Это эпическая по размаху работа с очень разнообразной текстурой. В ней вы услышите изумительные пассажи на фортепиано, а также звуки огромного четырехтрубного органа. В рекомендуемом читателю романтическом отрывке кажется, что орган звучит, как биение сердца, своеобразный бас жизни. Сен-Санс писал, что дал этому произведению «все, что мог дать. Я добился того, чего больше никогда не добьюсь». И он был совершенно прав.

Французская сюита no. 5 соль мажор, BWV 816

7: жига

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Это танцевальная музыка в стиле Баха. Название произведения звучит не совсем правильно: на самом деле Бах написал эти 6 сюит в модном тогда итальянском стиле. На тот момент композитору было около 40 лет, и это был его самый продуктивный период.

На создание этого произведения Баха вдохновил модный во времена барокко танец под названием жига, изначально джига – танец, привезенный во Францию из Англии в середине XVII в. Попробуйте устоять на месте.

‘Le Sacre du Printemps’ / «Весна священная»

Часть 1: «Поцелуй земли»

Игорь Стравинский (1882–1971)

В этот день в 1913 году в театре Елисейских Полей в Париже состоялась премьера балета импресарио Дягилева «Весна священная», посмотреть которую собрался весь высший свет столицы. Музыку для балета написал Игорь Стравинский, который до сотрудничества с Дягилевым был практически никому не известен. За три года до этого Дягилев попросил Стравинского написать музыку к балетам «Жар-птица» и «Петрушка». В «Весне священной» рассказывается о древних традициях славянских племен.

Все замерли в ожидании. Заиграла музыка, раздался странный и сдавленный звук деревянной флейты.

«О, ужас! – прошептал Клод Дебюсси. – Я этого не понимаю!»

«Если это фагот, – произнес в соседней ложе Сен-Санс, – то я полный идиот!»

Остальные выражали свои эмоции менее сдержанно. Публика была в возмущении, и премьера закончилась скандалом.

Возможно Дягилев этого и добивался. В то время скандал считался своеобразной разновидностью успеха: настоящие авангардисты должны были шокировать публику, показывать ей то, что она еще не готова была на тот момент переварить.

Позже Стравинский писал, что чтобы написать эту музыку, он должен был войти в состояние творческого транса. «Я – медиум, через который проходит “Весна священная”».

Прошло более века с момента написания этой музыки, и мне кажется, что она до сих пор не потеряла свою силу.

Увертюра

Из оперетты «Кандид»

Леонард Бернстайн (1918–1990)

Бернстайн написал эту блестящую оперетту на основе новеллы «Кандид, или Оптимизм» (1759) великого писателя эпохи Просвещения Вольтера, который умер в этот день в 1778 г.

Вольтер в своем произведении (да и во всех остальных своих трудах) высмеивал католическую церковь и выступал за свободу слова и религии. Бернстайн отразил в своей музыке сатиру Вольтера. Писательница Лилиан Хеллман, написавшая первое либретто, замечала параллели в оперетте и временах маккартизма в 1950-х гг. в США. Точно так же как и в «Вестсайдской истории» (13 февраля), в которой Бернстайн смог выразить звуки Нью-Йорка в оркестровой форме, в этой оперетте он воссоздал стиль и форму музыки XVIII в., при этом придав произведению современное звучание.

Как бы там ни было, постановка оперетты на Бродвее провалилась и ее сняли через 8 недель после премьеры. После этого либретто и музыку неоднократно дорабатывали. Сейчас обычно исполняют хитовую, лиричную версию; это умная, смешная постановка с прекрасной музыкой.

В детстве мне посчастливилось увидеть в Лондоне постановку оперетты, дирижером которой был сам Бернстайн. Был 1989 год. Затаив дыхание, я сидела в первом ряду. Когда Бернстайн повернулся, чтобы поклониться публике, мне показалось, что он мне подмигнул. Теперь, когда я слышу эту музыку, мне кажется, что композитор подмигивает мне, и это неизменно поднимает мне настроение.

Квинтет для фортепиано no. 1 ля минор, op. 30

1: Allegro

Луиза Фарранк (1804–1875)

Думаю, вас совершенно не удивит информация о том, что женщины-композиторы – да и в принципе женщины, работающие в любой другой области, – чаще всего получают за свои труды меньше, чем мужчины. Ситуация со стеклянным потолком могла бы быть еще хуже, если бы не было Луизы Фарранк, которая родилась в этот день в 1804 г.

Уже в юношеские годы она была настолько талантлива, что многие преподаватели, включая известных композиторов Игнаца Мошелеса и Иогана Непомука Гуммеля, хотели заняться ее обучением. Когда ей исполнилось 15 лет, родители разрешили ей обучаться композиции у Антонина Рейха, но не в его классе в Парижской консерватории, в который принимали только мужчин, а частно. (Рейх преподавал в числе многих Берлиозу, Францу Листу и Сезару Франку.)

Во взрослом возрасте Луиза Фарранк писала отменную камерную музыку, а также преподавала в консерватории. Несмотря на все ее успехи и успехи ее учеников, ей платили гораздо меньше, чем профессорам-мужчинам. Десять лет она боролась с этой несправедливостью и в конце концов добилась права получать одинаковую зарплату с мужчинами.

Если бы она жила в наши дни, ей все равно пришлось бы бороться за свою зарплату – но мы в любом случае должны признать ее достижения как важный этап на пути к гендерному равенству.

‘Je te veux’ / «Я тебя хочу»

Эрик Сати (1866–1925)

Вы, возможно, и не подозреваете, но за прошедшие 5 месяцев мы уже неоднократно сталкивались с влиянием Эрика Сати. Это влияние прослеживается в музыке Дебюсси (1 мая, 23 августа), Пуленка (7 января, 17 февраля), Елены Кац-Чернин (26 января) и многих других композиторов. Теперь мы наконец можем поговорить и о самом Сати – эксцентрике от классической музыки и человеке, который всегда оставался самим собой, – а также прослушать его песню в стиле кабаре. Сати создал себе репутацию в начале 1900-х гг., играя в барах и танцклубах Монмартра. Он ушел из консерватории после того, как один профессоров назвал его «самым ленивым студентом», а другой – «бездарным». В барах Сати получил совершенно другое музыкальное образование, и то, что он не окончил консерваторию, его вовсе не остановило.

Этот сентиментальный вальс написан на слова Анри Пакори специально для Полетты Дарти – подруги Сати, певицы и «королевы медленных вальсов».

Дивертисмент на песню ‘Sellinger’s Round’