далекой древности, в наши дни продолжает существовать, трансформируясь и преобразовываясь. И нет сомнения, что этот жанр сохранится и продолжит свое развитие, используя все великие достижения прошлого.

Натюрморт

Среди вечных тем искусства важное место занимает изображение предметов – мира вещей, которые окружают человека. Нередко этот предметный мир называют «второй природой». В понятие «второй природы» в искусстве входят не только создания рук человека, но также создания самой природы, но обездвиженные человеком – убитая дичь, выловленная рыба, срезанные цветы, всякого рода ракушки и прочее. Во второй половине XVI столетия оформляется отдельный жанр изображения предметов, который получил название натюрморта. Nature morte – мертвая природа, так называют этот жанр во Франции. Есть и другое название, голландское Stilleven – мир тихой, молчаливой природы, что звучит не так резко, как на французском языке. Такой же оттенок носит этот термин и на немецком языке – stilleben – тихая, замершая жизнь.

Понятие «натюрморт» достаточно широко: конечно, в первую очередь имеется в виду изображение вещей, различного рода предметов, но предметы могут быть изображены в интерьере, в картине могут присутствовать человеческие фигуры, иногда – фигуры живых животных. Но, конечно, в прямом смысле, натюрморт – это, прежде всего, изображение вещей и предметов.

Предметы изображали еще в Древнем Египте. Это могли быть натюрмортные мотивы в рельефах, а также фигурки так называемых ушебти, слуг, которых помещали в гробницы, чтобы они прислуживали умершим в загробном мире. Часто это были статуэтки ремесленников, и такие фигурки сопровождали изображения инструментов или того, что они производили, – тоже своеобразные натюрморты. Они во множестве населяли древнеегипетские гробницы, и, поскольку для египтян была важна узнаваемость изображенного, они очень понятные.

Мы знакомы и с натюрмортами в античной вазописи. Мотивы предметного вещного мира присутствуют и в средневековой скульптуре, в миниатюрах и рукописях. Но как жанр натюрморт оформляется в европейской живописи во второй половине XVI столетия. Художники, обращавшиеся в первую очередь к религиозной тематике, стали включать в свои картины изображение вещного мира. В Пушкинском музее хранится картина «Отдых на пути в Египет» 1555 года. Ее написал неизвестный нидерландский мастер, его называют Мастером Блудного сына, потому что у него известен целый ряд картин на этот сюжет. В «Отдыхе на пути в Египет» Мария держит в руке яблоко, какой-то фрукт находится в руках Младенца. Это натюрмортные детали, но наиболее полноценным натюрмортом предстает корзина, которая стоит на переднем плане у ног Марии, она наполнена виноградом, яблоками и другими фруктами. Эта деталь еще не носит самостоятельного характера, но мы видим, как предметный мир начинает завоевывать свое место.

Натюрморт получает заметное место в картинах жанрового характера в нидерландской живописи. У Питера Питерса, художника, работавшего в середине XVI века, есть картина «Торговка рыбой», она хранится в Пушкинском музее. Здесь изображены уже полноценные натюрморты: рыбы, лежащие в корзине, кувшины, разделочная доска, а рядом – фигура женщины, которая греет руки над горшком, видимо, с горячей похлебкой. Это новый тип произведения – полужанр-полунатюрморт, – который уже не имеет отношения к мифологии и к легенде, это самостоятельный тип произведения.

Показательна картина из собрания Пушкинского музея «Портрет девочки» художника Изака Класа ван Сваненбюрга из Северных Нидерландов, который был знаменит своими детскими портретами. Картина написана в 1584 году. Маленькой симпатичной девочке, видимо, около трех лет, она одета в парадный костюм и изображена в полный рост. Какое-то особое очарование ее облику, и это то, на что мы в первую очередь обращаем внимание, придают корзина вишен в ее руках и яркая кукла. Надо сказать, что мотив «дети с вишенками» был очень популярен. Известно, что вишни изображались в руках Младенца Христа и назывались «райской ягодой». Кстати, тот фрукт, который держит в руках Младенец Христос в картине Мастера Блудного сына, не очень отчетливо видно, но, скорее всего, это тоже две вишенки, и они символизируют Христа и Божественную любовь. Голландцы любили всякого рода атрибуты, намеки и символы, и маленькие натюрмортные детали помогали насыщать картину дополнительными смыслами.

Еще одна картина, где на равных сосуществуют натюрморт и человеческие фигуры, – «Сборщики податей» середины XVI века, написанная в мастерской Маринуса ван Реймерсвале, художника из Зеландии. Этот сюжет пользовался такой невероятной популярностью, что сам художник и его ученики написали большое количество повторений этой картины. «Сборщики податей» есть в Эрмитаже и во многих других музеях мира, в том числе и в Пушкинском музее. Двое мужчин сидят за столом, перед ними монеты и большая книга, в которую они записывают данные о собранных налогах. Монеты и мешочки с деньгами, письменные принадлежности – все выписано с большой тщательностью и действительно выглядит как натюрморт на столе. Интересно, что сборщики податей одеты в так называемые бургундские костюмы XV века, это намек на театрализованность изображенной сцены.

XVII век. Золотой век натюрморта

В XVII столетии, которое является «золотым веком» жанра натюрморта, художники достигают поразительного мастерства в передаче характера, фактуры, формы, внешнего вида и, наконец, просто жизни предметов.

В картинной галерее Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина хранится замечательная коллекция работ старых мастеров и мастеров уже XIX столетия, на примере которых мы можем рассмотреть развитие жанра натюрморта начиная с XVI века. И очень важно, что представлены образцы высочайшего художественного качества, принадлежащие кисти знаменитых европейских мастеров.

На полотне начала XVII века «Продавец фруктов» кисти мастера, принадлежащего к кругу итальянского художника Бартоломео Манфреди, натюрморт и персонаж написаны одинаково выразительно и ярко. Сам Манфреди находился под сильным влиянием Караваджо, художника, который с огромным темпераментом, силой и энергией привнес в искусство тему реальной жизни и обратился к изображению простых людей. Для него характерны резкий контраст между светом и тенью и изображение сильных эмоций. Все это мы можем увидеть и в картине «Продавец фруктов» – большую часть полотна занимает фигура контрастно освещенного человека, который демонстративно показывает рукой на яблоки, лежащие в корзине. Натюрморт и человек существуют здесь совершенно равноправно, и это не удивительно для Италии, где гораздо дольше господствовали каноны Высокого Возрождения, и жанр натюрморта стал развиваться не столько в XVI столетии, а, скорее, уже в начале XVII века.

Якопо да Эмполи (Якопо Кименти). «Натюрморт», ок. 1625

Картина 1625 года итальянского художника Якопо да Эмполи «Натюрморт», принадлежащая коллекции Пушкинского музея, представляет собой уже полноправный натюрморт. Перед зрителем выложены овощи, фрукты, птица, хозяйственная утварь – все торжественно расставлено на переднем плане как на продажу. Такой тип натюрморта носил название «Лавка».

Голландия

Наибольшее распространение жанр натюрморта получил в Голландии. Голландские художники любили изображать и сами предметы и ценили возможность наполнения их аллегорическим и символическим содержанием. Ян Брейгель Младший – художник