип вообще.

Клип может быть нарративным, но он тяготеет к отсутствию прямой истории. Для клипа важнее всего создать образ. Посмотрите клип в конце серии «Летающие звери: Без крыльев», в нем через образ карусели создан образ детства. Столкновение возраста и такой детской детали, как карусель, создает нужное напряжение и противоречие. Образ получается острый и глубокий, хотя создан самыми простыми инструментами. Более того, такое же решение можно увидеть намного раньше в художественном фильме Леонида Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) или в мультфильме Льва Атаманова «Пони бегает по кругу» (1974). Другой образ я создал в клипе к серии «Летающие звери: Забытые вещи путешественников», образ живого волшебного любовного письма, которое соединяет героев друг с другом и окрыляет все вокруг, создает состояние невесомости. Клип группы Coldplay «Up and up» режиссеров Вани Хеймэнна и Гэла Маггиа набит визуальными образами до предела. Они выстреливают друг за другом, как из пулемета, потрясают, не дают опомниться и в итоге складываются в один общий образ мира.

В клипах бывают архетипичные мотивы или темы – превращение, путешествие, пребывание в разных местах одновременно. Музыкальный клип больше всего похож на сон, он создает странное ощущение при просмотре. В этот коктейль попадают такие составляющие, как театральная условность, абсурдность, многоуровневость, фантазия… Музыкальный клип, как и сон, – это пространство. Это возможность создать и явить самые немыслимые образы. При этом заявить их можно без подготовки – это отличительная часть драматургии клипа. Как и во сне, у зрителя создается ощущение нереальности происходящего, но это ощущение становится