Веласкес. Венера перед зеркалом (1651)

Такого эротизма, как в произведениях Бернини, или такой физиологичности, как у Курбе, от Веласкеса не дождался бы никто. Злые люди говорят, что картина была создана в результате интрижки Веласкеса с художницей-итальянкой.

Интересно, что в греческой мифологии Венера – самый человечный образ. Живет с хромым Гефестом, крутит романы со смертными, которые без печали идут после этого дальше. То ли дело Афина-победительница (исполнительная власть) или деспотичная Гера (административный ресурс).

ИСПАНИЯ XVII ВЕКА. БАРОККО

Веласкес. Христос в доме Марфы и Марии

Мы уже видели, как ценили обманки и натурализм в эпоху барокко. Картина с евангельским сюжетом на стене выглядит как дверь в другую комнату. На ней Христос, облаченный в благородный синий, поучает стоящую перед ним Марфу.

Это ранняя работа провинциального севильского художника, написанная до того, как он стал придворным художником в Мадриде. Морщинистая бабуся поучает служанку, указывая на евангельскую сцену: мол, каждому свое место.

Веласкес. Христос в доме Марфы и Марии

Как хорошо, что Веласкес был амбициозен и ловок, а не скромен и смирен. В Севилье его талант ждала бы другая судьба.

По сюжету в гостях у сестер Марфы и Марии Христос начал говорить, а Мария устроилась послушать. Марфа столкнулась с необходимостью готовить в одиночку на толпу гостей, о чем и сообщила учителю. В лоб. Мол, пусть перестанет тебя слушать и идет со мной готовить. Нет бы попробовать: «Учитель, я не хотела бы пропустить ни паузы из твоей речи, одновременно я накормила бы гостей, чтобы все могли внимать вместе со мной. Может, переместимся на кухню, чтобы сестра могла мне помочь, не отрываясь от процесса?» Без всякой дипломатичности она решила просто отнять восхищенную слушательницу. Разумеется, Христос ответил ей, мол, иди, Марфа, жарь, а Мария выбрала небесное, и это не отнимется у нее.

Веласкес. Конный портрет графа-герцога Оливареса

В советское время необходимой оболочкой любого текста об искусстве был классовый анализ. Веласкес в этом плане – настоящий подарок. Классовые различия в его живописи налицо. Например, про портрет герцога Оливареса, фактического правителя Испании, можно прочитать, что на нем изображен грузный, властный деспот. Дальше автор изумится, как же заказчики не видели, что Веласкес их обличает? Тупые богатеи.

Да где же тут обличение, которое должно оскорбить модель? Оливарес – действительно влиятельный человек. Грузный, крепко стоящий на земле. Зачем и перед кем ему казаться иным? Он не инстаграмная эскортница и не публичный политик XX века.

В «Кузнице Вулкана» цвет холеной кожи бога-олимпийца другой, нежели у работяг. Аристократ расслаблен, держит спину прямо, повелевает. Не было еще революций и резни, после которых ему захотелось бы изображать заботу. Фиксация – да. Но осуждение где? Наоборот, Веласкес – художник редкого уважения к личности. Для того чтобы писать портреты придворных карликов и шутов, обращая внимание зрителя сначала на лицо портретируемого, а только потом на окружение, из которого считывается социальная функция, нужен человеческий талант.

Веласкес. Конный портрет графа-герцога Оливареса

Веласкес. Портрет Филиппа IV

Про короля Филиппа IV говорили, что он любил проводить время, наблюдая, как работает Веласкес. Сравнивая его портрет с портретом Оливареса, можно также предположить, что свою работу (управление государством) король любил не так сильно.

Веласкес. Портрет Филиппа IV

Веласкес. Менины (буквальный перевод «фрейлины»)

Художник отошел от полотна, набрав краску на кисть. Логично предположить, что он разглядывает предмет своего изображения, который обычно расположен перед холстом. В зеркале на стене отражается королевская чета, то есть они стоят перед художником. Кстати, рядом стоим и мы, зрители. Веласкес был мастером создавать эффект присутствия.

И заметьте, он сам едва ли не главный персонаж.

Веласкес. Менины

Переломав зеркалами и дверными проемами все привычные композиционные схемы, Веласкес добивается эффекта нашего присутствия в повседневной жизни дворца. Инфанта зашла, карлик пинает собаку, присутствующие с почтением смотрят на правителей. Никто не позирует.

Случается слышать, что несчастный Веласкес не был по достоинству оценен современниками, ведь его заставляли выполнять и административные функции, получая за это доход. Вероятно, люди, которые так говорят, носят любимых режиссеров на плечах и переписывают на них имущество. Отношения к художникам как к мессиям мы не наблюдаем ни в одну из эпох. И слава Богу. К мессиям, как мы знаем, относились по-разному.

Напомню, уехавший в Италию Веласкес не возвращался в Испанию, пока король не повысил ему жалованье и не вручил орден. После этого рачительный художник пришел к уже законченным «Менинам» и отметил приобретение – написал на своей одежде красный крест.

Сурбаран. Видение блаженного Алонсо Родригеса (1630)

Видения католических святых связаны с желанием обозначить особую близость к божеству. Вроде все перед ним равны, но некоторые все-таки равнее. И ближе. Видение должно быть изображено максимально конкретно. Отсюда и тень снизу облаков (они такие плотные), и удивительные призмы в руках Марии и Христа, из которых в Алонсо идут лучи. Земная часть аскетично черно-белая. Радость цвета – это рай. Нижняя и верхняя части полотна связаны через фигуру ангела, спустившегося предстоять за Алонсо в деле получения божественной благодати.

Воистину, это с президентом. как фотография

Отдельно прекрасны головы ангелов, которые попирают ногами Христос и Богоматерь.

Ангелы, живущие в вечности, из бесконечного сострадания к смертным аккомпанируют происходящему на музыкальных инструментах того времени.