В оперной музыке Скарлатти многое имеет непреходящую ценность. Однако масштаб дарования композитора был отнюдь не равен его популярности в Италии. «…Жизнь его», — пишет Р. Роллан, — «была намного более трудной, чем это представляется… Ему приходилось писать, чтобы зарабатывать свой хлеб, в эпоху, когда вкус публики становился все более легкомысленным и когда другие, более ловкие или менее совестливые композиторы лучше умели добиться ее любви… Он обладал уравновешенностью и ясным умом, кроме случая Скарлатти почти неизвестными у итальянцев его эпохи. Музыкальное сочинение было для него наукой, „детищем математики“, как он писал герцогу Медичи… Подлинные ученики Скарлатти — в Германии. Он оказал беглое, но сильное воздействие на юного Генделя; в особенности он повлиял на Хассе… Если вспомнить славу Хассе, если вспомнить, что он царил в Вене, был связан с И. С. Бахом, с Глюком и молодым Моцартом, любившим его, можно восстановить звено цепи, связывающей Скарлатти с создателем „Дон-Жуана“».

Из сочинённых Скарлатти месс наиболее интересной является Месса Св. Цецилии — одна из первых попыток воплощения высокого художественного стиля, соединяющего философскую мудрость, человечность, глубину чувств — стиля, достигшего своей кульминации в великих мессах Баха и Бетховена. Некоторые его духовные сочинения, как, например, "Miserere" и фуга на два хора "Tu es Petrus", написанные для папской капеллы, исполняются в церкви до сих пор.

Инструментальные сочинения А. Скарлатти немногочислены. Он создал сборник из 7 токкат для клавесина, предназначенных исключительно для педагогических целей, причем первая подробно разобрана композитором — это делает ее ценным документом по клавишной технике в стиле барокко. До нас дошла и большая Токката с 29 вариациями на тему Фолии. Хотя его инструментальная музыка интересна, она кажется несколько архаичной по сравнению с его вокальными произведениями того же периода. Ценность инструментальной музыки Скарлатти — в стройной архитектонике и замечательной лирической насыщенности. На пике своей карьеры он создал «Концертную симфонию» (конечно, не классическую, а в стиле старинного ансамблевого концерта) и шесть Кончерти Гроссо, которые и по сей день остаются его самыми известными инструментальными произведениями.

В биографии Алессандро Скарлатти до сих пор много белых пятен. Нам совершенно неизвестно, кем были его предки, хотя установлено, что его отец Пьетро Скарлата (форма «Скарлатти» будет использоваться только с 1672 года) — певец-тенор из Трапани на западе Сицилии. Но в любом случае можно говорить о том, что Скарлатти — музыкальная династия. Его младший брат Франческо Скарлатти был известным композитором и исполнителем эпохи барокко. От старшего сына Пьетро Филиппо до нас дошли три кантаты и множество клавирных токкат. Наиболее прославлен был другой сын Алессандро Скарлатии, Доменико. Его композиторский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Замечательные сонаты Доменико Скарлатти до сих пор активно звучат на концертной эстраде.

При жизни А.Скарлатти был отмечен вторым по значению орденом Римского Святого престола — орденом Золотой шпоры. Именем Скарлатти названа Палермская консерватория и одна из центральных улиц Неаполя. Имя отца и сына Скарлатти носит кратер на планете Меркурий.

Палермская консератория им. Алессандро Скарлатти. Исторический портал 1618 года

Глава 18. Музыкальная Франция. Май

Май особенно богат годовщинами французских музыкантов. О некоторых из них, родившихся в мае, эта глава.

Паганини органа

137 лет назад, 3 мая 1886 года в Руане, в музыкальной семье, родился французский композитор, педагог и один из крупнейших органистов XX столетия Марсель Дюпре.

Совершенствованию Дюпре как органиста не помешали два постигшие его несчастья. В четырехлетнем возрасте вследствие развившегося у мальчика остеомиолита пришлось удалить его правую ключицу — тогда Марсель на полгода был прикован к постели. А через семнадцать лет в результате несчастного случая его правая рука была обездвижена более чем на месяц. Но Марсель и здесь не пал духом, а придумал сложную систему упражнений, при помощи которой совершенствовал работу ног при пользовании педалью.

Когда Марселю было 14 лет, друг его отца, знаменитый строитель органов Аристид Кавай-Коль, поставил в их доме великолепный орган.

В 1904 году Дюпре поступил в Парижскую консерваторию по классам фортепиано, органа и композиции. Его наставником становится знаменитый органист и композитор Шарль-Мари Видор, который через два года сделал Марселя своим ассистентом в церкви Сен-Сюльпис. Уже тогда М. Дюпре успешно концертировал. Успешными были и его первые композиторские опыты. В июле 1914 года кантата «Психея» принесла ему Римскую премию. Однако поселиться как ее лауреату на вилле Медичи помешала первая мировая война.

Само собой разумеется, перенесенные травмы сделали Марселя полностью непригодным к военной службе. Он остался в Париже, доводя до совершенства свою органную технику и создавая новые произведения, в основном церковную музыку.

После войны М. Дюпре вернулся к активной концертной деятельности. Среди прочего, в 1920 и 1921 годах он дал в консерватории две серии по десять концертов, включавших все органные произведения Баха, при этом исполнил их по памяти. В следующем году эта беспримерная серия была повторена в парижском дворце Трокадеро.

В том же году музыкант отправился в грандиозный гастрольный тур по США, спонсировавшийся известным предпринимателем Джоном Ванамайкером, в распоряжении которого имелись великолепные органы. Дюпре дебютировал в Нью-Йорке, в Филадельфии он дал 18 сольных концертов. В общей сложности музыкант сыграл 94 сольных концерта в 1922 году и 110 в 1923 году.

В 1925 Дюпре переехал в Мёдон. Это живописнейшее парижское предместье в XIX веке — ХХ веках стало подлинной меккой для творческих людей. Здесь жили Мопассан, Роден, Ренуар и Мане. С Мёдоном связаны последние годы жизни писателей Рабле и Селина. Рихард Вагнер сочинил здесь «Летучего голландца», а Марина Цветаева — посмертное послание к Рильке. В следующем году Дюпре стал профессором Парижской консерватории, где преподавал до 1954 года. Среди его учеников в классе органа — Оливье Мессиан. В это время М. Дюпре создал целый ряд ценных трудов и методических пособий по теории и практике органной игры. С 1954 по 1956 годы Дюпре