Сурбаран. Видение блаженного Алонсо Родригеса (1630)

Рибера. Аполлон и Марсий (1637)

Изображение насилия и боли должно было щекотать расслабленные нервы заказчиков – знати богатого и влиятельного государства. Люди редко смотрят триллер из сочувствия к угнетенным американским подросткам, которых будут резать бензопилой. Некоторым нравится смотреть на чужие страдания. При этом они чаще ассоциируют себя с тем, кто побеждает – режет и крушит.

Идеальный пример холодной цветовой гаммы. Холодно и страшно. Редкие охристые оттенки не дают тепла. Напряжение мышц Марсия (каждая выделена тенью) и незаконченность изображения сатиров на заднем плане создают ощущение вибрации. Холоден и прекрасен белокожий и златовласый Аполлона царящий над ними. Кстати, красный (кровь) присутствует на картине только там, где Аполлон уже содрал кусок кожи. И в напряженном орущем лице Марсия.

Перед этим Марсий подобрал флейту, не зная о наложенном на нее проклятии. Играл он так, что заслушивались животные и деревья. А Аполлон, как можно предположить, терзал лиру против принципов гармонии. Марсий вызвал его на состязание. То, что царь Мидас присудил победу Марсию, говорит о том, что она была слишком очевидной.

Рибера. Аполлон и Марсий (1637)

Что же сделал бог, добровольно принявший участие в конкурсе? Может быть, сказал: «Спасибо за науку, буду совершенствовать мастерство?» Нет, конечно. Он наколдовал судье ослиные уши (мечта футбольных фанатов), а с Марсия заживо содрал кожу, которая долго еще висела, издавая печальные звуки, когда ее касался ветер.

Мурильо. Кухня ангелов (1646)

Чудо – левитирующий и светящийся монах – воспринимается буднично. Мы оказываемся на кухне монастыря, где все заняты своим делом и практически не обращают на нас внимания.

Это редко изображаемый в живописи сюжет. Гости монастыря услышали шум на кухне и, войдя, обнаружили, что приставленный к ней монах молится, пока всю работу за него выполняют ангелы. Картина может стать популярной у современных визуализаторов, которые стараются заняться примерно тем же: вообразить желаемое и тут же получить его воплощённым, не прилагая будничных усилий.

Мурильо. Кухня ангелов (1646)

ФРАНЦИЯ XVIII ВЕКА. РОКОКО

Ватто. Суд Париса (1721)

Антуан Ватто как-то счистил мастихином готовую работу просто потому, что зашедший к нему зритель мимоходом ее покритиковал. Ватто был гений и создал стилистику рококо, которую тут же начали повторять другие художники. Он был знаменит, и его работы продавались. Но он сожрал себя сам к 36 годам.

Ватто. Суд Париса (1721)

Что видел современник?

Свежий приятный облик картин. Как и у голландских художников, изображены небольшие фигурки, но они кукольные, милые и световоздушная среда переносит в рай, а не оставляет в плебейских буднях. В отличие от надоевшего (а надоедает всё) пафоса классицизма здесь нет торжественности, нравоучений. Парис застенчиво протягивает яблоко Афродите. Голый, прикрытый лишь тряпочкой – перед ней полностью обнаженной, как если бы они собирались… воображение, молчи!

Собачка (потерянный царевич работал пастухом) в его ногах беззаботно спит. Никаких напряженных диагоналей барокко с театральными красными занавесами! Миф как будто написан тающими красками на серебре. Амур помогает показать маму, одновременно жестикулируя как сутенер, нахваливающий товар. Злая Афина в полном обмундировании уходит, огрызаясь. Даже голова Медузы Горгоны у нее на щите бессильна против сексуальной привлекательности, радостей любви.

Что видим мы?

Из монографии в монографию кочует мысль, что в картинах Ватто присутствует «светлая грусть». Где? В белой висячей заднице?

Возможно, этот баг в восприятии возникает из-за биографии живописца. Жил одиноким, часто у друзей, умер от чахотки. Какие-то недружеские отношения были у Ватто с деньгами. В юности он нуждался, а потом, когда пришли признание и гонорары, не тратил на себя. О личной жизни ничего не слышно. Перед смертью художник вложил все накопленное в финансовое предприятие, оказавшееся мошенничеством.

Сколько я ни ездила по музеям мира и не рассматривала его полотна, покуда смотритель не оттянет меня подальше, ничего кроме неспешного флирта я в них не нашла. Ведь живой человек Антуан Ватто не обязан совпадать с изображениями, которые создает для других. Как сапожник не должен походить на обувь, которую шьет, а физик-ядерщик – на атомную бомбу.

Ватто. Купание Дианы (1716)

Конечно, написанная мягкими мазками коряга – не главное в этой картине. Но она притягивает взгляд. Ветки кажутся прозрачными. Иногда верно найденная деталь, пусть даже на периферии, становится камертоном всего образа. По этой же причине в каменных византийских храмах устанавливали в проемах напротив окон тонкие изящные колонны.

Если правую ногу богини поднять выше сантиметров на пять – обзор станет гораздо интереснее. Но все это существовало в жанре порнографии. Картины же созерцают одетыми, поэтому на физиологию здесь намекают в гомеопатических дозах.

Ватто. Купание Дианы (1716)

Сложно определить тип этой внешности. Пышные бедра и мягкость, прозрачность телесного напоминают о Рубенсе, работы которого Ватто хорошо знал. Но кукольная голова совершенно из другой оперы. Даже Венера у Рубенса способна желать, брать понравившегося ей Адониса. А у Ватто воинственная девственница Диана, убийца и тиран подчиненных, выглядит как кукла из театра марионеток.

Рассмотрев, сколько цветов использует художник в написании пейзажа, можно понять, за что его ценили знатоки. Представьте, что вы ходите в ателье художников и приобретаете время от времени живопись. Там героический Рубенс, здесь нравоучительные сюжеты классицизма. Вы встречаете в картинах своих друзей, знаменитых придворных, короля. Если это не портрет, то они на полном серьезе изображают мифологических персонажей.