живописи старых мастеров («Оргия»), затем испытал воздействие Г. Курбе («Печка в мастерской»). С 1870-х гг. складывается собственная живописная система П. Сезанна, достигшая зрелости к концу 1880-х гг. Он автор таких картин, как «Берега Марны», «Персики и груши», «Пьеро и Арлекин». Для П. Сезанна характерен смелый лаконичный рисунок, он оперировал преимущественно градациями трех основных цветов – зеленого, голубого и желтого. Его творчество нашло много подражателей и последователей и оказало большое влияние на живопись XX в.

Основная тема картин Поля Гогена (1848–1903) – быт и легенды народов Океании (Таити), поэтический мир гармонии человека и природы. Его картины, характеризующиеся насыщенным чистым цветом, декоративны и полны символики. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, П. Гоген намеренно пришел к примитивизму. У него предельно упрощенный рисунок, формы предметов нарочито плоскостные, краски чистые и яркие, композиции носят орнаментальный характер. П. Гоген – автор таких картин, как «Брод», «А, ты ревнуешь?». На Таити он написал один из своих шедевров – «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?».

Вершиной постимпрессионизма является творчество Винсента Ван Гога (1853–1890), работы которого имеют пессимистический, тревожный, болезненный, экспрессивный характер. В его произведениях то восторг перед жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тоска. Впечатление напряженности усиливается особым приемом наложения краски резкими, иногда зигзагообразными или параллельными мазками, ведущими при изображении, например, земли или хижины в одном направлении, а неба – в другом, противоположном («Хижины», «Спальня», «Овер после дождя», «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше», «Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле»). При жизни В. Ван Гог не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее.

Натурализм (от лат. naturalis – природный, естественный) – результат перерождения реализма в европейской литературе и живописи конца XIX в. Сторонники этого направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. На искусство этого направления значительно повлиял позитивизм с его педантичным описанием фактов и отказом от излишнего теоретизирования. Писатели-натуралисты при создании своих произведений опирались на тщательное изучение быта, условий труда и самой работы своих героев, технологий и инструментов, клинических отчетов и пр. Это был сознательный откровенный показ физиологических проявлений человека, его патологий, сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемый и описываемый художником.

В 80-е гг. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения – Эмиль Золя (1840–1902). В двадцатитомной серии романов «Ругон-Маккары» автор нарисовал широкую панораму Французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. В своих лучших романах – «Деньги», «Разгром», «Чрево Парижа», «Западня», «Жерминаль» – писатель с большой реалистической силой изобразил социальные противоречия.

Другими известными представителями натурализма в литературе были: французы братья Эдмонд (1822–1896) и Жюль (1830–1876) Гонкуры («Жермини Ласерте», «Рене Мопрен», «Братья Земгано»); немцы Арно Хольц (1863–1929) («Книга времени») и Герхарт Гауптман (1862–1946) («Перед восходом солнца», «Перед заходом солнца», «Потонувший колокол», «Ткачи»).

В живописи к натурализму относят творчество: французских художников Жан-Франсуа Милле (1814–1875), Гюстава Курбе (1819–1877) и Теофиля Стейнлена (1859–1923); немецких живописцев Адольфа фон Менцеля (1815–1905), Вильгельма Лейбля (1844–1900) и Кете Кольвиц (1867–1945). Главными темами их творчества становятся персонажи, ранее считавшиеся мало достойными кисти живописцев: уставшие, утомленные тяжелым трудом крестьяне, нищие и смиренные, а также их труд и быт, образы повседневности.

6.3. Массовая культура как порождение XX в.

Массовая культура представляет собой сложный социально-культурный феномен, появление которого стало возможным благодаря высокому уровню развития информационных систем, высокой степени урбанизации и индустриализации, а также массовому производству, продуктом которой она является. Это совокупность общемировых потребительских элементов культуры, производимых в больших объемах промышленным способом, рассчитанных на массового, «усредненного» потребителя.

В условиях отчуждения индивида, потери им своей индивидуальности возникает необходимость в культурно-поведенческих стереотипах, которые распространяются через каналы массовых коммуникаций. Массовая культура предлагает свои модели включения человека в жизнь общества путем навязывания стандартных образцов поведения и потребления. Социальная функция массовой культуры состоит в том, чтобы регулировать поведение людей, унифицировать их духовную жизнь, стандартизировать интеллектуальные реакции, что отвечает потребностям машинного производства. Появившиеся средства массовой коммуникации, способные быстро транслировать разного рода сообщения на большую аудиторию отчасти заменили непосредственные связи между людьми, ослабленные с переходом от традиционного общества к индустриальному.

Главный потребитель массовой культуры – «человек массы». Философы начала XX в. наделяли его преимущественно отрицательными характеристиками – «человек без лица», «человек – как все». В первой половине XX в. испанский философ Xосе Ортега-и-Гассет одним из первых дал критический анализ этого нового социального феномена – «массового человека». Именно с «массовым человеком» связывает философ кризис высокой европейской культуры, сложившейся системы общественной власти. Масса вытесняет элитарное меньшинство с ведущих позиций в обществе, замещает его, начинает диктовать свои условия, свои взгляды, свои вкусы. Элитарное меньшинство – это «люди с особыми качествами, те, кто требует от себя многого и сам на себя взваливает тяготы и обязательства. Большинство же не требует ничего, для них жить – это плыть по течению, оставаясь такими, какие есть, не силясь превзойти себя. Основными чертами «массового человека» X. Ортега-и-Гассет считал безудержный рост жизненных запросов, жажду потребления и врожденную неблагодарность ко всему, что эти запросы удовлетворяет.

В середине XX в. «массового человека» во все большей степени стали соотносить не с «восставшими» нарушителями устоев, а, наоборот, со вполне благонамеренной частью общества – со средним классом. Понимая, что они не элита общества, люди среднего класса, тем не менее, довольны своим материальным и социальным положением, для них потребление и досуг не менее важны, чем работа и карьера, их стандарты, нормы, правила, язык, предпочтения, вкусы принимаются обществом как нормальные, общепринятые. В работах социологов появилось выражение «общество массового среднего класса». Основные особенности массовой культуры:

1. Общедоступность. Доступность и узнаваемость стали одной из основных причин успеха массовой культуры. Говорят даже о ее примитивности, но облегченность произведений во многом была обусловлена объективными условиями, вызвавшими к жизни массовую культуру. Трудность приспособления к непривычной городской среде, монотонная, изнуряющая работа на промышленном предприятии усиливали потребность в интенсивном отдыхе, быстром восстановлении психологического равновесия, энергии после трудового дня. Для этого человек искал на книжных прилавках, в кинозалах, в средствах массовой информации, прежде всего, легкие для восприятия, развлекательные представления, фильмы, публикации.

2. Занимательность, которая обеспечивается обращением к таким сторонам жизни и эмоциям, вызывающим неизменный интерес и понятным большинству людей: любовь, секс, семейные проблемы, приключения, насилие, ужасы. В детективах, «шпионских рассказах» события сменяют друг друга с калейдоскопической быстротой, герои произведений просты и понятны, они не предаются долгим рассуждениям, а