минимальным, и все усилия уходят на второй план. В других - вдохновение может прийти, а усилий, необходимых для реализации его потенциала, не хватает.

Создание великого искусства не всегда требует больших усилий, но без них вы никогда об этом не узнаете. Если вдохновение зовет, мы летим на молнии, пока энергия не иссякнет.

Возможно, поездка продлится недолго. Но мы благодарны за предоставленную возможность. Если вдохновение не приходит, чтобы указать путь, мы все равно появляемся на сайте .

Делайте все, что в ваших силах

с тем, что у вас есть.

Больше ничего не требуется.

24/7

(

Staying

In

It

)

Работа художника никогда не бывает по-настоящему законченной.

Во многих профессиях, уходя домой, мы оставляем свою работу в офисе. Художник же всегда на связи. Даже после того, как мы встаем после нескольких часов, проведенных за работой, часы продолжают идти.

Это связано с тем, что работа художника имеет два вида:

Работа по выполнению.

Работа бытия.

Творчество - это то, чем вы являетесь, а не только то, что вы делаете. Это способ передвижения по миру, каждую минуту, каждый день. Если вы не стремились к нереальным стандартам самоотдачи, возможно, этот путь не для вас. Очень многое в работе художника связано с равновесием, поэтому иронично, что такой образ жизни оставляет для него мало места.

Как только вы соглашаетесь с требованиями творческой жизни, она становится частью вас. Даже в разгар работы над проектом вы продолжаете каждый день искать новые идеи. В любой момент вы готовы прервать работу, чтобы сделать заметку или рисунок, или поймать мимолетную мысль. Это становится второй натурой. И мы постоянно находимся в ней, каждый час в течение дня.

Пребывание в нем означает обязательство оставаться открытым для того, что вас окружает. Обращать внимание и слушать. Искать связи и отношения во внешнем мире. Искать красоту. Искать истории. Замечать, что вам интересно, что заставляет вас наклоняться вперед. И знать, что все это можно использовать в следующий раз, когда вы сядете за работу, где исходные данные будут облечены в форму.

Невозможно предугадать, откуда придет следующий замечательный рассказ, картина, рецепт или бизнес-идея. Как серфингист не может управлять волнами, так и художник находится во власти творческих ритмов природы. Вот почему так важно постоянно осознавать и присутствовать. Наблюдать и ждать.

Возможно, лучшая идея

это тот, который вы собираетесь

придумать этот вечер.

Спонтанность

(Особые моменты)

Песня, которая приходит на ум полностью сформированной.

Импульсивные витки Джексона Поллока.

Спонтанное танцевальное движение, заполняющее весь пол.

Художники могут отдавать предпочтение спонтанным работам, считая, что в них есть какая-то высшая чистота или особенность, которые направлены в нужное русло, а не тщательно спланированы.

Но можно ли отличить искусство, которое пришло в голову, от искусства, которое создавалось с умом? И какое значение имеет эта разница?

Искусство, созданное случайно, имеет не больший и не меньший вес, чем искусство, созданное потом и трудом.

Потребовались ли на это месяцы или минуты - не имеет значения. Качество не зависит от количества затраченного времени. Если то, что получилось, нас радует, значит, работа выполнила свою задачу.

Рассказ о спонтанности может быть обманчивым. Мы не видим всей той практики и подготовки, которая предшествует спонтанному появлению художника. Каждая работа содержит в себе опыт всей жизни.

Великие художники часто трудятся над тем, чтобы их работы казались легкими. Иногда они могут потратить годы на тщательную проработку и доводку композиции, чтобы казалось, что она была создана за день или за мгновение.

Есть и те, кто романтизирует планирование и подготовку. Для них спонтанное произведение имеет меньшую ценность. Оно больше похоже на плод удачи, чем на талант художника.

Подумайте о нейтралитете. Просто делайте работу и смотрите, что получится. Если вам нравится результат, примите его благосклонно, независимо от того, пришел ли он внезапно или после долгих трудов, требующих высокой квалификации.

Для некоторых артистов работа дается легко. Боб Дилан мог написать песню за несколько минут, в то время как Леонарду Коэну иногда требовались годы. И мы можем любить эти песни одинаково.

В этом загадочном процессе нет ни закономерности, ни логики. Не все проекты одинаковы, не может быть и двух одинаковых людей. Проект - это проводник, по которому мы идем. И каждый из них имеет свои условия и требования.

Если вы художник, чей процесс основан на интеллекте, возможно, вам будет полезно поиграть со спонтанностью как с инструментом, окном для открытий и точкой доступа к новым частям себя.

Привязанность к какому-либо конкретному творческому процессу может закрыть дверь, через которую проникает спонтанность. Даже если на короткое время оставить эту дверь приоткрытой, это может принести пользу. Мы можем провести эксперимент по сдаче позиций и позволить себе сделать неожиданное открытие.

Если вы садитесь писать без подготовки и предварительных размышлений, вы можете обойти сознание и обратиться к бессознательному. Вы можете обнаружить, что то, что получится, несет в себе заряд, который невозможно воспроизвести рациональными средствами.

Такой подход лежит в основе некоторых форм джаза. Когда музыканты импровизируют, предвзятое отношение к тому, что нужно играть, может помешать исполнению. Задача состоит в том, чтобы быть в этом и позволить музыке играть самой по себе, принимая риск. В хорошую ночь исполнение будет хорошим, а в плохую - плохим. И, возможно, лучшие джазовые музыканты - это те, кто способен создавать особые моменты на достаточно постоянной основе. Даже спонтанность становится лучше с практикой.

Вы можете опасаться, что в спонтанности момента отличная идея может быть упущена или пропущена. Чтобы избежать этого, во время работы с художником я делаю бесконечное количество записей. Когда сторонние наблюдатели приходят в студию, они часто не могут поверить, насколько клиническим выглядит процесс. Они представляют себе большую музыкальную вечеринку. Но мы постоянно генерируем подробные заметки о точках фокусировки и экспериментах, которые необходимо протестировать. Почти все, что говорится, кто-то записывает. Через две недели наступает момент, когда кто-то задает вопрос, например: А что это была за лирика, которая нам понравилась? Как выглядела предыдущая версия этого элемента? Какой дубль был лучшим для заливки, переходящей во второй припев? И мы возвращаемся к нотам.

Постоянно генерируется огромное количество материала, и мы настолько погружены в момент, что невозможно запомнить все, даже то, что произошло несколько секунд назад. К моменту окончания песни я уже поглощен прослушиванием, и эти мысли уходят. Добросовестное ведение записей внимательным наблюдателем помогает не потерять особые моменты