Джима Моррисона, Роя Харпера или также безвременно ушедшего Джеффа Бакли. И если Дилана наградили Нобелевской премией по литературе, то, кто знает, может быть и творения Башлачева могли бы быть по достоинству оценены умудрёнными академиками, ибо некоторые стихи Александра находятся на уровне лучших образцов поэзии Серебряного века, наследуя Хлебникову и Мандельштаму.

На данный момент в Череповце регулярно проходит уже ставший традиционным башлачевский фестиваль. Песни Александра Башлачева звучат в интерпретациях самых разных групп и музыкантов, выводя его творчество за рамки политических схем и придуманных кем-то идеологий, оставаясь человечными и, возможно, открывая кому-то глаза на происходящее, неисповедимые пути России и самого мира. И пока так происходит, можно говорить о том, что память об артисте жива.

АРТ-БОНУС-1

Выставка Энди Уорхола в Москве

Свидание с поп-артом

Насыщенная и интересная выставка, посвященная творчеству легендарного американского художника Энди Уорхола, завершила работу 14 февраля в Выставочном зале Союза Художников России в Москве в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу.

Выставка Уорхола проходит в РФ не в первый раз. В 2020 году из-за сложной эпидемиологической обстановки она была первоначально открыта осенью, на некоторое время закрылась и вновь заработала в январе 2021-го. Нашему корреспонденту удалось посетить событие. Впечатления мероприятие оставило разные, но по её итогам можно сказать, что организаторам удалось главное – продемонстрировать посетителям масштаб личности и многогранность таланта Уорхола, а также раскрыть его колоссальное влияние на культуру второй половины XX века!

Несомненно, одно – Энди Уорхол был мастером создания точек напряжения. Его уникальное видение мира и искусства было сформировано грандиозными событиями ХХ века (Первая и Вторая мировые войны, возникновение «железного» занавеса и пр.). Уорхол словно пропускал через себя энергетические волны, подобно чуткому радару, улавливая тенденции, свойственные изменчивому времени.

Его творчество было показано с разных сторон. Переходя из зала в зал, посетители могли «окунуться» в творения разных временных периодов художника и оценить степень его разнообразного влияния на соприкасающиеся друг с другом, внешне в чем-то похожие, но такие разные (по сути) миры искусства, медиа, музыки, моды и дизайна. Например, в одном зале были расположены, ставшие хрестоматийными полные портфолио «Мэрилин», «Банки с супом Кэмпбелл». В другом – «Цветы» (Flowers), «Камуфляж» (Camouflage), «Дамы и господа» (Ladies and Gentlemen), «Ковбои и индейцы» (Cowboys and Indians), «Вымирающие виды» (Endangered Species). В третьем – рисунки углем, иллюстрации, обложки журналов и пластинок, рисунки, кинофильмы «Пробы» и «Эмпайр», работы известных фотографов из близкого круга художника. В общем, посетители могли воочию лицезреть более 200 творений пионера поп-арта. Несколько залов были оформлены фирменными обоями, созданными Энди.

На стенах располагались и притягивали внимание такие картины, как: «Двойной автопортрет», «Череп», «Электрический стул», «Везувий», портреты Владимира Ленина и Мао Цзе Дуна. Наводила на размышления о бренности происходящего одна из самых популярных инсталляций Уорхола, ставшей символом поп-арта – «Серебряные облака» (см. далее видео с выставки). Также в состав экспозиции вошла воссозданная «Фабрика» (The Factory) – арт-студия Энди Уорхола в Нью-Йорке. Уорхол хотел, чтобы его работы были популярными, чтобы они естественным образом входили в любые дома, как это делают телевизионные программы. Его философия «попизма» с весьма хлесткими лозунгами и осмыслениями происходящего в середине/конце бурных 1960-х годов, заложила основы массовой культуры.

Она предполагала работу с мифами и рок-звездами, со съемками видео и скульптурами, дизайном и лекциями…То есть, в ход шло почти все, без стеснения и ограничений, включая уникальные материалы, способы работы и их применение: шелкографию, конструкторы «Лего», уголь, фольгу, цветные пластмассы, манекены, синтетические полимерные чернила и пр. Мне кажется, что в каком-то смысле поп-арт стал пиковой точкой модерна и предтечей современного пост-модерна с его кросс-культурными пересечениями и подчас парадоксальными взаимовлияниями, когда, к примеру, то же пиво (напиток), может рассматриваться как «текст», благодаря написанию рецепта и созданию уникальной формулы многообразных крафтовых пивных сортов.

Специально для посетителей был подготовлен аудиогид от первого лица. Он знакомил слушателей с биографией и философией короля поп-арта. Куратором выставки стал известный специалист по современному искусству Джанни Меркурио, титаническая работа которого, несомненно, заслуживает отдельной благодарности. Организатором показа стало АНО «Площадь Искусств». Выставка была организована совместно с Союзом Художников России и в сотрудничестве с The Andy Warhol Museum и The Andy Warhol Foundation.

Окончание

Завершая произведение, выражу надежду, что мы увидим ещё не одно издание книг про музыку, смежные с ней искусства и субкультуры в РФ. Дело это – полезное и нужное в общем контексте поднятия интереса к музыкальной культуре и просвещению. Поэтому, наряду с зарубежными культовыми музыкантами, в ней нашлось место и для российских знаковых исполнителей!

Снова обращу внимание уважаемых читателей на то, что невозможно «обьять необъятное», вместив затронутые в Произведении темы в мои скромные и субъективные рекомендации. Нумерация по главам размещения статей в книге условна. В том смысле, что не ставилась задача сравнивать творения музыкантов. Все они равнозначны по своему качеству! Подзаголовки глав сохранены в том виде, как они публиковались на сайте еженедельника «Наша Версия».

Любопытно, что дискуссия о том, стала ли музыка искусством или ремеслом на данный момент, как-то попритихла. Что немудрено, в свете современных сложных времён, с их схваткой (не на жизнь, а на смерть) архаики с модерном и постмодерном. Поэтому, судить не берусь. Как писал В. Соллогуб в повести «История двух калош», еще в середине 19 (!) века, когда описывал разговор преуспевающего настройщика роялей, с музыкантом по фамилии Шульц о реалиях тогдашнего шоу-бизнеса (цитата): «Я думал, – подхватил Шульц, что для искусства не нужно моды. – Помилуйте! Бросьте ваши предрассудки! Мы живем в веке поддельном. Ныне под все можно подделаться, даже под искусство. – Как это? – спросил Шульц. – А вот как: искра, падшая с неба, мала; не в каждом сердце она загорится, не каждому душу она освятит; а механизм дается всякому у кого только рука да воля. Мы доживаем до того, что искусство сделается ремеслом, скоро оно станет ниже ремесла! Немногие умеют их отличать друг от друга!». Поэтому, ценя ваше время, закругляюсь и предлагаю читателям, не спеша, поразмышлять об этом, а также обо всём происходящим ныне с нами (под правильную музыку) и сделать выводы самим!

Продолжение следует.