1880 и 1900 годами, 9 миллионов человек. В отличие от его предыдущих, в основном Протестантских потоков из северо-западной Европы, новая волна двигалась из южной и восточной Европы и была, преимущественно Catholic и Jewish. Не все из прибывших приняли американскую культуру, основанную на Англо-Саксонских традициях. Многие предпочли держаться друг друга в тесных изолированных общинах, продолжая исповедовать свою религию и сохраняя привычный образ жизни. К 1890 население таких городов, как Бостон и Чикаго, состояло на одну треть из рожденных вне Америки иммигрантов, а население Нью-Йорка – на четыре пятых. В этих условиях архитекторам приходилось искать компромиссные эклектические решения, соответствующие эстетическим вкусам различных этнических групп, или полностью отказываться от каких бы то ни было традиций.

Европейская иммиграция, спровоцировавшая бурный рост городов, принесла с собой вкус к городской жизни с ее яркими огнями, круглосуточной торговой активностью и широкой возможностью развлечений. Когда-то твердое убеждение американцев в предпочтительности загородной жизни начало ослабевать. Архитектурные стили стали делить сферы влияния на городские (urban) и сельские (rural).

Еще одним фактором, повлиявшим на развитие американской культуры и архитектуры рассматриваемого периода стало осознание новой экономической и политической силы Америки. За 35 лет со времен окончания гражданской войны, ее население удвоилось и достигло, в 1900, 76 миллионов, что превышало население Европы, за вычетом России. Экономика страны, опирающаяся на собственные ресурсы и обладающая мощной индустриальной инфраструктурой, вывела ее в лидеры мирового промышленного производства.

К концу века Соединенные Штаты обладали третьим по величине военным флотом и, как и крупнейшие мировые державы, занялись поиском колоний. Если европейцы исследовали с этой целью Африку и Азию, то американцы устремились на Гавайи, Филиппины, Аляску и Кубу, развязав, ради последней, непродолжительную войну с Испанией в 1898 году. Как и следовало ожидать, архитекторы Америки, вместе с ее обществом, разделилась на два лагеря – сторонников имперских колониальных амбиций и защитников изначальных демократических ценностей.

Позиции национализма, служившего главной политической силой в 19 веке, так же были поколеблены. Под угрозой набирающего силу империализма, люди стали искать общности не по национальному, а по классовому признаку. После Первой мировой войны в Европе окрепли интернациональные социалистические и коммунистические движения, призывающие к объединению народов в мире без границ. Подобные настроения создали фундамент для архитектурного движения European Modernism, вступившего в противоречие, как мы увидим далее в главе, с более националистическими течениями в Америке.

Перечисленные проблемы сформировали культурную среду, в условиях которой пришлось работать архитекторам на границе двух веков и в ответ на чьи требования было создано множество стилей, о которых мы поговорим позднее. Несмотря на индивидуальность каждого стиля, все они, за исключением модернизма, завоевавшего самостоятельное место в мировой архитектуре, могут быть разделены на два направления. Первое, объединяющее традиционные стили – в основном, появившиеся в этот период многочисленные Revivals, современный историк архитектуры Richard Longstreth предложил в называть Academic Eclecticism, за вторым, с легкой руки искусствоведов William Jordy и Alan Gowans, закрепилось имя Progressive. К нему относят более современные, пред-модернистские (Proto-Modernist) стили, включая Arts and Crafts и Prairie Style. Все они будут рассмотрены в настоящей главе.

Начнем по-порядку.

Архитектурные направления на границе 19 и 20 веков

В архитектурной практике рассматриваемого периода, как в Америке, так и в Европе, доминировал Academic Eclecticism. Архитекторы, разрабатывавшие это направление, проектировали коммерческие, общественные и жилые здания в стилях, на первый взгляд ничем не отличающихся от традиционных стилей 19 века. Однако, при ближайшем рассмотрении, замечались различия, позволившие некоторым критикам именовать Academic Eclecticism американским ренессансом – возрождением после интеллектуального затмения Victorian Age.

Несмотря на широкий спектр объединенных в Academic Eclecticism стилей, существовали общие черты, характеризующие всю группу, а именно – адаптация прошлого к настоящему, уважение к ордерной чистоте, включение в круг творческих интересов городской застройки и, несмотря на поиски универсальных решений, интерес к региональному дизайну.

Движение в целом базировалось на теории французской Beaux-Arts, в том виде, в который она эволюционировала к 1880 году. Архитекторы этого времени стали замечать несоответствие традиционных стилей быстро меняющимся реалиям современного мира. Рожденные индустриальной революцией новые типы зданий с непривычным набором функций, вроде железнодорожных вокзалов, деловых или торговых комплексов, попросту не укладывались в рамки традиционных античных и готических образов. В то же время, теоретики Beaux-Arts, предостерегали от пренебрежения Западным архитектурным наследием, с его традициями культурной преемственности и общепринятыми определениями высокого вкуса.

Один из путей разрешения конфликта нашел, в свое время Violet-le-Duc, предложивший за внешними проявлениями готики искать структурные принципы, являющиеся основой стиля. По его мнению, однажды понятые, они могут генерировать новые формы, не уступающие готическим, но соответствующие новым условиям. Несмотря на неоднородность реакции на эту теорию, последней удалось сформировать направление теоретической мысли Beaux-Arts, распространившей структурные принципы Violet-le-Duc на архитектурное проектирование в целом.

Профессор Французской национальной архитектурной школы Ecole des Beaux-Arts, Julien Guadet в популярном учебнике Elements et Theorie de l’Architecture (1904) утверждал, что лучшие архитектурные стили основаны на нескольких универсальных принципах – логике, симметрии и пропорциях. Индивидуальные стили являются всего лишь различными проявлениями базовых принципов. Осознав их, архитектор может создавать новые формы, которые все равно останутся в рамках общепринятых архитектурных традиций.

Именно понимание основополагающих принципов формообразования отличало новую эклектику от прежней, господствовавшей на протяжении большей части 19 века. С новой точки зрения, старая эклектика оперировала фрагментами исторических стилей без понимания их природы. Новый, академический подход, основанный на изучении принципов проектирования лучших исторических прецедентов, устранил соперничество между стилями, поскольку, в соответствии с логикой Academic Eclecticism, независимо от избранного прототипа, или даже при смешении нескольких стилистических составляющих, результат всегда должен воплощать универсальные принципы высочайших образцов мировой архитектуры. Исходя из этого, задача архитектора заключалась не в копировании, а в творческой адаптации традиций к новым условиям.

Несмотря на поощрение творческой свободы, академические эклектики не одобряли экстремальные опыты персонального самовыражения, вроде рассмотренных нами экспериментов Frank Furness (Рис. 6. 6.). По их мнению, подобные эскапады не были вызваны требованиями здания, или общества и не имели ничего общего с универсальными архитектурными принципами.

Таким образом, последователи Academic Eclecticism старались избегать как копирования, так и крайних проявлений индивидуализма, предпочитая балансировать между требованиями исторической преемственности и нового времени.

Выбирая стилевое решение, новые эклектики старались не нарушать исторические ассоциации. Например, для загородного имения могли быть использованы образ и формы Italian Palazzo, или средневекового замка, для операционного зала банка, или железнодорожного вокзала – римских терм и т. п.

Одним из наиболее ярких примеров такого ассоционализма является Biltmore – загородное поместье George Washington Vanderbilt, построенное в 1895 году в Asheville по проекту Richard Morris Hunt (Рис. 7. 1.). Здание смоделировано по образцу French Chateau (Французского Замка) 16 века и напоминает королевскую резиденцию в Blois.