игру английских слов: «слишком переглажена», что может также читаться и как «слишком много иронии». Помимо надписей, дизайнер использует образы рекламы, кино, поп-арта.

Элементы панковского костюма периодически появлялись в коллекциях дизайнеров на протяжении конца XX и начала XXI века во всевозможных вариациях. Так в моде 2002/2003 годов о нем напомнили ремни, соединяющие брюки на уровне коленей. В современном прочтении количество этих висящих ремней на брюках, юбках, рубашках, майках, куртках было увеличено. Отражение идей панковских нарядов можно увидеть в тенденции панк-шик, вероятно потому, что высокая мода не терпит в своем арсенале антиэстетики. На примере трансформаций в стилистике панка мода еще раз доказала свою способность преображать антиэстетическое начало в высоко эстетическое, заимствуя из первого все самое лучшее и интересное. Вполне возможно, причина в том, что над его созданием работала Вивьен Вествуд, талант которой раскрылся в дальнейшем в полной силе именно благодаря этому анархическому образу, созданному в начале карьеры.

3.7 Художественные образы фанка и глэм-рока 1970-х годов в костюме

В 1970-х годах появилось эстрадное направление – глэм, ставшее одним из самых заметных в этот временной период. На него оказали влияние модные течения первой половины десятилетия, когда стремление к роскоши достигло своего пика. Образы, созданные на эстраде приверженцами глэма, были вдохновлены американской и британской музыкой.

Во многом на эстетику и костюмы исполнителей глэма повлиял фанк – американское «черное» направление, сформировавшееся под воздействием фильмов «Shaft» и «Superfly», вышедших на экраны в 1971 и 1972 годах соответственно, и музыки черных – соул (soul).

Облегающие формы костюмов афроамериканских исполнителей музыки фанк акцентировали сексуальную привлекательность фигуры. Ее подчеркивали и брюки, сшитые из блестящей кожи или замши, плотно обтягивающие ягодицы и сильно расклешенные внизу, прилегающие костюмы из ламе, женственные рубашки с удлиненными концами воротников и отделанные жабо, туфли на высокой платформе, обилие «золотых» цепей и других ювелирных украшений. Популярны были вещи, выполненные в лоскутной технике из цветных кусочков кожи, например, длинные тренчкоты или жилеты и брюки багги. В образах фанка смешивались детали мужского и женского костюмов. Унисекс как смешение гендерных элементов выражает, прежде всего, тенденцию раскрепощения личности, изменение взглядов в сторону большей терпимости к сексуальной свободе, пересмотр общественно допустимых норм. Показной роскошью представители фанка, подобно зутам, стремились продемонстрировать свою успешность. Под влиянием атмосферы «свингующего Лондона» ритмы фанка приобрели новых поклонников, в дальнейшем на его основе возникло похожее направление глэм-рок.

Глэм-рок — направление, стиль в музыке, основанный не только на непосредственном звучании, но и на внешней броскости и яркости сценического действия. Не случайно в основе термина лежит понятие «глэм», которое само по себе отсылает к понятию «гламур». Гламур – явление, известное на протяжении многих предшествующих эпох, нашел обновленное продолжение, включающее ауру знаменитости. С этим определением связаны самые различные ассоциации, носящие отрицательный характер. Это произошло из-за слишком частого упоминания слова различными популярными глянцевыми изданиями. В понятие «гламурный» вкладывается смысл «блестящий», «слишком вычурный, искусственный», и отсылает оно к «девушкам с обложки». Поэтому словосочетание глэм-рок кажется еще более странным, ведь в нем сливается название серьезного музыкального стиля рок и легковесного понятия глэм.

Звезды – явление, родившееся в XX веке как продукт массовой культуры. Фанаты предъявляют к ним не только эстетические требования соответствия идеалу красоты, но, прежде всего, требования обладания индивидуальностью. То есть в обществе появилась необходимость лицезрения и общения с личностью незаурядной, самобытной, даже неоднозначной. Эстрадные исполнители становились не просто кумирами для своих поклонников, но и «новой элитой», на которую ориентировались и с которой брали во всем пример поклонники.

В образах представителей глэма продолжились традиции, начатые фанком. Преднамеренное манипулирование стиранием половых различий во внешнем облике становится стержневой чертой нового направления. Кумиры молодежи стремились завоевать новых поклонников необычными сценическими образами. Концерт превращался в спектакль, где наравне с музыкой огромную роль играл внешний вид исполнителей.

Яркий представитель направления глэм на сцене – знаковая фигура в музыкальном мире – Дэвид Боуи, личность харизматичная и уверенная. Он не боялся экспериментов, эпатажа. Среди его нарядов были и платья, которые он называл мужскими, утверждая, что это его индивидуальный взгляд на одежду, чем игнорировал все допустимые границы демонстрации сексуальности.

В результате экспериментов со своей внешностью и костюмом певец Дэвид Боуи стал новым неожиданным персонажем «инопланетного происхождения» по имени Зигги Стардаст, что означало «Зигги звездная пыль». Очевидно, артисту хотелось обратить внимание на свою необычность, принадлежность к иному миру, возможно, инопланетному (рис. 11).

Обратимся к истории – время, когда «зародился Зигги Стардаст», начало 1970-х годов, прошло под впечатлением первого полета в космос, высадки американцев на Луну. Эти события породили массовое увлечение космической темой в различных областях. В моде того периода активно создавались коллекции для людей будущего, которые, возможно, уже совсем скоро будут жить на Марсе. Французский дизайнер Андре Курреж в 1964 году показывает коллекцию одежды для «лунной девушки», в 1968 году выходит коллекция «Space Age». Затем дизайнер разрабатывает коллекцию для людей будущего и прячет эскизы, запечатанные в капсулу, в стене своего дома моды с пожеланием открыть в 2000 году (к большому огорчению маэстро, он не угадал с моделями, которые не выглядели популярными в XXI веке).

Рис. 11. Дэвид Боуи в образах Зигги Стардаста, 1970-е гг.

URL: http://mirogorod.ru/bowie/ (дата обращения: 06.04.2021)

Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, стоящие на тот момент в авангарде французской моды, работали в футуристическом стиле. Вся атмосфера десятилетия подогревала интерес к будущей космической эре, идея о «высадке инопланетных существ» витала в воздухе и воплотилась в сценических образах Дэвида Боуи и его группы.

Кроме того, 1970-е года были проникнуты желанием человечества очистить свою планету от грязных выбросов, смога и мусора. Люди разных стран забили тревогу, забота об окружающей среде впервые возводилась в ранг общечеловеческой проблемы.

Вот и персонаж Дэвида Боуи прилетел на Землю с благой целью – помочь привести в порядок нашу планету. Костюмы для исполнителей шили самостоятельно из блестящих тканей для занавесок. Прическу для Зигги, в основу которой легли три различные стрижки и яркий рыжий цвет, стилист придумала совместно с Дэвидом. Музыканты группы поначалу не принимали новые образы, но Дэвиду удалось их убедить. Сценические движения были также не случайны, а тщательно продуманы. В их основу легли театральные практики, прежде всего, японского театра кабуки, в котором артиста привлекала тема исполнения мужчинами женских ролей, особой пластики, необычного грима. Из такой смеси идей родился Зигги Стар-даст – андрогинный сценический персонаж неземного происхождения с волосами