Впоследствии собрание Егорова все же поступило к Павлу Михайловичу. Коллекция была замечательна по представленным в нем образцам. После 1890 года Третьяков «... купил за тридцать тысяч рублей сразу большое собрание древних икон у генерала Егорова. В собрании были иконы строгановских писем, новгородских, московских. Тогда много печаталось в газетах об этом собрании»718.

Приобретать иконы Третьяков будет на протяжении всех 1890-х годов. Он станет постоянным покупателем И.Л. Силина,

С.Т. Большакова. Так, сохранилось несколько писем Большакова Третьякову, где Сергей Тихонович предлагал коллекционеру приобрести ряд икон719. Приблизительно за восемь лет Павлу Михайловичу удалось составить собрание из 62 икон XV— XVII веков. Историк Н.П. Лихачев писал об этой коллекции: собрание «невелико по количеству... и отнюдь не может быть названо систематическим. Значение его иное — оно драгоценно и поучительно по качеству икон... П.М. Третьяков имел в виду не историю иконописи, а собрание лучших, наиболее художественных образцов старинных русских икон...^ри четверти икон собрания могут быть названы первоклассными памятниками иконописи и типичными и лучшими образцами тех или других “писем”»720.

В.В. Верещагин в сентябре 1894 года писал коллекционеру русских древностей П.И. Щукину: «... я искренне обрадовался, когда узнал, что наш Третьяков начал собирать образа, и высказал ему это; еще более порадовался бы, если бы преддверием его галереи служило всестороннее собрание прикладного искусства. .. Именно в виду того, что у Вас уже есть, Ваше собрание может быть поучительнее Третьяковского, если Вы проведете развитие родного искусства от грубейшего орнамента до изображения в живописи и скульптуре родных людей природы и истории их»721. В переписке Третьякова и Верещагина эта идея отражена не была. Василий Васильевич был человек увлекающийся и наверняка высказывал эту мысль Третьякову в устной форме. Однако... у того были собственные соображения насчет своих коллекций.

Многие исследователи вслед за Н.А. Мудрогелем сетуют: «... поместить иконы в галерею Третьяков не успел. Иконы были размещены в его личных комнатах и лишь после его смерти перешли в галерею»722. Однако появляется закономерный вопрос: а собирался ли он это делать? Думается, для Третьякова иконы были чем-то глубоко личным, он собирал их отнюдь не для всеобщего обозрения, а — для души... Глядя на висящие на стенах дома старинные лики, молясь на них, проще было избыть горе, найти утешение в диалоге с Господом... и, несмотря ни на что, продолжать составление картинной галереи.

Основным «внешним» событием третьего периода стала передача Третьяковым галереи в дар Москве. Это произойдет в 1892 году723.

А пока... следует выяснить, какими мотивами Павел Михайлович руководствовался на протяжении 1860—1890-х годов.

Бывает, что одна страсть подсказывает человеку новые формы для претворения в жизнь другой его страсти. Так, любовь Третьякова к театру, желание запечатлеть для потомков лицо замечательного актера М.С. Щепкина стало... преддверием целой серии заказных портретов исторических личностей. Летом 1862 года Павел Михайлович заказал портрет Щепкина приятелю Н.В. Невреву. 6 июня галерист пишет родным: «... предоставив на произвол судьбы и рассчитывая на особенное старание написать хороший портрет с такой знаменитой личности, как наш Щепкин, я заказал Николаю Васильевичу портрет его, и вот он теперь малюет с него и в восторге от этого знаменитого старца. Окрепший [со] временем рассудок его, юношеский жар артистической натуры, страстная любовь к искусству нисколько не пострадали от старости, слабости и глухоты и совершенного беспамятства. Живость характера, веселость непритворны и слезливая чувствительность, начитанность, знание света и людей и все это руководимое здравым смыслом — по словам Николая Васильевича — делают чрезвычайно интересною эту оригинальную натуру»724.

