Рис. 98. Фрагмент картины из Музея Валенсии, около 1443 г.

Ранний пример двойного кольца мы можем видеть в настенной росписи в Мондонеде, относящейся примерно к 1440 году. Это двойное кольцо, выполненное в форме, известной коллекционерам как «pas d'âne» (еще один пример неправильного употребления, столь свойственного девятнадцатому веку)[45], судя по некоторым свидетельствам, появилось на Пиренейском полуострове. Оно часто изображалось в произведениях искусства Испании и Португалии, причем еще до появления в итальянской живописи. Португальский художник Нуньо Гонсалес запечатлел на своих полотнах мечи 1460-х годов, которые в точности соответствуют сохранившимся образцам, например, мечам Гонсальво де Кордова и Фердинанда Католика, находящимся в королевском арсенале Мадрида. Еще более развитые эфесы с «pas d'âne» и двумя боковыми кольцами (одно на крестовине и одно соединяет нижние крайние точки ветвей) можно видеть на великолепных гобеленах «Арцила» в Пастранье (около 1475 г.). Хотя такой тип эфеса редко встречается в немецком искусстве, один мы можем увидеть на картине Мартина Шонграуэра, датируемой также 1475 годом (рис. 99).

Рис. 99. Меч с полностью развитым эфесом на картине Мартина Шонграуэра, 1475 г.

Одно боковое кольцо редко изображается в произведениях искусства – вероятно, потому, что большинство мечей изображаются анфас, но несколько примеров все же можно привести. Один – в испанской Библии, иллюстрированной в 1422–1433 годах (рис. 100а), другой (рис. 100б) – в манускрипте из Богемии, относящемся к тому же периоду (1420 г.).

Рис. 100а, б. Меч с боковым кольцом, около 1475 г.

Сохранившихся экземпляров мечей немного. Один, датированный примерно 1450 годом, находится в королевском арсенале Мадрида, другой (около 1425 года) ранее был частью моей коллекции.

В итальянской живописи после 1475 года полностью развитый эфес встречается довольно часто. Многие мечи с такими эфесами, которые, будучи выставленными на продажу, датировались бы 1550 годом или немного позже, показаны на полотнах, написанных в 1470-х годах. Таков меч в руке святого Михаила кисти Пинтуриккио. Картина написана в 1473–1481 годах (рис. 102).

Рис. 101. Из «Обращения св. Павла» Луки Синьорелли, Лорето, до 1484 г.

Рис. 102. Меч святого Михаила. Фрагмент картины Пинтуриккио, Лейпциг, 1473–1481 гг.

Длина крестовины, вероятно, регулировалась частично личными вкусами, частично необходимостью правильной балансировки клинка. Так, если крестовина очень длинная (скажем, 23 см), она должна быть тонкой, чтобы не утяжелять эфес. Если же она очень короткая (скажем, меньше 12 см), то должна быть достаточно толстой, иначе эфес будет слишком легким. Из последнего правила есть исключения, но из первого почти нет.

Крестовина обычного боевого меча украшена довольно редко, если же украшения все же есть, они очень сдержанные. Любопытно отметить, насколько отличается повседневный рыцарский меч после 1050 года от своих франкских, англосаксонских и состоящих на вооружении у викингов предшественников, которые были украшены весьма замысловато. Только в исключительных случаях мечи, датированные до 1250 года, имели украшенную крестовину, а украшенные яблоки встречаются намного чаще. Между тем есть два меча: один, без сомнения, английского происхождения, другой – только предположительно, имеющие гравировку на крестовинах, причем выполненную в таком же стиле, как и в английских иллюстрациях манускриптов 1230–1300 годов. Первый называется фальчион Коуниерса и хранится в библиотеке собора Дурхама. Хотя это фальчион, а не прямой обоюдоострый меч, а значит, не является предметом рассмотрения данной книги, его эфес типичен для мечей тринадцатого столетия (рис. 94). Украшение крестовины включает маленьких «червей» (наземных и крылатых драконов), спрятанных в концах, и узоры из листьев и завитков между ними (рис. 103).

Рис. 103. Украшения на «руках» крестовины фальчиона Коуниерса

Другой – меч неизвестного происхождения – имеет еще более типично английские украшения, которые располагаются только на крестовине, в отличие от фальчиона Коуниерса, на яблоке которого с одной стороны изображен английский леопард, а с другой – имперский орел, причем каждый щит обрамлен завитками, как на крестовине. Этот второй меч (находится в одной из частных коллекций Лондона) имеет крестовину стиля 5, в каждом конце которой мы видим типично английское украшение манускриптов: гротескное лицо в профиль без туловища с маленькими ножками, растущими из шеи.

Популярная форма украшений после 1225 года – одна или более инкрустированных линий, опоясывающих концы крестовины на расстоянии около 80 мм от крайних точек. Встречается только на крестовинах стилей 1а и 2. В начале пятнадцатого века это украшение снова вошло в моду на крестовинах, относящихся к стилям 1а, 2, 10 и 11. В этих случаях линии часто выполнены в виде шевронов, сопровождаемых расходящимися линиями, выгравированными на écusson, – декоративная черта, обнаруженная на крестовинах большинства стилей, имеющих выступающий écusson.

На протяжении всего периода 1250–1350 годов концы крестовин стилей 5 и 6 могли украшаться зубцами – одним или двумя, в зависимости от вкуса заказчика. Крестовины с головками (стиль 11) могут иметь украшения на них. Бывает, что украшения выполнены в одном стиле с яблоками, как, например, на прекрасном мече из коллекции Дино в Метрополитен-музее (рис. 104). После 1450 года украшение инкрустированными линиями на крестовинах стали менее популярными, хотя разные формы рифления и аналогичные украшения на écusson оставались в моде, иногда с добавлением яйцевидных рельефных украшений[46](рис. 76, 78).