3. Серийность, тиражируемость. Продукты массовой культуры выпускаются в очень больших количествах, рассчитанных на потребление действительно массой людей. Определенная серийность проявляется и в известной повторяемости сюжетных ходов, похожести героев.

4. Пассивность восприятия. Беллетристика, комиксы, легкая музыка не требовали от читателя, слушателя, зрителя интеллектуальных или эмоциональных усилий для своего восприятия. Развитие визуальных жанров (кино, телевидение) только усилило эту черту.

5. Коммерческий характер. Продукт, создаваемый в рамках массовой культуры, – это товар, предназначенный для массовой продажи. Для этого товар должен быть демократичным, т. е. подходить, нравиться большому числу людей разного пола, возраста, вероисповедания, образования. Рынок массовой культуры – это в большей степени рынок покупателя, чем рынок продавца. Именно на запросы широкого круга потребителя ориентируются профессиональные создатели продукции массовой культуры. Показателями спроса выступают объемы продаж, а также различного рода рейтинги – замеры отношения аудитории к той или иной передаче, программе. Но и продавцы на этом рынке (как на любом другом) также активны, стараются сформировать спрос на уже имеющийся у них продукт, рекламируют свой товар.

Есть сегодня в науке и еще одна точка зрения, согласно которой массовое общество вообще сходит с исторической сцены, происходит так называемая демассификация. На смену единообразию и унификации приходит подчеркивание особенностей отдельного человека, персонализация личности, на смену «массовому человеку» индустриальной эпохи приходит «индивидуалист» постиндустриального общества.

Можно выделить несколько мегатенденций в современной западноевропейской культуре, определяющих не только ее нынешний облик, но и возможные пути ее развития, трансформации за пределами XX в. Так, не вызывает сомнения, что сегодня все более утверждается понимание исторической ограниченности современной культуры на основе отхода от европоцентризма. Весьма явным остается наличие полярных точек зрения (пессимистической и оптимистической) на будущее западноевропейской цивилизации, которые основаны на вполне реальных противоречивых по своей сути социокультурных процессах. Наконец нельзя отрицать и еще одну мегатенденцию, выражающуюся в постоянном появлении и формировании наряду с традиционным образом культуры нового образа, связанного с глобальными общечеловеческими идеями. Сегодня все более выдвигаются на первый план общепланетарные категории наряду с этическими, что является основой возникновения нового типа культуры.

Модернизм (от франц. moderne – новейший) – это направление в европейской культуре первой половины XX в. Термин употребляется в двух значениях. В узком смысле «модерн» – это стилевое направление в европейском искусстве конца XIX – начала XX в., затронувшее, прежде всего, архитектуру и декоративное искусство. В Италии его называли растительным стилем, или «либерти», в Англии – сецессионом, в Германии – югендстилем. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку и своеобразный архитектурный декор для создания необычных зданий. В широком смысле модернизм – это совокупность художественных направлений, возникших в начале XX в. и выразивших отход от художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейской культуры.

Иногда, говоря о модернизме, употребляют термин авангардизм (от франц. avantgarde – передовой отряд). Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве. К модернизму относятся следующие направления: набизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм.

Набизм (от франц. nabis – пороки, от древнеевр. наби – пророк) возник в Париже в конце XIX в. Объединившиеся в кружок Пьер Боннар (1867–1947) («Сумерки, или Партия в крокет»), Морис Дени (1870–1943) («Музы»), Поль Серюзье (1864–1927) («Талисман») поставили своей целью стать пророками в вопросах искусства. Представители набизма пытались в живописи синтезировать литературный символизм, музыкальность ритмов и декоративную обобщенность форм.

Фовизм (от франц. – дикий) – движение в живописи, для которого характерно стремление к изобразительным экспериментам с цветом, интуитивному поиску цветового совершенства. Термин фовизм возник в 1905 г. на выставке в Париже, где выставлялись полотна Анри Матисса (1869–1954), Альбера Марке (1875–1947), Жоржа Руо (1871–1958), Мориса де Вламинка (1876–1958). При виде непривычной и шокирующе грубой живописи, отличающейся яркостью цвета, критика назвала ее дикой.

Цвет для фовистов – главное средство душевного самовыражения, способ проявления симпатии к предметам окружающего мира. Они отказывались от изображения конкретных образов, сюжетности, воплощая предельную упрощенность форм. Их интересовала передача красочных, выразительных, колоритных проявлений предметов и явлений окружающей действительности, магия цветового воздействия на внутренний мир человека.

Кубизм (от франц. cube – куб) – направление во французском искусстве, основателями и крупнейшими представителями которого были Пабло Пикассо (1881–1973) («Авиньонские девицы», «Три женщины», «Харчевня») и Жорж Брак (1882–1963) («Скрипка и подсвечник», «В честь И.С. Баха», «Le Jour»). Термин «кубизм» возник из критического замечания Луи Вокселя по поводу работ Ж. Брака о том, что он сводит «города, дома и фигуры к геометрическим схемам и кубам». Художественная концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений, в которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни. В истории кубизма выделяется три периода:

1) сезанновский (1907–1909) – все многообразие жизни сводилось к элементарным тригонометрическим и геометрическим моделям. Кубисты не изображали действительность, а создавали другую реальность и передавали не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, сущность, зрительно воплощали свои знания об изображаемом предмете;

2) аналитический (1910–1912) – художник расчленяет предмет на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, граней, которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста, образуя полуабстрактные, часто изысканные композиции. В одном изображении совмещаются несколько различных точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот). Нарушаются все предметно-пространственные взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира: плотные и тяжелые предметы могут стать невесомыми и, наоборот, легкие и эфемерные – обрести тяжесть и плотность; все планы и уровни пространства перемешаны;

3) синтетический (1913–1914) – кубисты начинают вводить в полотна неживописные элементы – наклейки из газет, театральных программ, афиш, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивать к краскам для усиления тактильной фактурности песок, гравий и прочие материалы.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – течение в европейской культуре, возникшее в Германии. В 1905 г. студенты-архитекторы, не имевшие опыта в живописи, образовали группу «Мост» (Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф). Художники увлекались наивным искусством примитивов народных мастеров, детскими рисунками и произведениями душевнобольных, находя там искренность и непосредственность выражения.

Художественные эксперименты студентов привели к рождению экспрессионизма как нового художественного направления, суть которого заключалась в выражении чувств и переживаний художника с помощью исключительно художественных средств и приемов. Чаще всего художники изображали такие состояния души, как страх, тревогу, безысходность, тоску, нервозность, болезненную страстность, глубокую неудовлетворенность, ностальгию и т. д. Экспрессионистами были: Эдвард Мунк (1863–1944) («Крик»), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) («Потсдамская площадь в Берлине»), Оскар Кокошка (1886–1980) («Портрет Херварта Вальдена»),