это динамичный процесс порождения смыслов, многолинейный и принципиально «вторичный», не имеющий автора в привычном представлении.

2. Цитатность – один из главных приемов постмодернистской поэтики, который базируется на переосмыслении. Постмодернисты пытаются переосмыслить старые догматы, наполнить старые непререкаемые истины новым содержанием, более соответствующим современной жизни.

3. Пародирование и иронизирование – это методы, играющие роль первого толчка к сомнению в неоспоримости канонов и догматов, которое должно возникнуть у читателя.

4. Многоуровневая организация текста, которая основана на цитировании и самоцитировании. Это могут быть, например, стилистические и сюжетные повторы, своего рода «переклички» внутри творчества одного автора, «кочующие» символы, образы, мизансцены, диалоги и, наконец, циклизация.

5. Прием игры, принцип читательского сотворчества – это применение мультилингвистических каламбуров, шутливых этимологий, аллюзий, фонических и топографических трюков. За счет этого читатель втягивается в процесс игры: он догадывается, домысливает, находит второй и третий смысл.

6. Принцип ризомы (неопределенность, неожиданность, культ неясностей, ошибок, пропусков, фрагментарность, монтаж).

7. Жанровый и стилевой синкретизм (соединение, нерасчлененность различных видов культурного творчества). Характерной особенностью постмодернизма стало объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала различных эпох, регионов и субкультур. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур.

8. Театральность, работа на публику, использование приема «двойного кодирования».

Авторская маска – это принцип игровой реализации образа автора, предполагающий его введение в текст в качестве завуалированного автора-персонажа, колеблющегося между позициями гения/клоуна, от лица которого ведется повествование. Либо в повествовании есть образ героя-рассказчика, подвергающийся иронизированию, пародированию, нередко абсурдизации и шизоизации. Маска автора настраивает читателя на определенное восприятие, организует реакцию, обеспечивая тем самым необходимую литературную ситуацию.

Искусство постмодернизма является искусством нюанса, полутона. В нем есть все, но как бы в миниатюре: не слишком большие чувства, умеренные страсти, скромные мысли. Всему возвышенному, значимому и грандиозному оно предпочитает иронию, пародию, насмешку, шутку и гротеск.

Постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы, когда художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, нередко комбинируя формы из разных стилей. Здесь нет критериев для самовыражения. Такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве, таких как, например, живопись немецкого художника Йозефа Бойса (1921 г. р.), которая представляет собой рисунки с изображением разных животных, выполненные акварелью и свинцовым штифтом в виде наскальной росписи.

Сандро Киа (1946 г. р.) – итальянский художник, график и скульптор. В его динамичных, бравурных композициях, которые насыщенны яркими красками, переплетаются реальность и фантазия, юмор и ностальгия. Характерные работы С. Киа: «Лягушачий мост без моста», «Курильщик в желтых перчатках», «Игра рук», «Происшествие в кафе Тинторетто», «Легенда о голубой собаке».

Энцо Кукки (1950 г. р.) – итальянский живописец, в живописи которого преобладает таинственная, гнетущая атмосфера. Из мглисто-черного или полыхающего огненными цветами фона выступают образы, символизирующие конец времен: фигуры-наваждения, справляющие мрачные ритуалы, горящие остовы судов, зловещие птицы, силуэты испепеленных городов и мертвых островов. Апокалипсические видения мирового потопа, всепожирающего огненного вихря, неотвратимо надвигающейся тьмы переданы атакующими движениями тяжелых мазков. Со второй половины 1980-х гг. манера художника изменилась: гладкая, слитная живопись перекрывает обширные поверхности; тональные и фактурные модуляции наполняют пространство таинственным колыханием теней, в которых смутно мерцают загадочные фигуры и знаки. Характерные работы Э. Кукки: «Пустынный ландшафт», «Без названия», «Очарованный город».

Виталий Комар (1943 г. р.) и Александр Меламид (1945 г. р.) – творческий дуэт «Комар и Меламид» советских, а в дальнейшем американских художников, основателей соц-арта, как пародии на советское искусство, получивших известность после проведения ими глобальной постмодернистской акции в жанре перформанса «Выбор народа» (1994–1997). Смысл акции заключался в следующем: предварительно проводилось обширное социологическое исследование в какой-либо стране, в результате которого выяснялись предпочитаемое (непредпочитаемое) направление живописи, любимая (нелюбимая) цветовая гамма, наиболее популярный (непопулярный) художник и пр. В ходе массового опроса респонденты имели возможность выбрать жанр, колорит и размер произведения. При этом размер определялся не сантиметрами, а путем сравнения с привычными предметами: холодильником, телевизором, транзистором, книгой. На основании полученных данных художники писали картину, которая по идее отвечала запросам страны. Например, в русском варианте это «Выбор русского народа» – картина размером с экран телевизора (любимый для большинства респондентов размер живописного полотна), где легко угадывается знакомый среднерусский пейзаж с речкой и лесом на горизонте, бурым медведем на переднем плане и елочкой, под которой сидит Иисус Христос, а рядом на поляне играют дети. Картина получила неофициальное название – «Явление Христа медведю». Самой нелюбимой стала абстракция с черными треугольниками на красном фоне – «Самая нелюбимая картина русского народа» (размером с холодильник), визуально близкая к «Черному квадрату» Казимира Малевича.

Джулиан Шнабель (1951 г. р.) – американский художник и кинорежиссер, картины которого, в основном очень большие, выполненные наспех, отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры, а из полотен выступали различные предметы, например оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда».

Франческо Клементе (1952 г. р.) – итальянский художник, представитель постмодернизма, известность которому принесли картины с изображением эротических образов зачастую изуродованных частей тела человека, искаженные автопортреты в очень насыщенных тонах. В начале 1980-х гг. он написал серию картин маслом, а в 1990-е гг. стал работать в новой для себя технике – восковая фреска.

Для архитектуры постмодернизма характерны здания и ансамбли, представляющие собой причудливое сочетание разнородных форм. Архитекторы-постмодернисты ради уюта и декоративности жертвуют логикой и «чистотой стиля». Часто в их работах воспроизводятся мотивы антично-ренессансного зодчества, но без музейного почитания, а с игривой иронией или даже в окарикатуренном виде. Например, Пьяцца д'Италиа Чарльза Мура (1925–1993), построенная для итальянской общины в Новом Орлеане (США). Строение иронично повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Ирония заключается в том, что исконно итальянские формы расположены далеко от родины, а колонны покрыты стальными листами.

В Эдинбурге находится здание парламента, построенное Энрике Мираллесом (1955–2000). По форме здание напоминает листья, а крыша навевает ассоциации с зарослями травы. В таком же стиле, с использованием необычных форм, непрямых углов и поверхностей, построено новое здание государственной галереи в Штутгарте. Здесь также заметен принцип двойной кодировки, поскольку внешний вид галереи напоминает корабль в духе современности, а внутреннее пространство – уже отсылка к античности. Или, например, работы Френка Гери (1929 г. р.): проект музея Луи Виттона в Булонском лесу – «Стеклянные паруса» в парке XIX в.; музей Гуггенхайма в Бильбао – здание покрыто тончайшими титановыми листами и больше похоже на облако.

Иногда архитектура прячется от зрителей за зеркальной облицовкой («здания-призраки»), иногда «украшается» вынесенными наружу трубами и проводами технических коммуникаций.

Архитектуру постмодерна европейских стран отличает осознанное желание увязать новые постройки с городским окружением, не испортив его