Сивилла молила о смерти и, прослышав о ее несчастье, потомки ее бывших соседей прислали ей глину с родного берега, увидев которую, она смогла испустить дух.

Такие маленькие фигурки, как эти, называют стаффажными. Они держат глубину пространства, оживляют композицию. Кабинетные пейзажи выполняли чисто декоративную функцию. Чаще заказывали пару, чтобы повесить по обе стороны камина.

Изготавливая крупные, наполненные воздухом и светом пейзажи, Лоррен размещал в них фантазийную архитектуру, иногда напоминавшую знаменитые развалины. Отмечают влияние театра классицизма, а конкретно сценографии, на его композиции.

Клод Лоррен жил в Риме. Они были дружны с Пуссеном. После 50 лет у Лоррена появилась дочь, которая впоследствии, когда он состарился, ухаживала за ним.

Якоб ван Рейсдаль. Еврейское кладбище (1657)

ГОЛЛАНДИЯ XVII ВЕКА

Якоб ван Рейсдаль. Еврейское кладбище (1657)

Эту картину Рейсдаля особенно оценили романтики, потому что отыскать в прошлом живопись, близкую собственному творчеству, не только приятно, но и выгодно.

Художников в Голландии XVII века было слишком много, поэтому чаще всего мастер трудился где-то еще.

Занимаясь на досуге живописью, он создавал небольшие картины, которые легко вписались бы в любой интерьер. Ориентация на существующие жанры, то есть фактический спрос, была естественной.

Пейзажи приобретали для привнесения другого пространства в дом. Ты не всегда можешь уплыть в другие страны, но морской пейзаж напомнит тебе о путешествии, даст возможность комфортно о нем помечтать.

Одновременно существовал жанр морализирующих натюрмортов – vanitas. Рядом с предметами роскоши изображали череп. Последний символизировал смерть, которая сотрет всё. Можем вспомнить и Египет с его повседневными разговорами о смерти, и существующую во многих культурах боязнь «сглазить», которая проявляется в том, что надо тут же поругать себя, если случается что-то хорошее. В эмоциональном плане – положить рядом с радостью череп.

Возможно, когда Рейсдаль писал роскошные некогда мраморные надгробия, теперь разрушенные и заваленные деревьями, он как бы привнес жанр vanitas в пейзаж.

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Гарлеме (1664)

Если окинуть взором все картины Хальса, мы увидим больше эмоций, чем во всей остальной голландской живописи. Люди смеются, общаясь между собой или глядя на нас. Хальс – виртуоз кисти и великий колорист. Знатоки говорят, что у него сто оттенков черного. Но это в молодом и зрелом Хальсе. А что мы видим здесь? Художник закончил картину – руки прописаны, регентши нарумянены. При этом все, кроме, может быть, служанки, отталкивающие. Вспомним, что Хальс брал именно умением создать в групповом портрете впечатление непринужденного общения. Семьи улыбались, однополчане смеялись, перебрасываясь шутками.

Здесь же фигуры абсолютно разъединены. Каждая из благодетельниц (Хальс нуждался в них, он умер в нищете) – хладнокровное животное. Мерзкие неприятные ханжи. Такое ощущение, что художнику на время запретили пить, и без привычного смягчения картины мира ему было неуютно.

Двенадцать детей, слава и угасание в гарлемской богадельне (заметим, в возрасте 84 лет). Со стороны мы всегда называем алкоголизм проблемой.

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Гарлеме (1664)

Однако у алкоголиков нет проблем, проблемы есть у тех, кто его окружает. А художнику хорошо: он на время отключает внутреннего критика, расслабляется настолько, что не заканчивает картин, только слышит в голове голос о том, что всем весело и все рады его видеть.

Рембрандт. Похищение Ганимеда

Зевс, обернувшись орлом, украл царевича Ганимеда, чтобы совокупиться, а после сделать виночерпием богов. Художник изображает миф физиологично и реалистично: довольно крупный ребенок с ягодами в руке орет и писается от страха, потому что его подняла над землей хищная птица.

Рембрандт. Похищение Ганимеда

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 34 лет (1640)

Перед нами владелец дома с прислугой и студией для учеников (обучение у Рембрандта стоило 100 гульденов в год, что было достаточно дорого), в приемных покоях которого висят не только его работы, но и работы художников, которые он продавал. То, что в протестантской Голландии пройдет мода на пафосное исполнение библейских сюжетов, станет одной из причин постигшей художника нищеты. Но сейчас он не знает своего будущего.

Роскошный наряд кажется отделанным тщательнее, чем лицо. Перед нами сын владельца мельницы, не пожелавший получать самое престижное на тот момент образование нотариуса. Он женился на родовитой Саскии и продавал свои картины элите.

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 34 лет (1640)

Личный дневник как искусство

Перед картинами Рембрандта всегда говорят о его судьбе. Сам Рембрандт не был в Италии, но там был его учитель Питер Ластман. Кроме того, в богатой Голландии циркулировали итальянские картины и гравюры, поэтому влияние караваджизма на живописца естественно. Странно, но даже в период ученичества Рембрандт представляется мудрым. Возможно, это аура влияния его поздних, самых известных картин.

Ранние картины художника, такие как «Изгнание торгующих из храма» и «Аллегория музыки», могут показаться немного… нелепыми. В первом случае чрезмерны морщины, во втором слишком непосредственно изображены мужские персонажи. Но зная о том, какими будут зрелые и поздние работы художника, можно предположить, что его индивидуальность пролезает через рамки, которые он осваивает. Такого Христа мы еще не видели. Это не породистый итальянец с накачанным, просушенным и эпилированным торсом. Это разъяренный семит 30+. В «Изгнании» нет благоговения или мистики. Зато есть самостоятельность.

Если Рембрандт не пошел бы дальше, это была бы совсем другая история. Но он один из самых интересных для изучения художников, именно потому что постоянно рос и продолжал развиваться даже тогда, когда это стало невыгодно. Здесь мы еще раз можем воочию наблюдать феномен истории искусств: она отбирает самые отличающиеся произведения. Не хорошие, но среди хороших. Если сравнивать с просеиванием породы – больше шансов имеют крупные фрагменты неправильной формы.