Готовый портрет Третьяков получил от Неврева в том же 1862 году. Для начинающего галериста это был пробный камень, приведший впоследствии к созданию целой галереи образов русских замечательных людей. Знаменитые доктора, ученые, общественные деятели, писатели, музыканты, актеры, художники... лица многих деятелей отечественной культуры запечатлелись в исторической памяти благодаря тому, что Павлу Михайловичу пришла в голову мысль увековечить этих людей на холсте.

Л.М. Анисов относит «... начало реализации замысла собирания заказных портретов выдающихся русских людей» к 1869— 1870 годам. Однако это неверно. В 1869 году Третьяков лишь с новой силой возвращается к давнему замыслу, реализацию которого он начал намного раньше, с портрета кисти Н.В. Неврева. А.П. Боткина пишет: «... мысль Павла Михайловича о собрании портретов выдающихся людей в области искусства и науки развивается особенно сильно с 1869—1870 годов. До этого портреты приобретались, по большей части, как произведения интересовавших его больших художников. Попадались портреты очень больших и не очень больших людей. Теперь Павел Михайлович подбирает и заказывает портреты интересующих его лиц»725. Возможно, толчком к активным действиям Третьякова на «портретном поле» стала выставка портретов выдающихся деятелей России, организованная Московским обществом любителей художеств (1868). Впоследствии Императорское общество поощрения художников в Петербурге устроило выставку русских портретов известных лиц XVI—XVII веков (1870)726. Кроме того, 1869—1870 годы действительно замечательны в том смысле, что именно в это время к написанию заказных портретов Третьяков привлекает художников первой величины.

В 1869 году портрет писателя А.Ф. Писемского создает В.Г. Перов. В 1874-м появляется портрет И.А. Гончарова кисти И.Н. Крамского, а также многие, многие другие портреты. К началу 1870-х у Павла Михайловича уже имелась определенная программа собирания портретной живописи. Об этом говорит письмо А.А. Риццони. Он пишет Третьякову в ноябре 1869 года по поводу портрета Тургенева. Третьяков желал заказать эту работу К.Ф. Гуну, но тот отказался, о чем Риццони сообщает Павлу Михайловичу: «... когда я Гуну говорил об этом деле весною, то он струсил... Кроме Гуна мог бы только пожелать, чтобы Перов его писал, но Вы не хотели все портреты одного и того же мастера, а то, разумеется, был бы за Перова»727. Павел Михайлович не только старается представить как можно большее число талантливых людей, но хочет также, чтобы над созданием их портретов трудились разные художники.

Более всего как портретистов Третьяков ценил трех живописцев. Первым из них был В.Г. Перов, неоднократно работавший над выполнением заказов Третьякова. В.П. Зилоти перечисляет: в галерее «... постепенно вешались портреты знаменитых людей России, заказанные Перову Павлом Михайловичем: Тургенева, Писемского, Гончарова, Майкова, Даля, Николая Григорьевича Рубинштейна, Тютчева, Безсонова, Достоевского»728. Характерно описание работы В.Г. Перова над портретом Ф.М. Достоевского. Жена писателя А.Г. Достоевская пишет: зимой 1871/72 года «П.М. Третьяков, владелец знаменитой московской картинной галереи, просил у мужа дать возможность нарисовать для галереи его портрет. С этой целью приехал из Москвы знаменитый художник В.Г. Перов. Прежде чем начать работу, Перов навещал нас каждый день в течение недели; заставал Федора Михайловича в самых различных настроениях, беседовал, вызывал на споры и сумел подметить самое характерное выражение в лице мужа, именно то, которое Федор Михайлович имел, когда был погружен в свои художественные мысли. Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете “минуту творчества Достоевского”. Такое выражение я много раз примечала в лице Федора Михайловича, когда, бывало, войдешь к нему, заметишь, что он как бы “в себя смотрит”, и уйдешь, ничего не сказав. Потом узнаешь, что Федор Михайлович так был занят своими мыслями, что не заметил моего прихода и не верит, что я к нему заходила. Перов был умный и милый человек, и муж любил с ним беседовать»729. Впоследствии исполненный В.Г. Перовым портрет Ф.М. Достоевского имел большой успех на Передвижных выставках в Петербурге (1872) и Москве (1874), а также на Всемирной художественной выставке в Париже (1878).