его имени, не говоря уже об исполнении его музыки. Хуже всех оказалось близким Лурье: они попали в ужасный советский разряд “родственников врага народа” и подверглись репрессиям.

Умер Артур Винсент Лурье 12 октября 1966 года в Принстоне, США.

Впервые после многих лет забвения личность Артура Лурье привлекла внимание благодаря литературоведам, занимавшимся проблемами творчества Анны Ахматовой. В частности, много сделал для воссоздания личности Лурье петербургский ахматовед Михаил Кралин.

Постепенно творчество и биография Артура Лурье начала привлекать к себе внимание и историков музыки. Открылись биографические данные, по-новому освещающие его личность.

Начало биографии композитора оказалось прозаичнее, чем представлялось: он родился не в Петербурге в респектабельной семье, как считалось, а в захолустном местечке Пропойске в семье мещанина. Быть потомком великого философа Лурии, как утверждал композитор, он не мог, ибо тот потомков не оставил. Но в других биографических сведениях значится, что отец Артура (будем называть его так, как он хотел) был инженером; описание его внешности дошло по рассказам сына и приведено Ириной Грэм: "Отец был по внешности типичный интеллигент, с "чеховской бородкой".

Как бы то ни было, и имя, и творчество Артура Винсента Лурье сегодня воскресают из забвения и на его родине.

В заключение этой главы позволю себе дополнить ее двумя комментариями моих друзей и коллег. Эти комментарии, на мой взгляд, имеют самостоятельное значение и интересны для всех читателей.

saganshy

Судьба Лурье необычайна и переплетена со множеством судеб других людей. Позволю себе мозаично разместить несколько фрагментов.

Похороны Бартока. Его в последний путь проводили десять человек. Из композиторов — два человека, Эдгард Варезе (Эдгар Варез) и Артур Лурье.

Альтист Федор Серафимович Дружинин для Ахматовой летом 1956-го года исполнил "Чакону" Баха "Оказалось, что Анна Андреевна никогда не слышала этой музыки и ничего не знает о ней" — писал он в воспоминаниях и отмечал, что Ахматова была потрясена музыкой. Но дело в том, что "Чакону" ей часто играл Лурье

В стихотворении "Сон", написанном 14 августа 1956 г. есть строки

А мне в ту ночь приснился твой приезд

Он был во всем… И в баховской Чаконе,

И в розах, что напрасно расцвели…

Вначале это стихотворение имело название "27 декабря 1940" — это дата начала написания "Поэмы без героя". В самой поэме есть строки о "Чаконе":

Полно мне леденеть от страха,

Лучше кликну Чакону Баха.

А за ней войдет человек…

Он не станет мне милым мужем,

Но мы с ним такое заслужим,

Что смутится Двадцатый Век.

У Вас размещён портрет Лурье работы Митурича, написанный в 1915-м году. Владимир Алексеевич Милашевский так описывает историю его создания:

Бруни писал портрет Артура Лурье на большом холсте. В том условно-прикубленном стиле, в котором стали писать все "новаторы". Митурич также пришел невзначай к Бруни. Увидел позирующего Лурье и упросил Бруни дать ему холст и свою палитру на один час! — А ты отдохни часок! За час или за час с четвертью холст был написан! Митурич оттолкнулся от образа этого "лысача симпатяги" этюда Бруни и, по какому-то отталкиванию создал нечто резко противоположное. Но, значит, как кипела, бурлила его мысль, когда достаточно было внезапного толчка, чтобы создать абсолютно что-то "новое" в искусстве. На кресле развалился, покуривая, — "хлюпик", человек "fin de siecle" ХХ. Лысоватый губошлеп, в чертах которого невидимо проглядывал "незабвенный Иван Андреевич Хлестаков" — "петербуржская штучка"!

Ну, едкость Милашевского объясняется его личным отношением к футуризму и футуристам. А это портрет работы Бруни

Имеется портрет Лурье работы Сорина — того же года

Значительно позже, когда оба были в эмиграции в США в 1943-м году, Сорин написал ещё один портрет Лурье

А в 1923-м году Яков Шапиро изобразит Лурье таким

С 1912-го по 1915-й годы Лурье был не только завсегдатаем "Бродячей собаки" — он там был музыкальным руководителем, во многом благодаря этому завел обширные знакомства. Встречался там в 1913-м году с Рихардом Штраусом, а в 14-м — с основателем футуризма Филиппо Томмазо Маринетти.

Один из вечеров в "Бродячей собаке"

Пожалуй, я сильно увлёкся. Позволю себе ещё разместить фотографи

Одно время в США в 40-е годы Лурье мечтал написать оперу по роману Достоевского "Идиот". Он обратился через Мстислава Добужинского к В. Набокову с просьбой написать либретто, однако последний вежливо отказался. В письме Добужинскому от 15 мая 1943 года Набоков писал:

С "Идиотом", к сожалению, не выйдет. Во-первых, потому что не терплю Достоевского, а во-вторых, потому что у меня с Лурье (судя по его статье о музыке в "Новом журнале") кажется взгляды на искусство совершенно разные.

В 1949 г. Добужинский по просьбе Лурье вновь обратился к Набокову, на этот раз раз касательно "Арапа Петра Великого". Добужинский полагал, что кроме Набокова никто другой справиться с задачей написания либретто по Пушкину не сможет. В этот раз писатель сослался на занятость. Отвечая на уговоры Добужинского, Набоков писал, что утверждения о лежащем в основе Арапа намерении Пушкина построить сюжет на симметрии (внебрачный чернокожий ребенок любовницы Ибрагима в Париже, незаконнорожденный белый младенец, родившийся у русской жены Ибрагима в России) опираются на слишком зыбкую почву. Но, вероятно, дело ещё и во взгляде Набокова, который он чётко выразил в убийственно едкой статье "Пушкин и Ганнибал" позже, в 1962-м году.

Две редакции оперы Лурье написал в сотрудничестве с Ириной Грэм, урожденной Сартини д'Альбе, писательницей и журналисткой русско-итальянского происхождения, родившейся в Генуе, выросшей в Харбине, вышедшая замуж в 1932-м году за американского инженера в Шанхае и переехавшей с ним в США. Нужно отметить, что в 1942 г. муж был интернирован японцами. В январе 1944 г. Ирина нашла его и провела с ним полтора года в концентрационном лагере.

Первая редакция оперы появилась весной 1949 г. в ходе шести недель переписки между Нью-Йорком и Сан Франциско, где тогда находились Грэм с мужем, курсировавшим между Западным побережьем Соединенных Штатов и Китаем. Соавторы спешили, пытаясь закончить оперу к летнему фестивалю 1950 г. в Тэнглвуде, которым тогда руководил Кусевицкий. Вторая редакция, начатая после того как Грэм в том же 1949 г. овдовела, создавалась на протяжени без малого 12