лет. Текст либретто составлялся непосредственно в работе над музыкой — Грэм сочиняла его, сидя рядом с композитором за роялем. Клавир второй редакции был завершен в 1956 г., а полная партитура в 1961-м.

Архив Лурье сейчас хранится в New York Public Library for the Performing Arts при Центре Линкольна. В нем находится автограф полной недатированной партитуры "Арапа Петра Великого" с либретто, написанным на русском языке и содержащим вставки на французском, итальянском, латинском и греческом языках; там находятся также обрывки первоначального текста либретто (стихотворные строчки на разных языках, беглые пометы и зарисовки, по-видимому, набросанные самим Лурье).

Alex Khmnk

Должен сознаться, что о Лурье лишь слышал, но с самой музыкой был незнаком. Послушал приведенные вами музыкальные примеры. Ожидал услышать нечто вроде раннего Мосолова или Рославца. Однако на деле это оказалось своего рода связующим звеном между уже уходящим Романтизмом и вступающим в свои права Модерном. На мой скромный взгляд очень логично вписывается этот автор в свой исторический контекст.

Глава 16. Годовщины 5 мая

5 мая 1819 года родился Станислав Монюшко.

Имя этого композитора, дирижера, органиста, музыкального педагога не много говорит широкому кругу любителей музыки. Разве что в тех странах, где протекала деятельность музыканта — Польше, Белоруссии и Литве. Другой классик польской музыки и современник Монюшко Фридерик Шопен известен гораздо больше. Между тем С. Монюшко тоже вписал свое имя в историю мировой культуры. Поляки высоко почитают композитора, впрочем, не в меньшей степени это делают и белорусы, и не только потому что Монюшко родился и жил в Белоруссии, а потому что многие произведения Монюшко были созданы и впервые поставлены на белорусской земле, наполнены белорусским колоритом. Композитор по праву считается создателем не только польской, но и белорусской национальной оперы.

Родился Станислав Монюшко в имении Убель под Минском. Его род происходил из этнических белорусских территорий Подлясья и принадлежал к той части населения, которая исповедовала католическую веру и говорила на польском языке. С детства Монюшко имел возможность познакомиться с крестьянским фольклором славянских народов. Его родители любили искусство, обладали различными художественными талантами. Дом Монюшко был наполнен творческой атмосферой: здесь собирались литераторы, музыканты, артисты, устраивались музыкальные вечеринки, в которых заправляла мать Станислава — она была прекрасной певицей, блестяще играла на фортепиано и учила мальчика музыке. Отец был художником-любителем. Часто устраивались домашние спектакли, и любовь к театру, зародившаяся у Станислава с детства, прошла через всю его жизнь.

Монюшко было 8 лет, когда он отправился учиться в Варшаву. Он берет уроки у органиста и пианиста А. Фрейера. В 11 лет Станислав с родителями переезжает в Минск, там поступает в гимназию и занимается композицией с Д. Стефановичем. Под его влиянием Станислав окончательно решает избрать музыку своей профессией. Музыкальное образование Монюшко завершает в Берлине, где проводит 1837-40 годы. Он осваивает работу с хором и оркестром, получает более полное представление о музыкальной (прежде всего оперной) культуре Европы. В эти годы появляются и первые самостоятельные произведения: 2 струнных квартета, Три песни на стихи А. Мицкевича, музыка к спектаклям. После получения образования Станислав Монюшко переехал в Вильно, где женился и начал служить органистом в костеле Святых Иоаннов. Здесь раскрывается его разносторонний талант. Орган, на котором он играл, сейчас украшен бюстом С. Монюшко.

Орган в вильнюсском костеле Святых Иоаннов, на котором играл Монюшко

Он выступает как дирижер в симфонических концертах и в театре, пишет статьи, дает уроки игры на фортепиано. В числе его учеников — Цезарь Антонович Кюи (несмотря на значительные материальные трудности, Монюшко занимался с ним бесплатно). Индивидуальность композитора раньше всего проявилась в жанрах песни и романса. В 1841 г. выходит первый Песенник Монюшко (всего их 12). Песни, созданные в Вильно, во многом подготовили стиль его будущих опер. В Вильно была написана лучшая опера Монюшко — «Галька». Она была поставлена силами любителей, так как в городе не было профессиональной оперной труппы.

В 1858 г. Монюшко совершил заграничную поездку по Германии, Франции, Чехии, будучи в Веймаре, он посетил Ф. Листа. Тогда же музыкант переезжает в Варшаву, где к нему и приходит европейская известность. Композитора приглашают на должность главного дирижера театра Бельки, которую он занимает до конца своих дней. Кроме этого он — профессор в Музыкальном институте (1864-72), там он ведет классы композиции, гармонии и контрапункта. Монюшко также стал автором Школы игры на фортепиано и учебника гармонии.

Дело становления польской классической музыкальной школы Монюшко и Шопен осуществляли одновременно, причем лучшее из созданного Монюшко связано прежде всего с теми жанрами, которые не были затронуты Ф. Шопеном или не получили у него значительного развития, — с оперой и песней.

Сразу же по приезде в Варшаву композитор ставит в руководимом им театре оперу «Галька», премьера которой проходит с триумфальным успехом. Это трагическая история о молодой крестьянской девушке, любимой простым паренем Йонтеком и обманутой знатным барином. Искренность и теплота музыки, мелодическое богатство, опора на польский музыкальный фольклор сделали эту оперу особенно популярной и любимой поляками. Но и во всем мире опера известна и ставилась неоднократно. С этой постановки отсчитывается история польской национальной оперы.

Кроме «Гальки», к лучшим его произведениям относится опера «Зачарованный замок».

Монюшко не раз обращался к комической опере и оперетте. Три из них — «Призыв рекрутов», «Селянка» и «Борьба музыкантов» написаны на либретто классика белорусской литературы Винцента Дунина-Марцинкевича. В них явственны следы белорусского фольклора.

Памятник Монюшко и Дунину-Марцинкевичу в Минске

Есть в наследии композитора балет («Монте-Кристо»), музыка к театральным постановкам («Гамлет» Шекспира, «Разбойники» Шиллера, водевили А. Фредро). Постоянно привлекает композитора и жанр кантаты («Мильда», «Ниола»). В поздние годы были созданы 3 кантаты на слова А. Мицкевича: «Призраки» (по драматической поэме «Дзяды»), «Крымские сонеты» и «Пани Твардовская». Последняя — это замечательное проявление юмора великого польского поэта, своеобразная автопародия, поддержанная композитором. Монюшко внес национальный элемент и в церковную музыку (6 месс, 4 «Остробрамские литании»), положил начало польскому симфонизму (программные увертюры «Сказка», «Каин» и др.). Композитор писал также фортепианную музыку, предназначенную в основном для домашнего музицирования: полонезы, мазурки, вальсы, 2 тетради пьес «Безделушки».

Монюшко часто выступал в Петербурге с авторскими концертами, сдружился с русскими композиторами — М. Глинкой и А. Даргомыжским, которому посвятил свою симфоническую увертюру «Байка».

Умер Станислав Монюшко в Варшаве в 1872 году. Его память сохраняется не только в Польше, где в честь