есть бифштексы с кровью, а ты все еще балуешься детскими сладостями». И именно Нейгауз помог молодому пианисту выработать ту концептуальность, ту предельно четкую выявленность художественно-интеллектуального замысла в исполняемом сочинении: его «подтекста», ведущей образно-поэтической идеи; то художественное совершенство, ту глубину и мужественность, которые были свойственны Гилельсу на протяжении всего его дальнейшего творческого пути. Вместе с тем Гилельсу была свойственна филигранная отделка мелких деталей и не просто виртуозная техника, а особая, только ему свойственная элегантность этой техники.

Он обладал поистине необъятным репертуаром, причем умел настолько постигнуть стиль исполняемых сочинений — от композиторов далеких эпох до современников — что знатоки постоянно спорили, что же Гилельсу удается лучше всего. Он охотно исполнял и сольный репертуар, и концерты с оркестром, и камерные произведения. Масштабы творческой деятельности Эмиля Григорьевича были поистине необъятными: он выступал в сотнях городов Союза и был одним из самых востребованных музыкантов в мире. Гилельс стал одним из первых советских музыкантов и первым пианистом страны, который выступал в США.

Значительным событием в жизни пианиста стала Великая Отечественная война, когда он выступал перед сотнями и тысячами солдат на фронте. Вся суровость того времени, а также особенные черты индивидуальности Гилельса отразились на его специфическом музыкальном почерке. Осенью 1943 года он дал концерты в блокадном Ленинграде. В 1945 году выступил в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США, и Великобритании.

Еще во время учебы в Московской консерватории Гилельс женился на своей сокурснице Розе Тамаркиной. Она обещала вырасти в очень крупную пианистку, но скоропостижно скончалась, не дожив и до 30 лет. Второй раз музыкант женился, когда ему было уже за сорок. Его новой супругой стала поэтесса и композитор Фаризет Хуцистова. Дочь Эмиля Григорьевича от этого брака — Елена — стала выдающейся пианисткой. Впоследствии она неоднократно выступала в дуэте со своим отцом.

С 1938 по 1974 год Эмиль Григорьевич преподавал в Московской консерватории (с 1952 года — профессор). Среди его учеников такие знаменитые пианисты, как Марина Мдивани, Игорь Жуков, Валерий Афанасьев, Феликс Готлиб. Гилельс был членом жюри крупнейших международных исполнительских соревнований (Конкурс имени королевы Елизаветы (Брюссель) и Конкурс имени Лонг и Тибо (Париж)). Возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырёх Международных конкурсах имени Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).

Э.Г. Гилельс с первым победителем конкурса им. Чайковского Ваном Клиберном

Он был любимым пианистом всех правителей страны, чье руководство совпало с его жизнью — Сталина, Хрущева и Брежнева. В 1950 году вместе с Леонидом Коганом (скрипка) и Мстиславом Ростроповичем (виолончель) Гилельс создал трио, творчество которого стало выдающимся явлением в мировой музыкальной жизни.

В общении Эмиль Григорьевич был сдержан, особенно недолюбливал журналистов, и интервью давал неохотно и крайне редко. Однако внук Гилельса Кирилл отмечал, что дед, как любой одессит, был человеком веселым, ужасно любил анекдоты, но не пошлые. Ему нравились более тонкие шутки, например, анекдоты на профессиональную тему, касающиеся искусства, культуры.

Он любил звукозапись, благодаря чему сохранились сотни записанных им произведений, от музыки эпохи барокко и до творчества композиторов двадцатого века.

Свой последний концерт Э. Г. Гилельс провел в сентябре 1985 года в Хельсинки. А менее чем через месяц безвременно умер в Москве от диабета, не дожив и до 70 лет.

Впечатление от искусства Гилельса прекрасно передает известный актер и режиссер Борис Захава:

Быть не только свидетелем, но и участником того необыкновенного праздника, который называется творческим переживанием, вдохновением артиста, — что может доставить зрителю большее духовное наслаждение?

Глава 19. Октябрьские годовщины: Классик духовной музыки. Галина Вишневская

Классик духовной музыки

12 октября исполнилось 145 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, хорового дирижера и музыкального теоретика Павла Григорьевича Чеснокова.

Биография Павла Чеснокова представляет собой удивительное сочетание взлетов и падений, удач и черных полос в жизни. Всю свою сознательную творческую жизнь он посвятил изучению русских православных церковных песнопений, сохранению найденного материала, восстановлению различных видов и версий того или иного произведения. Созданные им хоровые и сольные композиции в настоящее время уже стали классикой в репертуаре любого академического хора, имеющего отношение к исполнению духовных песнопений.

Павел Чесноков родился 24 октября 1877 года в Звенигородском уезде Московской губернии, в семье потомственного сельского регента. Григорий Чесноков обладал широким кругозором и обширными творческими интересами. Он не только дирижировал церковным хором, но и составлял песенные книги, работал с музыкальными духовными произведениями. Маленький Паша рос в атмосфере церковной музыки и молитв, иногда сам пробуя сочинять распевы или исполнять партии в некоторых духовных песнопениях во время церковной службы.

До семи лет мальчик уже практически знал весь ход богослужения наизусть и имел за плечами большой опыт в пении, что позволило ему поступить в Московское Синодальное училище церковного пения. Педагогами, у которых занимался Павел Чесноков, были знаменитые дирижеры В. С. Орлов и С. В. Смоленский. Они сразу заметили уникальный музыкальный слух мальчика, а также врожденный талант к изучению, исполнению и созданию академической церковной музыки.

В Синодальном училище Павел изучал теоретические основы церковного пения, занимался основами композиции, вокалом, дирижерским искусством и регентским делом. Педагоги отмечали поразительное упорство, с которым юный студент изучал все аспекты выбранной профессии.

В 1895 году юный регент с отличием оканчивает Синодальное училище и получает почетный диплом и золотую медаль первого класса, дающую ему право осуществлять преподавательскую деятельность, а также работать в храмах по всей России. Павел приступает к работе с огромным рвением. Сразу же после выпуска он служит регентом в нескольких крупных соборах Москвы, преподает хоровое пение в гимназиях и женских институтах, руководит несколькими хоровыми коллективами, а также находит свободное время для музицирования.

Юному мастеру интересна сама структура духовного песнопения и принципы его построения, поэтому он занимается с профессором Московской консерватории, выдающимся композитором С. И. Танеевым, разбираясь в тонкостях полифонии и экспериментируя с различными приемами извлечения звука в сольных и хоровых произведениях.

После нескольких лет жизни в таком бешеном темпе Павел Чесноков понимает, что морально готов к большой ответственности, и начинает вести активную преподавательскую деятельность. Первым местом его работы стало родное Московское Синодальное училище, где Чесноков в течение десяти лет преподавал теорию академической музыки, а также основы управления хором. Одновременно с этой серьезной работой Павел Григорьевич берет на себя руководство Синодальным хором, спустя несколько лет соглашается занять пост дирижера в Капелле русского хорового общества.