Задняя часть богато украшенного резьбой деревянного скандинавского стула-трона IX в. (фото 1938 г.). Норвегия.

Скандинавская позолоченная серебряная подвеска-амулет эпохи викингов. Дания.

Сюжеты для своих работ скандинавские мастера всегда заимствовали у природы. Чаще всего встречаются стилизованные изображения зверей, и этот мотив можно проследить в развитии, начиная с IV века. Затем он, постепенно развиваясь, прослеживается на протяжении всей эпохи викингов. Другим важным мотивом являются ленточное плетение и ленточная вязь, а из мира фауны здесь представлены змеи и птицы. Что касается растительной орнаментики, то до середины Хвека она встречается редко. Однако в последующие века подобный орнамент под влиянием европейского искусства начинает играть все более важную роль. А вот изображения людей сохранились лишь в редких случаях, и, в противоположность сильно стилизованной животной и растительной орнаментике, для них характерна натуралистичность изображения. Людей мы видим в сценах на памятных камнях, в частности, на рисованных камнях Готланда, и здесь они, равно как и на Осебергских тканых коврах, принимают участие в каком-то религиозном действе. Кстати, одним из популярных мотивов на рисованных камнях Готланда является корабль, несущийся с наполненными ветром парусами, со щитами вдоль бортов, с дружиною воинов на борту, который, вероятно, направляется в царство мертвых. Другой сюжет изображает женщину; она встречает всадника и протягивает ему рог с питьем, вероятно, также приветствуя его у входа в царство мертвых. Иногда мы видим изображение битвы, люди сражаются друг с другом мечами, вытащенными из ножен. Эти сюжеты весьма редко поддаются на сегодняшний день расшифровке, однако иногда некоторые сцены из жизни богов или иллюстрации к известным сагам можно распознать благодаря дошедшим до нас литературным описаниям. Особенно это касается знаменитого сюжета о рыбалке бога Тора, а также сюжетов о жизни и подвигах героя Сигурда, победителя дракона Фафнира.

Скандинавский богато украшенный серебряный кулон-амулет X в. – молот бога Тора «Мьёльнир». Швеция. Стокгольм, Исторический музей.

Подвески-амулеты скандинавского происхождения, найденные на территории Древней Руси. X–XI вв.

Деревянные богато украшенные резьбой сани, имевшие ритуальное значение, из погребения знатной скандинавской женщины в Осеберге (Норвегия, IX в.). Эти так называемые «сани Шетелига», возможно, самый древний предмет, найденный в Осеберге. В данном районе обнаружены три экземпляра богато орнаментированных саней, а одни – простой работы. Все они были снабжены съемной рамой (такой же, какую устанавливали на телеге для перевозки сена), чтобы закреплять перевозимый на них груз. Рамы не являлись непосредственными частями саней, к которым прикреплялись, в основном захоронения осуществлялись летом, поэтому, видимо, их просто достали из сарая, где хранили утварь, поскольку они пригодились. Каждый угол «саней Шетелига» украшен головой дикого льва, которую можно считать копией слегка переработанной формы классической головы льва, свойственной в этот период времени континентальному искусству. Боковые стороны саней разделялись лепными украшениями на два уровня, для каждого из которых был свойственен определенный орнамент. Под ними обозначался еще один, с «животным узором», выполненным в более раннем стиле. Первоначально сани были выкрашены (их постромки обнаружили во время раскопок) в черный цвет. Они ярко представляют особенности скандинавского искусства рубежа эпох, так как демонстрируют два типа мотивов в орнаменте. Один из них пришел к скандинавским мастерам от художников периода Каролингов, а другой («звериный орнамент») – всегда был традиционным образцом скандинавско-германского стиля. Однако объединение этих мотивов в узорах на санях нельзя считать особенно искусным.

Как правило, не возникает проблем при узнавании сюжетов о Христе. Его легко узнать по распятому на кресте телу с раскинутыми в стороны руками. А чтобы расшифровать сложный скандинавский звериный орнамент, следует начать с головы животного, а затем следовать зачастую весьма изысканным изгибам его тела и конечностей. Для того чтобы проследить развитие скандинавского искусства эпохи викингов на протяжении трех веков, историки разделили его на различные стили. Большинство стилей названы по местам находок наиболее известного и лучше всего сохранившегося образца данного стиля. За исключением стилей Борре и Еллинг, которые имеют приблизительно один и тот же возраст, все остальные стили сменяли друг друга, развиваясь один из другого. В хронологическом порядке стили скандинавского искусства выглядят следующим образом: Броа (750–840 гг.), Борре (835–980 гг.), Еллинге (прибл. 870-1000 гг.), Маммен (950-1020 гг.), Рингерике (980-1090 гг.) и Урнес (1035–1170 гг.).

Богато украшенный в «зверином стиле», характерном для южной Англии, серебряный с чернением позолоченный эфес меча, найденный в Дюбеке, Сконе. Длина перекрестия 10,2 см. Примерно 1000 год. Государственный исторический музей, Стокгольм. Вероятно, английская работа или сделана скандинавским мастером, который учился в Англии.

Стилизованная голова злобно оскалившегося льва украшает слегка изогнутый шест– часть оснастки осебергского корабля, захороненного в 850 г. н. э. Почерк неизвестного мастера, выточившего эту голову, обладает столь яркой индивидуальностью, что ученые, не колеблясь, отнесли к числу его творений еще две выдающиеся работы, найденные в Осеберге. Выполненная в стиле Броа-Осеберг морда льва сама по себе впечатляет – огромная, хищная, с пристальным взглядом и зловещим оскалом. Еще более поразителен, однако, тончайший узор по бокам головы и сверху – витиеватый переплетающийся орнамент из фантастических напоминающих птиц существ, который, несмотря на сложность рисунка, идеально совпадает по форме с изогнутой шеей льва. В резьбе по дереву, представленной предметами, найденными в Осеберге, а также небольшими бронзовыми изделиями с орнаментом «хватающих животных», чувствуется мощь и почти магическое напряжение, которые отличают их как от стиля эпохи Вендель, так и от последующих стилей. Исследователи полагают, что звериные головы, созданные мастерами Осеберга, должны были выглядеть угрожающе и скандинавские художники стремились найти подходящие средства, чтобы изобразить угрозу. Видимо, это справедливое утверждение, так как раннее исландское законодательство (закон Ульфльота) требовало от подходящих к берегам Исландии кораблей снимать со штевней угрожающие звериные головы, чтобы те не распугали добрых духов-хранителей страны. В любом случае можно с уверенностью говорить, что некоторые из голов зверей, изготовленных в Осеберге, были созданы с целью отпугивать если даже не людей, то наверняка злых духов, что привело к некоторому изменению «звериного орнамента», сложившегося в искусстве эпохи Каролингов и воспринятого осебергскими мастерами. Однако для художников, работавших с большими масштабами в осебергском стиле, такие небольшие, но выполненные весьма искусно предметы, как пряжки или манускрипты, не могли стать источниками вдохновения. Несомненно, что мастера приобретали непосредственный опыт в изготовлении предметов мебели и скульптуры, основываясь если и не на натуралистическом изображении животного, сложившемся в континентальном искусстве, то в любом случае на некоторой его упрощенной версии, представленной северными провинциями каролингской империи. Кстати, Британские острова также можно рассматривать как источник вдохновения для скандинавских художников, так как вопрос о происхождении стиля «хватающего животного» еще не получил удовлетворительного объяснения.