постмодернистское ироничное отношение к серьезной теме, увеличенное жабо словно раздувает грудь, делая фигуру более значимой.

В коллекции весна – лето 2008 года Виктор и Рольф продемонстрировали модели с полуобъемными скрипками (рис. 176, рис. 186). Это было неожиданное прочтение темы музыкальных инструментов.

Дизайнеры разрабатывали костюмы для сценических выступлений музыкантов XX века. Так, Жан Поль Готье создал незабываемый образ Мадонны, включающий корсет с конусообразными чашечками, английский дизайнер Зандра Роудз – сценические костюмы для Фредди Меркьюри, японский дизайнер Кансай Ямамото – знаменитые костюмы Зигги Стар-даста для Дэвида Боуи. Такое сотрудничество с дизайнерами позволяет музыкантам достичь ярких, незабываемых образов, которые затем снова становятся источником вдохновения для других дизайнеров. Неподражаемый Жан Поль Готье в 2013 году представил коллекцию «от кутюр», посвященную известным музыкантам современности. Образы Мадонны, Бой Джорджа, Грейс Джонс в нескольких вариантах, Энни Ленокс, Майкла Джексона и Дэвида Боуи (Зигги Стардаст) (рис. 17в) были представлены в качестве моделей. Музыкальные ритмы и сценические образы исполнителей продолжают рождать новые художественные образы вестиментарной моды, вдохновляя дизайнеров на смелые эксперименты с костюмом.

Рис. 17. Модели, вдохновленные музыкой: а) Валентино, 2014 г. URL: http s://www.pinterest. es/pin/522417625509569603/ (дата обращения: 06.04.2021) б) Виктор и Ролъф, 2008 г. URL: http://fashionshow-w.blogspot.com/2013/02/ viktor-rolf-spring-2008.html?m=0 (дата обращения: 06.04.2021); в) Жан-Поль Готье (Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста), 2013 г. https://www.seattletimes.com/nation-world/david-bowie-held-powerful-influence-on-fashion-design/ (дата обращения: 06.04.2021)

Рис. 18. Модели Виктора и Рольфа:

а) Коллекция 1998 г. URL: http://www.intermoda.ru/doc/apollonbezobrazov/vystavka-viktor- rolf-fashion-artists – otkroetsya – v-mel-bume.html (дата обращения: 06.04.2021), б, в) коллекция 2008 г. URL: https://www.sabah. com.tr/galeri/magazin/parisjnodaJtaftasi/7; http://fashionshow-w.blogspot.com/2013/02/viktor-rolf-spring-2008.html?m=O (дата обращения: 06.04.2021)

Послесловие

Молодежная культура представляет собой своеобразную художественно-эстетическую среду, которая в рамках постоянно возникающих новых субкультурных движений рождает новаторские идеи, формирует эстетические идеалы и формы их отображения, которые, как показала история XX века, подхватываются массовой культурой, расцветают, обогащая ее новыми смыслами. В начале XX столетия в культуре начинает формироваться явление культа молодости, которое становится ведущим к окончанию века. В музыке возникает феномен глобального музыкального языка на основе синтеза европейского, неевропейского языков, отображенный в технозвуках, ритмах, порожденных индустриальной и постиндустриальной эпохами. Более того, начало XXI века в искусстве, в том числе музыки и моды – это бесконечная рефлексия на то, что было создано в предшествующую эпоху, кризис эстетических и новаторских идей, вызванный во многом стремительностью, буквально каждое десятилетие, возникновения новых ярчайших художественных и музыкальных направлений и стилей

Такая ситуация обусловлена постмодернистской парадигмой культуры, которую необходимо осмыслить, чтобы прочувствовать во всей полноте.

Развитие массовой музыки и моды, безусловно, будет продолжено и в XXI веке; авторам данной работы представлялось необходимым показать те основные идеи, художественные тенденции, социально-культурные причины, которые станут основой для инновационного музыкального и художественного языка будущего.

Литература

Раздел I

1. Арановский М.Г. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века: Сб. науч. ст. – М., 1999. – С. 3–40.

2. Аргамаков К.А. Искусство импровизации // Муз. альманах. – М., 1914. – С. 112–116.

3. Ариарский М.А. Прикладная культурология как область научного знания и социальной практики: автореф. дис…. д-ра пед. наук. – СПб., 1999. – 47 с.

4. Аксютина О. Панк-вирус в России. – М., 1999. – 320 с.

