Ли не собирался отступать от своего стиля. Он сразу же предложил заменить несколько длинных диалогов более визуальными сценами. Он также предложил, чтобы роль старшей сестры Элинор сыграла сама Томпсон. Эмма была против: ей казалось, что в тридцать шесть лет она слишком стара для роли девятнадцатилетней девушки. Ли не отступал. Он предложил изменить возраст Элинор на двадцать семь лет, чтобы современная публика действительно воспринимала ее старой девой.

Начиная работать над сценарием, Эмма Томпсон сразу же видела в роли Эдварда Хью Гранта. Обаятельная английская звезда согласилась на это предложение. Поскольку бюджет фильма составлял всего 15 миллионов долларов, Грант согласился играть за довольно скромный по своим меркам гонорар. Практически все актеры были уже подобраны. Осталось лишь найти подходящую актрису на роль младшей, гораздо более романтичной сестры Элинор, Марианны. Говорят, что Кейт Уинслет очень хотела получить эту роль, но Ли рассматривал ее кандидатуру только на второстепенные роли, поскольку ее игра в фильме «Небесные создания» (Heavenly Creatures, 1994) его не впечатлила. Но Кейт не была намерена уступать. Она пришла на пробы, заявив, что ее агент сказал, что ей предстоит пробоваться на роль Марианны. Вот таким прямолинейным образом Кейт и получила роль: работу ей предложили после первого же прослушивания.

Утвердив на главные роли Эмму, Хью Гранта и Кейт Уинслет, режиссеру ничего не оставалось, как выбирать и на второстепенные роли актеров, работающих по системе Станиславского. За плечами Алана Рикмена уже было множество отрицательных ролей, поэтому ему было особенно приятно взяться за романтическую роль полковника Брендона. Ветеран сцены Эмма Джонс отлично справилась с ролью миссис Дэшвуд. Лори досталась роль мистера Палмера, несчастного мужа глупой жены.

В опубликованном дневнике фильма Эмма Томпсон писала: «Не было человека на планете, который смог бы передать разочарование и искупление мистера Палмера так глубоко и одновременно так смешно».

Как во многих фильмах подобного масштаба, в «Чувстве и чувствительности» с самого начала возникало немало проблем. Самой серьезной стала неспособность режиссера Ли приспособиться к западной манере съемок. Он постоянно выходил из себя и начинал ругаться по-китайски, когда кто-то оспаривал его подход к режиссуре. На Тайване никто себе этого не позволял. Но это была Англия. Многие британские актеры, участвовавшие в съемках, работали с более известными режиссерами и снимались в более крупных фильмах. Они привыкли участвовать во всех аспектах съемки. Налицо было столкновение стилей и культур. Авторитарная манера режиссера претила актерам. Хью Грант даже называл Энга Ли «Брутом», правда, за глаза. Разногласия углубились, когда Ли вознамерился заставить Гранта играть так, как тот никогда раньше не играл.

Но несмотря на всю требовательность и сложность характера, Ли отлично справился со своей работой. Фильм у него получился более глубоким. Он заставил актеров использовать необычные приемы, которые заметно повысили эмоциональность костюмированного фильма. Режиссер заставлял Уинслет читать романы и стихи того времени, а потом рассказывать о прочитанном, чтобы убедиться в том, что она по-настоящему понимает романтический характер своей героини. Поскольку во времена Остин люди часто писали друг другу письма, Ли просил, чтобы актеры тоже писали друг другу письма от имени своих героев.

Но самое необычное было впереди. Режиссер заставил Уинслет и Томпсон поселиться вместе, чтобы между ними образовались настоящие сестринские узы. В то время обе женщины переживали болезненный разрыв: Уинслет рассталась со своим приятелем, а Томпсон с мужем, Кеннетом Браной. План сработал, и две актрисы буквально сроднились друг с другом. Они остаются подругами и по сей день.

Кроме характера Ли, на съемках возникали и другие проблемы. Из Общества Джейн Остин позвонили второму продюсеру Джеймсу Шеймусу с жалобой на то, что Хью Грант слишком красив, чтобы играть Эдварда Феррерса. Потом появились овцы. В одной из сцен никак не удавалось заставить отару овец делать то, что было нужно режиссеру. Овцы были нестрижеными, и в летнюю жару им было очень неуютно. Их срочно постригли, и в результате, стриженые овцы появились и в зимних сценах тоже. Овцы были не единственными сложными животными. Одна из лошадей страдала от газов и испускала их так громко и так часто, что впоследствии пришлось серьезно работать над фонограммой. Разъяренный Энг Ли поклялся, что никогда в жизни больше не будет работать с животными на съемочной площадке. Однако десять лет спустя он получил «Оскара» за фильм «Горбатая гора», в котором рассказывалось о двух мужчинах, которые пасли овец.

Несмотря на дрянную лошадь, непокорных овец и ворчливого режиссера, не все на площадке складывалось так мрачно. Актеры и съемочная группа очень веселились. В перерывах между съемками Лори пытался уединиться, чтобы поработать над своим первым романом. Но иногда он развлекал собравшихся, исполняя вместе с Грегом Уайзом блюзы на гитаре. Он отличался удивительным самообладанием, что проявлялось в сложные моменты: во время съемки он постоянно наступал на шлейф платья Имельды и дергал его так сильно, что у актрисы не раз были видны соски.

Как бы то ни было, но фильм, как и все фильмы Ли, оказался удачным. «Чувство и чувствительность» сразу же стал хитом и собрал в мировом прокате 135 миллионов долларов при весьма скромном бюджете. Фильм был явным фаворитом сезона премий. Эмма получила «Оскара» за лучшую адаптацию художественного произведения. Фильм получил еще шесть номинаций на «Оскара», в том числе и в категории «Лучший фильм». Картина получила три премии БАФТА, в том числе за лучший фильм и лучшую женскую роль (Эмма Томпсон). Фильм получил два «Золотых глобуса» – за лучший художественный фильм в категории «драма» и за лучший сценарий.

Фильм не прошел даром и для его участников. В процессе съемок Эмма влюбилась в своего коллегу Грега Уайза. Сегодня у них растет дочь, которую Томпсон шутливо называет «Джейн. ком». Томпсон и Уайз поженились в 2003 году.

Критики сходились в том, что, несмотря на довольно скромную роль, Лори удалось произвести глубокое впечатление. Рецензии на эту его работу были одними из лучших в его карьере. Его заметили даже американские критики. В журнале Variety писали: «Хью Лори сумел проявить недюжинное комическое дарование в очень маленькой роли мужа глупой жены».

В другом журнале писали: «Хью Лори исполняет роль несчастного мужа Стонтон. Времени на экране ему досталось очень мало, диалогов тоже, но он внес немалый вклад в кассовый успех картины. Этот человек способен не только поднимать брови, хотя большинство актеров считает, что это единственный способ убедительно иллюстрировать внутренний диалог».

Неплохие отзывы для роли, в которой Хью насчитал всего «шесть строчек». Фильм принес ему признание в Великобритании. Но гораздо важнее было то, что его наконец заметили и по другую сторону Атлантики.