Таинственный смысл, не разгаданный нами, заключен и в «Натюрморте с веером» (1889, Музей Орсе, Париж), где мастер применил прием, называемый «изображение в изображении». Исследователи предполагают, что роспись, украшающая веер, была сделана самим Гогеном, так же как и керамические сосуды, показанные в натюрморте.

В 1889 году по инициативе Гогена импрессионисты и «синтетики» организовали выставку в кафе Вольпини. Она не принесла художникам успеха. Глубокое разочарование, а также постоянная нужда заставили Гогена покинуть Францию и уехать в Океанию, подальше от цивилизации.

На островах Океании Гоген провел несколько лет. В 1891–1893 и 1895–1901 годах он жил на Таити, в 1901–1903 – на острове Доминик.

Это время стало самым плодотворным для мастера, создавшего множество картин и скульптур. Здесь была написана и автобиографическая книга «Ноа-Ноа».

Чтобы передать все очарование этого земного рая, колорит природы Полинезии и ее обитателей, Гоген искал и находил новые приемы. С помощью чистых красок – желтой, красной, лиловой, зеленой – он создавал иллюзию яркого солнечного освещения даже на тех холстах, где не было ни солнца, ни неба («Женщина с цветами в руках», 1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тепло дневного светила несут в себе желтые цветы подсолнухов, принесенные в комнату («Подсолнечники», 1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Созданные в последние годы жизни Гогена декоративно-плоскостные монументальные композиции были близки к формировавшемуся в то время новому стилю модерн. Творчество французского художника оказало большое влияние на многих европейских живописцев, работавших в начале XX столетия.

Сезанн подолгу наблюдал за предметами и пришел к выводу, что симметрия является самообманом человека. Если начать подробно и скрупулезно изучать форму, то обязательно заметишь, что освещенная сторона предмета кажется несколько разбухшей и соответственно увеличенной, а тень, наоборот, способствует сокращению, уменьшению неосвещенной стороны. То же самое касается вертикальности и кажущейся устойчивости вещей, которые способен выпрямить лишь разум и принятая условность. Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается.

Французский живописец и график Поль Сезанн родился в небольшом городке Эксе в семье ремесленника. Его отец сначала занимался изготовлением шляп. Через некоторое время ему удалось значительно разбогатеть и основать собственное банковское дело.

С ранних лет Поль начал проявлять незаурядные способности к рисованию. Родители сумели дать ему прекрасное образование в экском коллеже Бурбон. В годы учебы Сезанн познакомился с будущим знаменитым писателем Эмилем Золя. Дружеские отношения связывали этих людей на протяжении всей жизни.

В коллеже Сезанн интересовался не только рисованием, но и литературой, в частности он очень любил античных авторов, читал их в подлиннике, а Вергилия считал лучшим поэтом. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. Окончив коллеж Бурбон в 1858 году, Сезанн поступил на юридический факультет университета в Эксе. Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием, и переселился в Париж.

Каждый день Сезанн посещал студию Сюиса, обучаясь рисованию моделей, работал в Лувре, копируя произведения знаменитых мастеров прошлого. В это время он находился под сильным впечатлением картин, исполненных Э. Делакруа и Г. Курбе.

В 1863 году художник впервые побывал в Салоне Отверженных, где открыл для себя работы молодых художников-новаторов, проложивших новые пути в искусстве (Мане и др.).

П. Сезанн. «Натюрморт с морской раковиной и черными часами», ок. 1869–1870, частное собрание, Париж

Произведения Сезанна 1860-х годов знаменуют собой так называемый барочный, или романтический, период. Искусствоведы именно так обозначают его из-за некоторой чрезмерности выразительных художественных форм и эмоциональной экспрессивности. Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок. 1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок. 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок. 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж). Подобные картины мастер исполняет широко и свободно, стремительными, широкими, уверенными пастозными мазками. Порой у зрителя может возникнуть впечатление, что мысль художника опережает его руку и живописные средства не в состоянии выразить обуревающую творца сложную и противоречивую гамму чувств. В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда. Таким образом, именно в этот, ранний, период уже в полной мере проявилась трагедия мастера, сопровождавшая его на протяжении всей жизни, а именно: постоянные сомнения в правильности выбранного пути и зачастую мучительное неверие в собственные силы. Известно, что Сезанн мог в течение долгого времени не подходить к кистям и краскам, но очевидно было, что он больше не может жить без искусства, поскольку иначе не способен выразить себя и иначе не сможет общаться с окружающим миром: живопись необходима ему как посредник.

П. Сезанн. «Натюрморт с синей вазой», 1883–1887, Музей Же де Пом, Париж

В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Это сотрудничество оказалось благотворным для дальнейшего формирования оригинальной творческой манеры Сезанна, тем более что Писсарро всегда отличали такие качества, как доброжелательность и внимание. Сезанн начал больше работать на пленэре. Он писал множество пейзажей, преимущественно в светлой цветовой гамме, принимал участие в выставках импрессионистов. Однако в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление от увиденного, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым миром и подчинить ускользающую стихию разумным законам. Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира живописец стремился показать зримую материальность предметов, вернуть им характерную плотность и объем. Именно поэтому одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт.

Всем натюрмортам Сезанна свойственна основательность построения, гармония цвета и пластической выразительности, что способствует передаче гармонии всего сущего. Перспектива этих полотен называется перцептивной, то есть глубина пространства на картине значительно приближена к естественному восприятию зрителя. Вероятно, здесь сказались особенности мировоззрения мастера: искусство импрессионистов воплощало идею постоянной изменчивости мира, тогда как для Сезанна гораздо важнее было воплотить противоположное – найти какие-то непреходящие ценности и утвердить некую незыблемость мира. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. 1869–1870, частное собрание, Париж). Если приглядеться к изображенным на полотне часам, то можно заметить, что у них отсутствуют стрелки. Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности? Показанные на этом полотне предметы были собственностью Эмиля Золя, а часы из черного мрамора являлись памятью о его умершем отце. Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. Эта работа по силе художественного исполнения, а также по благородной простоте и пластичности формы представляется одним из шедевров Сезанна.