class="p1">Мир ведать не ведал о том, что по нему должен был вскоре распространиться новый тип анархии. Тон, заданный Адорно своей музыке, вызывал деградацию личности. История Древнего Египта, Китая и Индии показывает, чго крушение основ этих цивилизаций находится в прямо пропорциональной зависимости от кризиса в их музыке. Древняя Греция и Рим были непревзойдёнными до тех пор, пока их музыка была чиста и непорочна. Начало упадка моральных и социальных норм в Древней Греции прослеживается к 444–429 годам до P. X. (эпоха Перикла) — в этот период искусство и музыка Греции были на самом низком уровне.

Можно показать, что в результате проникновения скверны в греческую музыку деградировали и другие виды искусства, а вместе с этим произошёл упадок и самой греческой цивилизации. Адорно знал это и этим воспользовался, введя двенадцати-атональную систему, наполненную низкими, вульгарными импровизациями и звуками ударов в сочетании с чрезмерными модуляциями. Когда к этому добавлялись слова, возникало общее впечатление, что певец берёт то ниже, то выше, и что ему никак не удаётся попасть в нужную ноту, и всё это на фоне постоянного вибрато, перебиваемого тяжёлой непрекращающейся барабанной дробью. Это было безобразно и разрушительно, но задача социологов из Тавистока заключалась в том, чтобы заставить миллионы тинэйджеров принять и полюбить эти звуки.

«Новый звук» был действительно неприятным, но «легко запоминающимся» благодаря его сочетанию с ритмами первобытных культов Молоха и африканского Вуду. Это произошло и с греческой классической музыкой, когда новая вульгарная музыка заняла своё место в сердцах афинян, заменяя собою ту утончённую, правильно оформленную, стройную музыку, которая была характерна для греческой цивилизации. Новый звук разрушил царивший ранее порядок. В 404 году до P. X. произошла музыкальная революция, которая стала причиной неистовой физической агрессии, завершившейся жестокой революцией. Именно музыка и призывала к ниспровержению ценностей.

Это была предшественница «музыки «битлов»», которой, в свою очередь, предстояло «призвать к разрушению» и совершить в шестидесятых-семидесятых годах двадцатого века всемирную революцию. Для непосвящённых композиция «Битлз» «Опрокинь Бетховена» («Roll over Beethoven») была всего лишь весёлой песенкой. Но для тех, кто наблюдает за временами насильственных перемен, это было важным сообщением, говорившим о намерении Тавистока; музыкальный и песенный мир решительно и безвозвратно переменился. Бетховен вскоре должен был уступить место «рок-н-роллу».

Исследуя «зарождение «Битлз»», я обнаружил, что их стиль был чрезвычайно близок к музыке культа Диониса и культа Молоха, переплетаясь с барабанным боем. В такой музыкальной аранжировке широко использовались сложные вибрации замысловатой структуры, сопровождающиеся неблагозвучным «пением». В основе музыки культа Диониса лежат ритмические рисунки барабанной дроби, перенятые из африканского культа Вуду, который, вероятно, скопировал их с повторяющихся ритмов культа Молоха.

Барабанный бой культа Вуду не прост, он состоит из сложных структур, воздействующих на сознание. И если поначалу «музыка «битлов»» была бесконечно далека от такого уровня, она претерпевала регресс, в ходе которого её звуки становились всё более отупляющими. Непривычные для неподготовленного слуха, искусно видоизменённые ритмы Вуду позволяют призывать на данную группу людей таинственных духов — тёмную силу. Это «призывание тёмных сил» с помощью повторов можно видеть в повальной истерии, порождаемой рок-музыкой шестидесятых, семидесятых, восьмидесятых, девяностых годов двадцатого века и начиная с 2000 года.

Рок-музыка — это жестокая музыка. Она делает разум звероподобным, а чутких — бесчувственными. Уже имеется достаточно доказательств того, что её ломаный размер, задаваемый левой рукой, с увеличением темпа, на фоне неизменного ритма, способен вызывать истерические расстройства организма, как психические, так и физиологические.

Именно в этом и заключается потенциальная опасность рок-н-ролла и современной музыки. Для поддержания хорошего самочувствия и целостности организма очень важно, чгобы человек не подвергался продолжительному воздействию каких-либо ритмов, не соответствующих естественным ритмам его тела.

Великий русский учёный профессор Гурвич[23], которого, наверное, можно назвать «отцом» науки о вибрации, первым обнаружил эту истину. Гурвич провёл тысячи лабораторных экспериментов с волнами крайне низких частот (КНЧ) и доказал, что каждое живое существо имеетсвой цикл вибрации. Его ученик Влаиль Казначеев показал, что человек — существо ритмическое. Каждый орган его тела функционирует в соответствии с определённой, заранее заданной ритмической схемой. Профессор Гурвич показал, что человека можно лишить здоровья, производя изменения в ритмах его организма, воздействуя на окружающую его среду (пространство, окружающее его тело) с помощью электромагнитных волн крайне низких частот.

Конечно, Адорно такие передовые технологии были недоступны, но он экспериментировал с музыкальными повторами на основе нарушенного ритма, который, как он говорил, присутствует в джазовой синкопе. Некоторые из результатов его экспериментов попали в руки немецкой полиции, и, как только стали ясны их цели, Адорно был выдворен из страны. Отдельные их подробности были освещены в репортаже, опубликованном в номере газеты «Нью-Йорк Американ» («New York American») от 22 июня 1922 года:

«По сообщениям «Ассоциации бдительности» штата Иллинойс, нравственная катастрофа постигает сотни молодых американок через страстную, будоражащую нервы, возбуждающую музыку джазовых оркестров. Повторяющийся тяжёлый звук, сопровождаемый настойчивым барабанным боем, способен вызвать, при том условии, что человек подвергается его воздействию в течение довольно длительного времени, некоторые, а то и все, из следующих видов расстройств: бунт, предубеждённое мнение относительно самого себя, радость, заторможенность, отчаяние, увеличение половой активности и перевозбуждение».

Кажется, что в 1922 году люди были лучше осведомлены об этом, чем когда Эд Салливан отправился лишать нравственных основ молодёжь Америки по приглашению своих друзей из Тавистока и Ливерпуля.

Некоторые из недавно вышедших публикаций сообщают, что музыкально-джазовая теория и практика Адорно послужила мостом к дальнейшей деградации музыки — появлению того, что Тависток назвал «рок-н-роллом». Влияние рок-н-ролла на человеческий мозг объясняет, почему Адорно создал сначала музыку, а уже затем — группу для её исполнения.

Термин «рок энд ролл»[24] был придуман в Тавистокском институте. Он давал некоторое представление о нарушениях мозговых волн у людей, подвергаемых воздействию «новой» музыки в течение значительных периодов времени. Проблема заключалась в том, что ни один из членов группы «Битлз» не мог прочитать с листа ни одной ноты, поэтому им приходилось механически заучивать творения Адорно.

Когда «Битлз» только начинали, они могли сыграть на гитаре всего лишь четыре аккорда, и требовалось обучить их более широким возможностям, что и было сделано посредством «игры на слух».

Это важно, поскольку опровергает созданную Тавистоком легенду о том, что «Битлз» будто бы сами писали свои песни и слова к ним. Это самая обыкновенная неправда. Ведущий музыкант группы Джон Леннон совсем не знал музыкальной грамоты и, на самом деле, никогда этому не учился.

Поначалу всю музыку и слова к ней писал для «Битлз» Теодор Адорно. Лишь