litbaza книги онлайнИсторическая прозаМастера портрета - Галина Дятлева

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 66 67 68 69 70 71 72 73 74 ... 98
Перейти на страницу:

В последние годы жизни у художника нередко случались приступы, из-за которых его пришлось поместить в психиатрическую лечебницу, находящуюся в Сен-Реми. Пребывая в лечебнице, Ван Гог написал несколько пейзажей: «Дорога с кипарисами и звездами» (1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, ГМИИ, Москва). Одной из последних работ художника стал портрет его лечащего врача, Гаше (1890, Лувр, Париж). Это произведение выполнено в спокойной голубой гамме и пронизано гармонией и добротой.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925)

Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. В дальнейшем стремление к славе и потакание вкусам избалованной буржуазной публики погубили истинный талант живописца. Так, написанный в период Первой мировой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически точное изображение, лишенное внутренней глубины и духовности. Вероятно, этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту со стороны американских критиков и мастеров изобразительного искусства.

Американский живописец Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции. В 1870–1873 годах он обучался во Флорентийской академии художеств, а в 1874–1879 годах брал уроки у модного парижского портретиста Э. О. Каролюс-Дюрана. На формирование стиля молодого художника значительное влияние оказали такие знаменитые мастера, как Д. Веласкес, Г. Курбе и Э. Мане.

Завершив обучение, Сарджент начал самостоятельную работу над заказными портретами.

В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира. Создавая изображения представителей высших кругов, он посетил США, Англию и другие европейские государства. Грандиозный успех Сардженту принесли торжественные парадные портреты, представляющие модели в полный рост. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Большое внимание живописец уделяет костюмам портретируемых, одетых в элегантные и дорогие наряды.

И все же настоящее дарование мастера открылось не в этих изящных и изысканных произведениях, а в портретах детей и творческих личностей («Художник Робертсон»,1884, галерея Тейт, Лондон; «Сюзанна Пуарсон», 1884, частное собрание, Париж; «Писатель Роберт Луис Стивенсон», 1884–1887, музей Тафта, Цинциннати; «Китайские фонарики», 1887, галерея Тейт, Лондон). Эти одухотворенные портреты, раскрывающие всю глубину духовного богатства моделей, относятся к лучшим произведениям американской реалистической живописи.

Мастера портрета

Дж. Сарджент. «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Следует особо отметить портрет Стивенсона. Глядя на него, зритель понимает, насколько высок умственный потенциал и неистребима сила духа английского писателя, страдающего неизлечимой болезнью.

Среди самых удачных работ Сарджента – его живые и правдивые натурные этюды («Египетская девушка», 1891, частное собрание, США).

Помимо портретов, Сарджент создавал импрессионистские этюды, изображающие испанские танцы и концерты («Халео», 1882, Художественный институт, Чикаго). Работая в США, он написал целый ряд тонких и реалистичных жанровых композиций.

В последний период жизни Сарджент потерял интерес к портретному жанру и увлекся импрессионистскими акварельными пейзажами и монументальными росписями (Бостонская публичная библиотека, 1890–1919).

Андерс Цорн (1860–1920)

Получив образование в Стокгольмской академии художеств, Андерс Цорн вскоре отошел от академических традиций. Он стремился изображать натуру такой, какой она была в реальности. Полотно «Первое купание» (1889, Атенеум, Хельсинки) положило начало большой живописной серии «Ню». «Первое купание», получившее золотую медаль на международной выставке в Париже, было подарено автором художнику А. Эдельфельту для музея в Хельсинки.

Шведский живописец, график и скульптор Андерс Цорн родился в городе Мура.

В 1875–1877 годах он обучался в художественной школе, а затем поступил в Академию художеств в Стокгольме, которую окончил в 1881 году.

В 1882–1885 годах живописец работал в Стокгольме и Англии. Он много путешествовал, побывал в Италии, Испании, Венгрии, Турции, Алжире, США. В 1897 году по приглашению С. П. Дягилева и С. И. Мамонтова посетил Россию.

В 1888–1896 годах Цорн жил и работал в Париже. Во французской столице он вместе с другими художниками, не признанными официальным искусством, показывал свои работы в выставочных залах Дюран-Рюэля. Во Франции мастер получил большую известность среди публики и художественных критиков. С 1896 года жил в Муре.

Свой путь в искусстве Цорн начал как художник-акварелист. Его ранние акварельные композиции отличаются большой конкретностью, тщательностью проработки образов и деталей композиции («Хлеб наш насущный», 1886, Национальный музей, Стокгольм).

К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Значительное влияние на его творческий метод в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты, а также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж. Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва).

Мастера портрета

А. Цорн. «Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура

Парижские мотивы отразились в картинах Цорна, созданных по возвращении на родину («В омнибусе», 1890-е, музей Цорна, Мура; «Вальс», частное собрание; «Ночной эффект», 1895, Кунстхалле, Гамбург).

Цорн был талантливым портретистом, создавшим множество изображений известных личностей и самых обыкновенных людей (портрет французского артиста Коклена, 1889, собрание Торстена Лаурина, Стокгольм; портрет С. И. Сасонтова, 1896, ГМИИ, Москва). Свое внимание художник концентрирует на руках и лицах моделей, переданных убедительно и реалистично.

Работы мастера, в которых человек показан в интерьере, напоминают портретные композиции Э. Дега и Э. Мане («А. Пруст», 1888, частное собрание; «Ж. Б. Форе», 1891, Художественная галерея, Карлштадт; «М. Либерман», 1891, музей Цорна, Мура).

1 ... 66 67 68 69 70 71 72 73 74 ... 98
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?