Искусство соединяется с наукой в жизни многих учёных.

Что касается процессов мышления и его результатов, то каждый читатель, наверняка, уже не раз встречался с выражением «красивое решение», «красивый ответ», что также роднит данную тему с искусством.

Вот, например, математика — язык символов, созданный человеком для отображения, как ему казалось, объективных закономерностей природы, то музыка — как раз язык отображения и передачи закономерностей субъективных, то есть прежде всего эмоций, чувств человека. Древние говорили: «Музыка — искусство интонаций» — и это безусловно так: сила воздействия музыки опирается на всю мощь нашего подсознания, на пришедшие нам от предков инстинкты самовыражения и реакции на непроизвольные эмоции других. Не зря церковный орган так близок по тональности к голосу человека! И хоры певчих не зря звучат под церковными сводами. Интонации — ключ к подсознанию человека.

Современные приложения теории творчества опираются не только на логические и обозначенные некогда принципы из области сознательного, но и наработки психологов о бессознательном — отсюда принцип «страдания и удовольствия», «навязчивого образа», принцип красоты, гармонии, наконец.

К взаимопересечениям чувственного и логического ученые обращались во все времена. «Без веры во внутреннюю гармонию нашего мира не могло быть никакой науки. Эта вера есть и всегда останется основным мотивом всякого научного творчества», считал Альберт Эйнштейн.

Хорошо известно, что Леонардо да Винчи был в равной мере гениальным и художником, и учёным. Менее известно, что Галилео Галилей помимо своих весьма продуктивных занятий естественными науками увлекался и рисованием, и музыкой (это и не удивительно для сына создателя жанра оперы). Мало кто знает, что Исаак Ньютон, будучи ещё ребёнком, покрывал стены комнаты своими рисунками. Когда он подрос, то построил и смастерил множество механизмов, чтобы проверить, как действуют в реальности ранее нарисованные им предметы. А где была бы сегодня вся наша наука, если бы скрипка не спасала самолюбие Альберта Эйнштейна, когда учитель бранил его за неуспехи в учёбе?

Способность художественного мышления находить новые приложения возникающих концепций подтверждает пример изобретателя парохода — инженера Роберта Фултона. Когда он обучался живописи под руководством Бенджамина Уэста в конце XVIII века в Англии, то изучал и прикладное искусство. В ходе изучения он узнал, как работает ткацкий станок. Способность наблюдать и подмечать детали, развитая в ходе обучения искусству, стала основой его работы в будущем.

«Кто в океане видит только воду — тот на земле не замечает гор» — пел Владимир Высоцкий. Гениальный английский физик Оливер Хэвисайд играл на арфе — при всём при том, что страдал глухотой. В 1922-м году в одной из датских газет появилось сообщение: «Известный футболист, вратарь сборной Дании, любимец публики Нильс Бор получил Нобелевскую премию». Чуть позже выяснилось: премию он получил по физике. С другой стороны, Брамс сочинял самые лучшие мелодии, когда чистил обувь.

Великий физик, один из творцов квантовой электродинамики, Ричард Фейнман с детства считался начисто лишённым художественных способностей. Тем не менее он — уже на пятом десятке лет! — стал учиться технике рисования. И довольно скоро его картины раскупались не хуже творений признанных мастеров. Правда, не за миллионы долларов — но за немалые тысячи. По меркам США — более чем успешно. Подписывал он свои труды псевдонимом Офей — не хотел, чтобы на зрителей давил его авторитет нобелевского лауреата. Так японские мастера искусств, достигнув высшей славы, меняли псевдонимы, чтобы проверить, ценит ли аудитория их нынешнее искусство или просто заворожена былыми достижениями. Конечно, технические навыки, обретённые усердной тренировкой, только помогли блистательному и разностороннему таланту Фейнмана проявиться в новой сфере. Но вряд ли на свете найдётся человек, вовсе лишённый творческих способностей. Тренируйтесь — и рано или поздно они тоже проявятся!

Причём тренироваться можно и нужно везде.

Бигуди № 24

Вот вы идёте принять ванну и пытаетесь её наполнить, открыв оба крана. Но вы увлеклись размышлениями о творчестве — и забыли закрыть слив! Обычно, чтобы наполнить ванну горячей водой, требуется 8 минут, а холодной — 10 минут. Полная ванна вытекает в слив за пять минут. Сколько времени вам надо, чтобы заполнить ванну при открытом сливе? Краны одинаковые, и оба работают хорошо!36

С самых древних времён (эллинская культура, Римская империя) искусство рассматривалось как часть и средство воспитания — длительного изменения нашего поведения и нашего организма. Так считал известнейший психолог Л.С. Выготский, и с этим трудно спорить. Приведём ещё одну обширную цитату из его труда «Психология искусства», ибо трудно лучше сказать о роли искусства в развитии творческих способностей личности.

«Восприятие искусства требует творчества, для восприятия искусства недостаточно просто искренне пережить то чувство, которое владело автором, недостаточно и просто разобраться в структуре самого произведения — необходимо ещё творчески преодолеть своё собственное чувство, найти его катарсис, и только тогда действие искусства скажется сполна… Искусство… никогда прямо не порождает из себя того или иного практического действия, оно только приуготовляет организм к этому действию. Фрейд говорил, что испуганный человек, когда видит опасность, страшится и бежит. Но полезным является то, что он бежит, а не то, что боится. В искусстве как раз наоборот: полезен сам по себе страх, сам разряд человека, который создаёт возможность для правильного бегства или нападения.

…Существеннейшая особенность человека, в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Искусство… создаёт нарушение внутреннего равновесия, видоизменение воли в новом смысле, оно формулирует для ума и оживляет для чувства такие эмоции, страсти и пороки, которые без него остались бы в неподвижном и неопределённом состоянии».

В творческом процессе сознательные и бессознательные явления взаимосвязаны — и возможна такая организация сознательных действий, чтобы они послужили импульсом для процессов бессознательных. Так и всякий акт искусства непременно включает как своё обязательное условие предшествующие ему акты рационального познания, понимания, узнавания, ассоциации и т. п. Для восприятия искусства, как говорит Л. Выготский, необходимо созерцать сразу и истинное положение вещей, и отклонение от этого положения. Но такой взгляд совершенно необходим и в любом виде творчества.

Следовательно, научаясь воспринимать и понимать искусство, человек одновременно приготовляется к творческой работе, естественно и почти бессознательно добавляя к своей способности к рациональным умозаключениям (её можно развить сознательно) почти неуловимые элементы иррационального, интуитивного, прорывного мышления. Того, которое после долгих лет учения и размышлений воплощается в счастье открытия — «Эврика!» Родившаяся идея, мысль или чувство зачастую обязаны своим рождением произведениям искусства, заключённым в книгах, картинах, музыке. Но не только в них. Как говорил Мераб Мамардашвили, органами рождения мысли часто являются и произведения искусства, бродящие в наших душах, и произведения искусного труда.