Для меня работа Брехта является самым значительным явлением в театральном искусстве со времен Станиславского и Вахтангова. Постановка спектакля «Кавказский меловой круг» театра «Берлинер ансамбль» была самой близкой по духу, стилю и творческому подходу к постановкам «Диббука» и «Турандот» Вахтанговым. Между Брехтом и Вахтанговым есть удивительное сходство не только из-за их оценки и отношения к трудам Станиславского, но также из-за поиска дополнительных средств, направленных на то, чтобы подчеркнуть и выразить социальный характер и особый театральный дух, а также особенности каждой конкретной пьесы. Постановки «Берлинер ансамбль», в частности пьесы «Кавказский меловой круг», принадлежат к числу немногих событий в моей жизни, которые произвели на меня огромное впечатление. Однако «антиаристотелева» теория Брехта о театре изложена, в основном, в его пьесах; лучшая часть его работы с актерами берет за основу подход Станиславского и, возможно, использует технические приемы моего метода.

Систему Станиславского и мой метод объединяет творчество актера. Согласно методу, актер – это творческая личность, которая должна передавать идеи, замыслы и слова автора через живое выступление на сцене. В этом выступлении звуки слов содержат не только их буквальное значение, но ощущения, эмоции и поведение. Создается новая реальность, как связанная с определенными словами, так и независимая от слов. Можно даже сказать, что метод воспринял идею Крэга, провозглашающую театр искусством; однако, вместо того, чтобы требовать от актера ясности и точности «сверхмарионетки», метод подчеркивает, что творческий подход актера является главным инструментом, с помощью которого достигается театральное искусство. Практическая работа метода столь конкретна и технически эффективна, что временами затмевает прочную идеологическую основу, на которой она зиждется. Полученные результаты приобрели такую известность, что необходимо для их подкрепления сказать о теоретической основе метода.

Открытия Станиславского и их значение, совместно с опытом, накопленным за время применения моего метода, создают новые перспективы и впервые предоставляют конкретное объяснение, в чем заключается творчество актера, и, таким образом, обеспечивают основу для актерского тренинга. Кроме того, это объяснение позволяет прояснить задачу творчества в общем и целом, вне зависимости от вида искусства. Однако мне бы хотелось думать, что труды Станиславского и открытия нашего метода могут иметь особое значение в гораздо более широком смысле, не только для актеров и людей творческих профессий, но и для всех людей в их повседневной жизни и стремлении реализовать свой потенциал.

В наши дни все психофизические упражнения разного вида находятся на пике популярности: медитации, дзен, йога, поиск умиротворения и релаксации. Мир науки обеспокоен растущей проблемой умственного и эмоционального стресса. Стресс возникает вследствие напряжения, которое достигает аномальной степени и затрудняет функционирование организма человека. Если стресс испытывает только небольшая часть населения планеты, то напряжение в наши дни – удел каждого. Но различия между этими двумя понятиями на данный момент еще не четко установлены.

Напряжение – не показатель умственного или эмоционального расстройства, а выработка излишней энергии, которая препятствует нормальному функционированию человека и является неотъемлемой частью жизни. Все люди, независимо от того, осознают они это или нет, подвержены постоянному напряжению. Степень, до которой человек подвергается так называемому обычному напряжению, не поддается оценке. При том, что люди отдают себе отчет, когда именно они испытывают стресс и беспокойство, лишь некоторые из них осознают степень воздействия «обычного напряжения» на их поступки. На самом деле они полагают, что находятся в состоянии расслабленности, тогда как в действительности пытаются снять напряжение за счет волевого усилия. Они могут казаться расслабленными даже опытному глазу, однако их нервы и мышцы продолжают напрягаться автоматически, при том, что сами люди могут этого не замечать.

Упражнения для простого расслабления, релаксации, которые я описал в данной книге, любой человек может использовать в своей ежедневной практике. Все, что делает человек, требует затрат энергии. Избыточная энергия мешает нормальному функционированию человеческого организма и приводит к разнообразным психосоматическим симптомам, которые могут вызвать умственное или эмоциональное расстройство.

В современном мире в образовании чаще всего происходит подмена стремления к истинному знанию механическим зазубриванием информации. Все мы встречали людей без степеней и дипломов, но с высокоразвитым интеллектом. И все мы хорошо знаем людей, которые владеют большим объемом информации, но в результате, по словам Клиффорда Одетса, их головы набиты «бесполезными знаниями». Мне кажется, что те беспорядки, которые несколько лет назад устраивали учащиеся колледжей и университетов (и которые устраивают до сих пор), были не только результатом расхождений в социальных и политических взглядах, но и возникали из-за недовольства студентов тем, что процесс их обучения не оставляет места для личного опыта, следовательно, они оказываются плохо подготовлены к жизни. Наука и техника далеко шагнули вперед, их плоды стали доступны массовому пользователю. Это очень важно для растущих потребностей индустриально развитого мира, однако, полученные знания все больше и больше заставляют человека почувствовать себя атомом, мелкой шестеренкой в огромном колесе, где человеческая воля, желание и чувство не имеют никакого значения.

Во главу угла теперь ставится сфера разума и интеллекта, тогда как аффективные сферы: чувственная и эмоциональная, не получают подобающего развития и остаются, как сорняки в саду, без должного внимания, не давая человеку полностью раскрыться. Это пренебрежение дошло до того, что термины «аффективная память», «сенсорная память» и, в особенности, «эмоциональная память» крайне редко встречаются в научной литературе и лишь недавно начали появляться в работах некоторых психологов. Воспитание чувств и эмоций должно занимать важное место в нашей образовательной системе, и методы актерского обучения могут сыграть в этом неоценимую роль.

В системе образования остается нерешенной еще одна серьезная проблема – проблема общения. В нашем обществе много времени и трудов было потрачено и достигнуты потрясающие результаты, связанные с открытием новых средств коммуникации, однако мы как-то совершенно забыли, что жизнь человека требует способности взаимодействовать, создавать контакты и передавать свой опыт другим людям. К экспрессивности относятся как к чисто механическому процессу, который включает в себя голос, речь и риторические составляющие, а не как к индивидуальному способу переживания. Только творческим личностям удается вырваться из этого порочного круга, используя свою особую чувствительность и свойственный только им опыт коммуникаций. Но это необходимо всем людям, если жизнь не сводится только к «игре в игры», хотя многие психологи и даже некоторые театральные деятели, пришли к такому выводу и провозгласили способом существования.

Я твердо убежден в том, что открытия, подходы и методы, необходимые для тренинга актерских способностей и навыков, в равной, если не в большей, степени необходимы всем людям. Я считаю, что в этом состоит огромный исторический вклад Станиславского, который всегда говорил о «жизни человеческого духа», а дополнительный вклад за последние более чем пятьдесят лет внесли актеры, которые используют то, что обычно называют «методом».