5. Аннинский Л. Барды. – М., 1999. – 384 с.

6. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973. – 142 с.

7. Барбан Е. Идея импровизации // Родник. – 1990. – № 12. – С. 12–18.

8. Барбан Е. Черная музыка. Белая музыка. – Екатеринбург, 2002. – 284 с.

9. Баташев А.Н. Искусство джаза в музыкальной культуре//Советский джаз. Проблемы. События. Мастера: Сб. ст. – М., 1989. – С. 80–95.

10. Баташев А.Н. Советский джаз: Ист. очерк⁄ под ред. и предисл. А. В. Медведева. – М.: Музыка, 1972. – 175 с.

11. Баташев А.Н. Феномен импровизации// Сов. музыка. – 1987. – № 2. – С. 46–49.

12. Бондаренко В.Л. Энциклопедия популярной музыки. – Минск, 2002. – 480 с.

13. Бриль И.М. Основы джазовой импровизации на фортепьяно: Учеб-метод, пособие. – М.: Изд-во гос. муз. пед. ин-та им. Гнесиных, 1976. – 111 с.

14. Бурлака А., Запесоцкий А. В ритме эпохи. – СПб., 1994. – 86 с.

15. Бондаренко В.П., Дроздов Ю.П. История рок-музыки. Европа, Америка, Австралия. – Минск, 1997. – 176 с.

16. Бэлза И. Ф. Исторические судьбы романтизма и музыки: Очерки. – М.: Музыка, 1985. – 255 с.

17. Далькроз Ж.Э. Ритм, его значение в жизни и в искусстве: 6 лекций ⁄ предисл. П. Бэль. – СПб.: [Б. и.], 1913. – 42 с.

18. Егорова О. Ритмическая и эстетическая гимнастика // Оркестр. – 1911.-№ 15.-С. 3–4.

19. Жданов А. А. Вступительная речь и выступление на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) в январе 1948. – М.: Госполитиздат, 1952. 30[2] с.

20. Запесоцкий А. С. Возникновение и развитие дискотек. – СПб., 2004 – 44 с.

21. Запесоцкий А. С. Из истории рок-музыки: Творчество «Битлз». – СПб.: СПбГУП, 2013.-40 с.

22. Запесоцкий А. С. Философия и социология культуры. Избранные научные труды. – СПб.: СПбГУП, 2011. – 815 с.

23. Иконникова С. И. История культурологии. Идеи и судьбы: Учеб, пособие. – СПб.: СПбГАК, 1996. – 264 с.: ил.

24. Иконникова С. И. Молодежь: Социологический и социально-психологический анализ. – Л.: ЛГУ, 1974. – 164 с.

25. Жаркова О. Искусство джаза в музыкальной культуре России // Развитие творческих и коммуникативных способностей личности: Сб. науч, ст. – Самара, 1996. – С. 85–93.

26. Искусство в системе культуры: Сб. науч. ст. ⁄ ред. М. С. Каган. – Л.: Наука, 1987. – 272 с.

27. Каган М. С. Музыка в мире искусств. – М., 1995. – 231 с.

28. Каган М. С. Морфология искусства. – Л., 1972. – 440 с.

29. Кампус Э.А. О Мюзикле. – М., 1983. – 127 с.

30. Козлов А. Рок: истоки и развитие. – М., 1998. – 191 с.

31. Коллиер Д.Л. Становление джаза: Ист. очерк ⁄ предисл. А. В. Медведева. – М., 1984. – 390 с.

32. Конен В.Д. Пути американской музыки. – 2-е изд., доп. – М., 1965. – 524 с.

33. Конен В.Д. Рождение джаза. – 2-е изд. – М., 1990. – 319 с.

34. Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. – М., 1994. – 160 с.

35. Конен В.Д. Об истоках рок-музыки // Советская музыка. – 1986. – № 7.-С. 104.

36. Корзун И. Феномен массовой культуры. – М., 1987. – 121 с.

37. Крымова Л. О «ДДТ», Шевчуке и не только о нем. – Ростов н/Д., 2001. – 63 с.

38. Курбановский А. Рок-блокнот. – СПб., 1991. – 92 с.

39. Махлина С. Т. Семиотика культуры и искусства: Опыт энцикл. слов.: в 2 ч. – СПб., 2003. – Кн.1. – 264 с.

40. Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры. – СПб., 1995. – 216 с.

41. Медведев А. В. Время зрелости // Советский джаз. Проблемы. События. Мастера: Сб. ст. – М,