В 1734 году Карл Ванлоо вернулся в Париж и спустя год получил звание академика за композицию «Аполлон и Марсий». В 1737 году он удостоился звания профессора, в а 1746 году занимал должность ректора, а затем (в 1763) и директора Королевской академии. Примерно в это же время Карл Ванлоо стал обладателем звания первого художника французского короля.

Творчество Карла Ванлоо многогранно. Он писал религиозные композиции («Вознесение Марии», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Рождество», 1751, музей, Брест), мифологические картины («Марс и Венера», «Туалет Венеры», обе – 1737, отель Субиз, Париж; «Юпитер и Антиопа», ок. 1753, Эрмитаж, Санкт-Петербург), жанровые сцены («Концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург), большие декоративные панно («Охота на медведя», «Охота на страуса», обе написаны в 1736, музей Пикардии. Амьен), картоны для мануфактуры гобеленов («Тесей», музей, Ницца; «Нептун и Амимона», 1757, Лувр, Париж).

Карл Ванлоо стал основоположником нового жанра в живописи: костюмированных сцен на восточные и экзотические сюжеты («Испанская беседа», 1754–1761; «Султанша, пьющая кофе», обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Значительное место в творчестве Карла Ванлоо занимали портреты. Образы близких ему людей появлялись и в композициях других жанров. Так, на картине «Чтение», изображающей кавалера, читающего дамам роман «Заира» писательницы Лафайет, художник запечатлел и свою жену.

Л. М. Ванлоо. «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», 1759, ГМИИ, Москва

Карл Ванлоо написал много автопортретов и портретов современников. Среди них – «Портрет аббата Прево» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), на котором представлен известный писатель, автор знаменитого романа «Манон Леско», «Портрет адмирала д’Орвиллье» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), изображающий прославленного военачальника, командовавшего французским флотом во время войны с Англией.

Карл Ванлоо – автор парадных костюмированных портретов («Людовик XV в военных доспехах», 1748, Национальный музей, Версаль; «Прекрасная садовница», 1750, собрание Морган, Нью-Йорк).

Луи Мишель Ванлоо родился в Тулоне. Его учителем стал отец, Жан Батист Ванлоо. С 1727 по 1732 год Луи жил в Риме вместе со своим дядей Карлом Ванлоо.

В 1733 году Луи Мишель получил за свою картину «Аполлон и Дафна» (музей Школы изящных искусств, Париж) звание академика, а через три года стал придворным портретистом в Мадриде. Здесь он пробыл до 1753 года, написав за это время множество портретов вельмож и членов королевской семьи («Семья Филиппа V», 1743, Прадо, Мадрид).

Во Франции Луи Мишель Ванлоо получил известность как модный портретист, подражавший И. Риго. В его портретах не чувствуется интереса к внутреннему миру модели, главное для мастера – передать внешнее сходство. Исключение составляют лишь семейные портреты, полные теплоты и задушевности («Карл Ванлоо с семьей», Национальный музей, Версаль).

В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны. С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. Имея слабое здоровье, Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского образования в России. В Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу, которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Луи Мишеля Ванлоо.

Хотя Жан Батист Перроно являлся необыкновенно талантливым французским художником, судьба не была к нему слишком благосклонна. Он не пользовался особой популярностью у публики. Художник зарабатывал себе на жизнь ценой невероятных усилий и кропотливого труда. Среди его заказчиков не было ни знаменитостей, ни аристократов, и критики, видевшие портреты кисти Перроно в салонах, всячески ругали живописца.

Жан Батист Перроно родился в Париже. Его учителями были Ш. Ж. Натуар и Ф. Г. Друэ. Человек скромный и трудолюбивый, он, в отличие от многих французских художников, слишком медленно двигался по карьерной лестнице. Лишь в 1753 году, когда ему исполнилось уже 38 лет, Перроно приняли в члены Парижской академии художеств.

Это стало наградой за написанные им портреты скульптора Адана Старшего и живописца Удри.

Перроно работал в основном в технике пастели, используя погрудный формат портрета, не усложненного деталями и сложными элементами фона. Богатые и знатные парижане предпочитали других живописцев, так как Перроно, слишком добросовестно относившийся к работе, заставлял свои модели подолгу позировать ему, не удовлетворяясь несколькими краткими сеансами.

Не пользовавшийся большим успехом, Перроно не получил квартиру в Лувре, хотя она полагалась ему как члену академии. В результате ему пришлось скитаться по странам Европы. Он жил и работал в Голландии, Англии, Италии, Польше, России.

Лишь спустя много лет потомки оценили художника, оставившего целую галерею одухотворенных портретов своих современников – людей не знатных, но умных и образованных («Портрет Жака Казотта», Национальная галерея, Лондон; «Портрет неизвестной», 1747, Лувр, Париж; «Портрет г-жи де Соркенвиль», 1749, Лувр, Париж; «Портрет Латура», 1750, музей Латура, Сен-Кантен). Богатство цветовой гаммы, умелое использование светотеневых эффектов ставят Перроно в один ряд с такими знаменитыми французскими живописцами, как А. Ватто и Ж. Б. С. Шарден.

Ж. Б. Перроно. «Портрет Жака Казотта», Национальная галерея, Лондон

Ж. Б. Перроно. «Портрет мальчика с книгой», 1745–1746, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Почти все портреты Перроно написаны пастелью. Среди нескольких работ, выполненных в технике масляной живописи, – «Портрет мальчика с книгой» (1745–1746, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

До начала 1900-х годов это произведение приписывали Грёзу. Тщательные исследования стилистических особенностей моделировки и живописной фактуры (легкие, словно скользящие мазки) показали, что полотно выполнено Жаном Батистом Перроно.

Джошуа Рейнолдс являлся самым знаменитым английским портретистом своего времени. Обладавший большим дарованием и огромной работоспособностью мастер оставил потомкам великое множество прекрасных картин. Заказчики платили за написанные им портреты почти в два раза больше, чем такому известному мастеру, как Т. Гейнсборо.